Street Style in Japan

社群媒體讓東京變成了時尚一言堂?漸趨保守的日本街頭風格

17 Aug, 2017
社群媒體讓東京變成了時尚一言堂?漸趨保守的日本街頭風格 Photo Credit: Highsnobiety

設計師坂部三樹郎表示:「在網路來臨之前,人們覺得他們可以用自己的方式做點不一樣的東西,可以隨心所欲的在龐克或是蘿莉塔造型上,如今很難,因為現在必須變得跟社會一樣。」社群媒體的蓬勃發展究竟如何影響東京這個日本時尚第一重鎮?

一年前,16歲的網紅Mappy(粉絲約14.5萬)能夠在天鵝絨洋裝外搭蕾絲加上厚底鞋,開心的享受逛街,然而,如今的她覺得無聊的氛圍充斥著許多店家,自己也漸漸單靠簡單的上衣風衣和迷彩褲來撐場。「我覺得越來越多東京的年輕人對時尚感到害羞,」她將問題指向社群的一致性,「時髦的年輕人現在只想跟周遭朋友穿的一樣。」

真是如此嗎?《WWD》親訪了原宿百貨Laforet Harajuku來觀察他們是否真不再輝煌,「來購物中心的人大部分都穿著受到韓流時尚影響的迷你短裙、試圖展現美式風格的毛衣還有白色球鞋,這些是他們新Mix & Match。在校外的流行人士外搭銀色的吊帶褲,寬版的深色牛仔褲,其妝容的簡單僅帶著一點口紅潤飾,進而引起其收斂態度的猜想?」

看了一下Tokyo Fashion Week的街拍照,傻傻分不清的K-pop和J-pop,究竟是什麼影響了這個亞洲第一時尚重鎮的美名? 

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Photo Credit: Highsnobiety
網路霸凌與生活環境

根據大阪大學近期的一項研究顯示,有20~30%的日本高中生都是網路霸凌的受者,且這個數字正以每年兩位數的比例快速增長。

如愛麗絲夢遊仙境的設計師山縣良和(Yoshikazu Yamagata)注意到了這個現象:「街拍似乎有點靜下來了,十年前的風尚活力更足些。」他認為認為這樣的問題與網路霸凌息息相關,「在社群的世界,如果你穿的東西華而不實便會受到攻擊,人們想要實際的東西。」 

設計師坂部三樹郎(Mikio Sakabe)表示:「在網路來臨之前,人們覺得他們可以用自己的方式做點不一樣的東西,可以隨心所欲的在龐克或是蘿莉塔造型上,如今很難,因為現在必須變得跟社會一樣。」他補充說道:「過往,人們想要有特色和個人的品味,但現在,如果你在澀谷或是新宿穿著太奇特的衣服,多少會覺得不舒服,人們開始受制於時尚一言堂的影響。」

Mappy說到近期在東京奧運的建設對東京年輕人的影響,「當我走在澀谷的時候我會覺得很沈重,因為抬頭都是起重機,這已不是Kawaii環繞的當初,市容顏色變得越來越暗,我認為這是為什麼人們的衣服顏色越來越深的原因和嘻哈變得受歡迎的原因,人們開始受到周遭事物影響。」

KAWAII從次文化走到大眾

以卡莉怪妞(Kyary Pamyu Pamyu)為例子,在 5 月份的Kenzo活動當中,這位2012年被澀谷市場指派成Kawaii大使近期也在「轉型」,她身著洋紅色洋裝詮釋著可愛路線歌曲,《WWD》覺得:「彷彿她在找尋與當初走紅模式與現在的平衡點。」

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Photo Credit: KENZO

「雖說當前的政治和經濟環境對人民來說是不舒服的,但還不足以混亂到能讓人們做些瘋狂的事,現在就是不溫不火,所以人們會做較安全和舒適的選擇。」入圍了今年LVMH前八強的服裝品牌Ambush(品牌以日本為據點)共同創辦人Yoon Ahn如是說。

與川久保玲有著密切合作關係的小石祐介(Yusuke Koishi,時尚咨詢公司Kleinstein創辦人)也注意到時代的轉變:「過往跟隨Kawaii文化的人已長大或是從學校畢業,大部份的人都被保守的時尚主流給吸收,然而,年輕世代則在跟隨其他不一樣的事物,我認為東京的年輕人正轉型的過渡期當中。」

