Hold a note

長音是演奏者猶如瑜伽冥想般的儀式

09 Oct, 2017
長音是演奏者猶如瑜伽冥想般的儀式 Photo Credit: Academy of Achievement

豎笛/薩克斯風大師Eddie Daniels說:當你Hold a note(拉長音)時,你才能真正開始感覺到音樂,才會真的心動,也從那一刻開始,你才能開始把你的心情和感覺放進你演奏的音符裡。

這幾天的FB動態回顧跳出了一篇我之前看過的一個Youtube影片,是豎笛/薩克斯風大師Eddie Daniels在分享如何提升演奏速度和敏捷度。影片中提到的東西很簡單,但是給了我很大的啟發:

在影片中他不斷的強調一切的動作都是由無數的片段連結而成的,所以不是要用訓練肌力讓手指動得更快,而是要讓身體記得在演奏每一個音符時的位置,才能夠在對的時間點上發出對的聲音。而在影片的最後他補充說:當你Hold a note(拉長音)時,你才能真正開始感覺到音樂,才會真的心動,也從那一刻開始,你才能開始把你的心情和感覺放進你演奏的音符裡。

剛好最近遇到了一些學生朋友,他們很多也不見得是初學(有的也演奏了好幾年),但是某些能力還是停在初學的階段。其中,音色佔了很大的問題比例。

的確,音色對於音樂來說太重要了,沒有好的聲音不可能會有好的音樂。對音樂家來說這是一輩子的課題。而要怎麼樣有好的聲音呢?當然前提是要知道什麼是「好」:你必須要聽很多很多好的音樂,也許是大師們的唱片或是現場演奏。還有好的前輩、師長提醒,讓自己腦袋有好的目標和方向。 再來當然就是練習了。

隨著生活越來越忙碌,自己和樂器能獨處的時間也越來越少。 在鮮少的練習時間裡,我除了準備下一場演出要用的音樂之外,基本的練習裡我最常做的還是吹長音(Lone Tone)。而長音在管樂裡面是最最最重要的基本練習。

吸足氣,奏出一個長長的音符,讓它穩定的持續,一直到你耗盡氧氣,無法維持聲音為止。整個過程非常地緩慢。這樣貌似單調貧乏,幾乎可以說是一種肌力和耐力的訓練。但我也把它當成一種靜心的方式(也有人說是瑜珈和冥想),藉由這樣的練習,總是能暫時把塵世中的紛擾隔開,讓自己集中精神,重新感受自我以及當下。在這個影片中,Sonny Rollins也分享了對於如何練習和進步的秘訣,也是從只演奏「一個音」開始。

我在長音的練習裡,會觀察以下幾個部分:

身體(Posture

  • 是不是紮實的踩踏在平面或坐在椅子上?有點像是功夫一樣,重心要和地面有所連結。
  • 腰部、肩膀是捲曲著還是拉直的?緊繃著呢還是有彈性的。
  • 手指和雙臂是不是有正確施力? 如果現在只有兩隻手指需要施力按按鍵,其他的八隻有沒有適當的放鬆呢?
  • 人們常說樂器在大師手上就像是身體的某個器官的延伸一樣。你和樂器是否有一個親近而穩定的關係而不是變成一個負擔。

聲音(Sound

  • 音色、音準是否飽滿穩定?還有是否能把各種變化(大小聲、表情)精確的控制著。
  • 嘴型和喉嚨及舌頭的位置還有氣流的強度和穩定。會根據你所想要的音色,會有各式各樣不同的變化和調整。
  • 演奏時樂器是否有良好的震動和共鳴,除了記得耳朵聽到的聲音以外,身體的感覺也要記得。

時間和空間(Time & Space

  • 音符在時間裡的長度(Duration),可以用音樂的術語(拍子、小節等等)來感受。
  • 是不是隨著練習而讓自己的長音時間可以越來越長,找到更省力的方法。
  • 因為是Accoustic(原音)樂器,所以在不同的空間演奏音色感覺絕對會不同,那是哪裡不同呢?如何在特定的空間裡讓聲音聽起來好聽呢?
  • 如果有和其他的樂器同時在演奏,你們的契合度如何?音準和諧還是不和諧?音色是否突兀?還是也能融合得很好?

音樂性和冥想 Music & Meditation

  • 如果是在不同的音樂段落裡,例如:在背景和聲功能的樂句、抒情敘事的慢歌獨奏或激情高亢的段落中,應該要怎麼表現?
  • 我演奏的跟別人演奏的有什麼差別?如何能跟進心目中的大師或模仿對象?他們是怎麼演奏的?
  • 每日我們的身體和心靈狀態都會有所不同,不同的音高就有特定的震動頻率,身體和聽覺皆能感受差異。而在許多宗教裡面,聲音是具有特殊的意義的。例如Om (唵)這個聲音對印度教來說是宇宙萬物的起源。在吹奏長音時,這些不同的頻率帶給你的感覺是什麼?

