Kenji Kawai: Ringu OST

《七夜怪談》配樂:正確選擇出場音樂才是貞子職涯成功的秘訣

《七夜怪談》配樂:正確選擇出場音樂才是貞子職涯成功的秘訣

《七夜怪談》是川井憲次的配樂作品中比較少為人知,卻足以和《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell)相提並論的傑作。

川井憲次《七夜怪談》(リング, 1998)

七夜怪談》是川井憲次的配樂作品中比較少為人知,卻足以和《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell)相提並論的傑作。和《攻殼機動隊》一樣的是,川井憲次的《七夜怪談》配樂構成整個電影風格最主要元素之一,後面的續集、翻拍一但抽掉他的音樂元素,幾乎是立刻墜落凡間。

這張一+二兩集一起出版的原聲帶中,只有曲目二到五是來自川井憲次之手的第一集配樂。

《七夜怪談》的配樂使用非常節制,大部份時候只有隱約聲響或是不成旋律的弦樂聲。這樣的節制有非常高的回報,因為一旦關鍵配樂出來的時候效果非常驚人。川井憲次在《七夜怪談》中大量嘗試了音樂性比較低的配樂,不斷尋找各種不尋常的樂器聲響(當然包含電子合成器),在音效和音樂的模糊界線上來回遊走。

這樣的配樂可能不會讓你在走出戲院之後哼著旋律回家,卻會讓你下次再聽見同樣聲音時瞬間雞皮疙瘩、寒毛直豎。

專輯第五首〈Ringu〉就是很典型的「從音樂到音效」的嘗試。前十秒的這段音樂甚至被導演中田秀夫用來當成創造戲劇性節奏感的剪接工具,在幾個關鍵場景的過場中反覆出現在音軌裡。如果你還記得的話,每一次在畫面上出現倒數七天的第幾天字幕時,就會聽到同一段令人不安的聲響。

第四首〈Genes〉則是貞子的主秀。在貞子從沒有軀體的錄影帶畫面逐漸變成血肉實體的過程當中,川井憲次用從低音一路演變成尖銳高音的不和諧弦樂,賦予貞子那些扭曲不自然的軀體。

幾年前有段流傳甚廣的惡搞影片,將片尾高潮中的這段配樂抽換成溫馨感人的音樂,當場完全變成另外一部電影。這十足證明了,嚇人的不是惡鬼貞子也不是錄影帶。正確選擇出場音樂才是貞子職涯成功的秘訣!

(電影片段)

(惡搞片段)

本文經作者授權刊登,原文發表於葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote

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責任編輯:翁世航
核稿編輯:彭振宣

葉郎

自由(不)工作者、電影成癮者以及資訊焦慮重症患者,開設Facebook粉絲專頁「異聞筆記 / Dr.Strangenote」記錄自己的電影、音樂、文化資訊焦慮病灶,並採用秘傳民俗療法「電影冷知識」試圖療癒老電影鄉愁。 「葉郎:異聞筆記 / Dr.Strangenote」http://fb.com/dr.strangenote

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