錢不夠用&社群讓大家開始變得一樣

自日本首相安倍晉三實施其經濟政策以來,民間消費及投資是同步衰退,日本人的薪資水準也是依舊下滑,這樣的趨勢延伸到消費,Yoon Ahn解釋:「在日本,中產階級以前會更大膽些,他們生產非常多好東西,進而演進成日牌。可近期的經濟衰弱現象,加上快時尚的出現,把這既有模式給淘汰,其便宜的價格意味著你可以快速買到讓自己看起來人模人樣的產品,人們變得越來越保守,也不再有過往那般衝勁去搜尋新潮酷炫的事物了。」

Photo Credit: Highsnobiety

想當初「龐克」運動耗費了十年才漂洋過海來到日本,東京成為反文化的重要據點,可如今的日本藉社群媒體,很迅速地從街拍與時尚潮流同步。Yoon Ahn覺得這點對日本曾經紅極一時的時尚觀點有著負面影響,「因為日本本身地理環境的關係,他們在過往能接收到的資訊往往非常有限,因此人們會想辦法輸入一些點子來讓自己變得更好。但如今有了Instagram一切太容易被複製,人們變得很懶散,你看整個亞洲現在的樣子。」她補充說道:「以前大家會盛裝打扮來獲得注意和街拍,網路埋葬了這點,他們如今不用出門上街,只要拿著手機自拍就可以得到關注。」 

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Photo Credit: Tokyo Fashion 
消費和奢侈之後的下一步?

「當我上次去六本木的Barneys New York,我完全不想買任何東西,那些衣服好像屍體一樣,有這麼多品牌和衣服可卻都看起來一樣,根本沒人想買,裡頭只是商品,不是時尚。」坂部三樹郎表示,社群媒體正麻木日本人的靈魂,可難以避免的,時尚卻需要透過網路這扇門來接觸世人。

精品和消費的下一步會是什麼?

根據設計師中里周子(Noriko Nakazato)的觀察,就是理性化、不是那麼輕易得手的時尚,如今時尚不斷在的用速度攪亂自己的產品,更有「理性(intelligentsia)」的購物方式能夠讓追求的人感到特別。(ps:此話與栗野宏文對時尚未來的猜想倒也不謀而合?「最近的時裝已經與市場密不可分,因為它變得很『流行』,或者是因為一些高調的人會去炫耀這些名牌。然而我覺得這種行銷方式將結束;未來消費者的評斷標準將會是『這件東西品質優劣』或『我從來沒看過這種設計』。此外,還有其他的原因是像是『這件商品是否對身體無害?』或者『它是不是來自血汗工廠?』也會成為評斷標準。根據世界舞台的轉變,我相信這會成未來服裝產業的趨勢。」)

中里周子除了設計師的身份外,他也是東京藝術大學的博士生,她正撰寫以「Elefance of a New Type(暫譯:新型的優雅)」為題的論文。

中里周子覺得Wednesday Campanella主唱KOM_I屬於這種理智消費的美感典範,她於3月時才前進米蘭登上Dolce & Gabbana秋冬Y世代大秀,其嬌小的身軀和活力不免讓人聯想到早期的Björk,她藉樂團的MV來傳遞自己的時尚真理,比起過往的日式風格更加實用許多:Vintage上衣、高腰寬牛仔褲、緞面大衣搭配幾何形狀的耳環。

本文經Heaven Raven授權轉載,原文刊載於此

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責任編輯:古家萱、劉怡廷
核稿編輯:楊士範

Heaven Raven

2012年,致力於時尚和潮流背後的故事。

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自療療人的力量 圖文畫家李白的 PS 與 AI 雙流祕技

16 Sep, 2022
自療療人的力量  圖文畫家李白的 PS 與 AI 雙流祕技 Photo Credit:TNL Brand Studio

街頭故事創辦人、圖文畫家李白,用似顏繪和三千個陌生人交換故事。正如同眾多登門向他傾吐的人們,我們也來到李白的畫桌前,但這次要由他分享自己的故事,以及他這些年陪伴著他不斷蛻變的 AI 與 PS 技巧。

一個內向的大男孩在街頭擺起似顏繪的攤位,用繪畫與陌生人交換故事,從對抗病魔的奮鬥歷程、無法挽回的戀情、來自童年的巨大陰影,甚至是微不足道的小煩惱,全透過他的畫筆轉變成「自療療人」的力量。

在街頭巷尾交換陌生人的故事

剛上大學的李白因為個性極度害羞內向,在新環境裡總感到格格不入,彷彿置身一場華麗的派對,而自己並不屬於這裡,「一開始也沒有想到要當圖文畫家、經營社群,只是在市集擺攤讓自己大量接觸人群,練習跟陌生人聊天。」