不管你本身是不是演奏者,以上這些都是當我們專注在一個聲音時,所能夠觀察和感受的。下回當你聽音樂時,不妨試著集中注意力,不要被旋律、節奏或歌詞所干擾,單純地感受聲音的本質。

尾聲,大師之所以是大師,或許在抒情曲(Ballad)裡往往更能展現出他們對於音色的掌控和功力。在此推薦幾首音色優美也各有千秋的爵士薩克斯風經典給大家:

Lester Young〈There Will Never Be Another You〉

Dexter Gordon〈Where Are You?〉

Johnny Hodges〈Isfahan〉

John Coltrane〈Naima〉

Mark Turner〈Skylark〉

同場加映

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

謝明諺

布魯塞爾皇家音樂院爵士薩克斯風演奏碩士、碩士後文憑。2012台中國際薩克斯風大賽冠軍。旅居歐洲六年,使得他的演奏和想法有著與眾不同的聲線和魅力。對於各種音樂的好奇和喜愛使得他在爵士樂的演出之外,搖滾、流行、獨立創作、嘻哈和電子前衛也都有所發揮。旅歐期間曾周遊至比利時,荷蘭,德國,盧森堡和布吉納法索演出。2011藝成歸國,除了與本土優秀爵士樂手合作,也和國際音樂家有密切合作經驗。台灣之外他也在日本、港澳、中國、韓國、馬來西亞、印度等等鄰近國家演出,逐漸打開知名度。2014年以處女作「Firry Path」在台灣爵士史譜寫新的一頁。謝明諺曾說:「演奏音樂對我來說,從來不是自己一個人的事。與樂手同伴們的互動合作,和演出時所散發出的能量,讓我在這個時空中找到了屬於自己的座標,連結這個世界。」

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當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

24 Jan, 2022
當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

跨越現實與想像的藩籬,空集設計共同創辦人劉承杰樂於在動畫的世界中,不只當個創作者,更像是個創世主。非常要求電腦設備的他認為,一台高效創作型電腦ASUS ProArt Station PD5,將是創作者的最佳後盾。

「動畫不僅僅是『會動的畫』,而是表現『畫面之間的動作』的一種藝術,每個影格的呈現,都是經歷過無數的嘗試,在動與靜之間完美地掌握時間、空間與節奏。」——加拿大動畫藝術大師諾曼麥克拉倫(Norman McLaren)。

追尋畫格之間最完美的動靜節奏,在動畫的世界中,跨越現實與想像的藩籬,不只是個創作者,更像是個創世主。動態影像導演劉承杰,畢業後與幾位好夥伴共同創立空集設計,從廣告動畫、MV動畫、甚至是沉浸式的VR虛擬環景,至今完成無數知名作品。走入劉承杰的工作區,聽他分享近期體驗ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦的心得,以及見證他身為動畫創作者的幸福,即是不必搭建攝影棚、不需要演員,只要有一套腳本與一台高效能的電腦,便能透過雙手建造想像中的宇宙。

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空集設計共同創辦人劉承杰:「我的創作是我對世界好奇心的展現,也是促使我學習成長的原動力。」/ Photo Credit:TNL Brand Studio
以好奇心為原動力,在有限框架下展現不設限的創作風格

喜愛求新求變的劉承杰,學生時期憑著一股想逃離傳統美術的念頭,進入了台北藝術大學的動畫設計學系。後來發現學校仍無法滿足他創作的野心與拓展視野的渴望,於是自學動態設計,開始嘗試不同的視覺技術。

因此,在劉承杰的作品中總有超現實的3D空間構築,在前衛新穎的技術中同時又蘊含傳統美術訓練的嚴謹。近期作品中,徐佳瑩〈以上皆非〉MV(約2:00處)一場八卦陣環景,便是由劉承杰團隊操刀,打造出氣勢磅礡的場景。

如此新舊交錯、獨樹一幟的風格,正如ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦在精巧的機身空間中,以最高規格的創新技術全方位提供創作者所需,讓不同風格與專長的創作者,都能盡情展現自身的創作能量。

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創作者可以透過ProArt Creator Hub儀錶板隨時監控軟硬體使用情形。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
揮灑創意,從高效創作型桌機ASUS ProArt Station PD5開始

「做我們這行的,效能強大的電腦是必備工具。」細數一件作品的生產細節,劉承杰最堅持的除了不設限的原創精神,更特別強調生產力工具的重要性。對此,一台高效能的電腦能加速動畫創作,即時預覽算圖,盡可能減少不必要的時間浪費,為創作者將心力保留在提升作品品質上。

畢竟,每一件作品的氛圍、用色、燈光屬性、材質、運鏡方式等細節,都會影響虛擬世界的建構,且最終的呈現幾乎不可能一次到位,總是要歷經一次次的細修微調、不停試錯,於千錘百鍊後找出最佳解答,營造完美視覺體驗。

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PD5最高搭載第11代Intel® Core™ i9處理器、NVIDIA® GeForce® RTX™ 3070 或NVIDIA® RTX™ A2000顯示卡,為創作者提供強大創作能量。/ Photo Credit:TNL Brand Studio

「近年來,動畫產業漸趨大型跨域整合與更高畫質的製作,多媒介、跨螢幕結合的效果也被大量使用,因此對電腦設備及要求只會越來越高。」一向對電腦設備十分講究的劉承杰,在體驗專為創作者而生的ASUS ProArt Station PD5後,從專業創作者角度,亦不吝給出了高度評價。

#01:高效硬體與軟體齊備:強大性能,奔馳想像

ASUS ProArt Station PD5最高搭載性能強大的第11代 Intel® Core™ i9 處理器,創作者可以根據自身需求選擇搭配NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,支援全新搭載的VR-ready功能,跟隨創作者走在最前端。不只如此,PD5對於軟硬體的整合也一點都不馬虎,不僅通過ISV (Independent Software Vendor,獨立軟體供應商) 認證,與Adobe、Autodesk等軟體完美相融,劉承杰表示在創作過程中同時開啟數個軟體也依然流暢無阻,讓實作與構思齊飛。

此外, ProArt系列也是十分貼心,除了有內建的ProArt Creator Hub儀錶板設計,幫助創作者即時掌握軟硬體使用與電腦負載狀況,PD5還搭載了ASUS Lumiwiz® 智慧LED指示燈,透過自定義燈色即時反映處理器與顯示卡運算狀態。在渲染作業完成後,也能透過內建企業版Teams傳送功能接收到渲染完成後的第一手消息,幫助創作者有效多工處理待辦事項。

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可自訂燈條顏色的ASUS Lumiwiz®LED智慧指示燈,為創作者即時呈現處理器及顯示卡運算狀態,幫助掌握工作進度。(由左上至右下依序為:金色、藍色、白色與綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:彈性擴充記憶體與硬碟:無限空間,盡情創造

使用過程中,劉承杰也驚喜的發現,即使在高效運轉下,PD5獨立氣室的散熱系統能迅速有效散熱,且風扇的噪音可以維持在相對安靜 (分貝值小於40dB) 的最佳狀態,相當於在安靜的圖書館。更重要的還有,PD5擁有128 GB記憶體以及超大儲存空間,如果仍須擴充容量,創作者也能透過獨家免工具拆卸的硬碟托盤,更換所需的硬碟。

「動畫產業對儲存容量的需求正以倍數成長,PD5得以彈性擴充硬碟容量的功能,對我來說幫助很大,非常吸引人。」劉承杰說道。

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貼心設想創作者所需、提供高效的技術支援,ASUS ProArt Station PD5可透過獨家免工具拆卸的硬體托盤,輕鬆升級、更換硬碟;另採用獨立氣室冷卻設計的智慧冷卻系統,確保機台保持穩定效能。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:時尚實用兼具機身:低奢質感,滿足創作者對美的要求

「做視覺產業的,不免對美的事物會特別注意。所以PD5還有一個讓我很驚豔的地方是,效能如此強大之餘,竟然還能保持質感實用兼具的機身。」時尚卻又不失個性的洗鍊設計深得劉承杰的心。PD5採用低調霧黑的機殼,搭配現代感的極簡線條,機身上方的隱藏把手設計,方便創作者依照需求快速移動;電源鍵上則備有防誤觸滑蓋的設計巧思,讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案。難能可貴的是,不僅體積不佔空間,擺設起來還能為工作環境增添幾分質感。 

ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦,強大助益開展藝術創作之路

「創作就像是化學反應,任何元素都能夠被放入這個轉換的過程,我現在也能跳脫框架,以更自由觀點進行創作。」劉承杰坦言,投身於動畫創作雖然辛苦,但他的創作熱情並未被消磨,反而因為一次次的磨練,拓展出更高更遠的視野。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

繼嘗試NFT創作後,劉承杰更以Real-time Game Engine(即時運算的概念)進行創作。全新的嘗試,也帶來許多技術上的挑戰,但劉承杰仍與團隊夥伴突破限制,創作出耳目一新的精彩作品。對他來說,不斷追求創新與突破,透過動畫建構出更多生動的故事,並推升自己到更高的境界,是一種享受挑戰自我升級的美好過程。

追求創新,自我實現。從求學到從業的這段路上,劉承杰的初心不變。而ASUS ProArt Station PD5將會是陪伴他逐格建構出理想世界,支持創作者揮灑熱情與創意,並完成夢想的最佳夥伴。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

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