這場繪畫行動一做就是七年,從原本在街頭巷尾拉張椅子就開畫的即興模式,慢慢轉型成在咖啡館與人約定好時間碰面的深度對話,李白經歷過與三千多人的交流,仍然保有他內向的特質,但變得更能自在地表達自己,更重要的是成為一個善於傾聽的人。

「平常出現我攤位的多半都是能自由行動的人,但在醫院辦似顏繪聚會遇到很多人是克服萬難才能前來,」李白分享某次農曆新年他沒在家圍爐,反而待在醫院畫畫,「我只是翹掉一次家族聚餐,但對於很多罕見疾病的孩子來說,從小到大沒離開過醫院,從來沒在家度過除夕夜。」那一夜聽那些孩子們說故事讓李白特別有感觸。

☞ ipad 繪圖軟體首選 Adobe Photoshop

陪伴畫家成長的 Photoshop 與 Illustrator

似顏繪不僅讓透過他人的故事體會這個世界,更讓他確信自己的職涯。當大學同學們紛紛投入動畫產業,李白則選擇成為一位全職圖文畫家,並且投入更多心力經營「街頭故事」這個品牌,也因此在 Adobe 系列中,Photoshop 與 Illustrator 成了李白最得力繪圖軟體。

「在 Illustrator 裡面可以同時開很多個工作區域,素材下載好就直接開啟放在工作區域旁邊,也可以一次處理多個版本的圖,比如說紅色調、橘色調或藍色調放在一起比較,或是設定各種輸出尺寸,同時在一個畫面上對照,非常方便!」
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Photo Credit:TNL Brand Studio

聊到他接觸 PS 繪圖的歷程,「我大概 10 歲就開始學用 Photoshop 了。」李白語出驚人,因為當時哥哥在大學就讀動畫相關的科系,還是小學生的李白耳濡目染之下也踏進了 Adobe 的繪圖宇宙,陪伴他完成高中、大學在設計系的學業直到近年創業,「Adobe 的軟體用起來都很直覺,一旦學會了,就可以一直順順地用下去。」

☞ Adobe 陪你一起學設計、玩排版

我的工作就像一桶洗筆水

李白曾說他的整個似顏繪行動就像一桶洗筆水,面對陌生人沈重的人生難題,自己難免會受到影響,但每一次換上新的畫紙、開啟一次新的對話,都會先將前一桶污濁的洗筆水倒掉,「聽完陌生人的故事我都需要時間消化,時間久了就發現每個人都有各自的人生課題,回頭看自己的生活也變得比較知足一些」。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在社群上李白也不時會分享自己成為圖文畫家、經營品牌的心路歷程,「以前在市集擺攤我要服務的就是眼前的人,但是社群會觸及到的是可能是 10 萬個讀者。我在分享故事的時候會更謹慎,除了最基本的去識別化,也會思考這則貼文能帶給大家什麼。」這是他在最初從未意料到會有的收穫,「但也有很多不能分享的事,我身上帶著超多秘密。」

用 Photoshop 與 Illustrator 畫出療癒的力量

Photoshop 與 Illustrator 兩者運作邏輯很不一樣,PS 是點陣圖像處理軟體,AI 則是向量繪圖軟體,雖然不同設計師、插畫家們各有偏好其中一個作為工作軟體的主力,但更多時候是兩者並用,追求最佳的效果結合。「Adobe 各個軟體之間的銜接都非常順暢!」李白也是 PS 與 AI 「雙刀流」,他和我們分享自己平時怎麼結合這兩個軟體,畫出一幅幅帶給人們療癒的插畫。

「我通常會在 AI 將圖稿的線條、圖形畫好,因為向量的圖檔在後續使用上比較方便縮放,影像都不會失真。這次示範的這張圖是我新書的封面,全都是用 AI 和 PS 的功能來完成。

圖形與線條都完成後,我會選取所有的物件,然後使用『重新上色』的功能來調整色調。只要在工具列點這個長得像調色盤的按鈕,AI 就會自動幫我把選到物件的所有顏色標出來,有多少個物件,就會有對應數量的色標。

只需要拖曳其中一個色標,其他的點預設都會跟著移動,這樣可以非常快速做出好幾個版本色調的圖。如果只想改變其中一個顏色,也可以解除色標間的連結,去調整個別的色標。

完成配色之後,我會複製所有 AI 裡的物件,切換到 PS 直接貼上,馬上可以接著做進一步的質感和紋路。比如在這張圖上有一些陰影的部分,我都是用 PS 筆刷來繪製,讓畫面看起來更有層次。」

☞ 封面設計、海報設計、名片設計,通通都在 Adobe!

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 圖文畫家李白的新書封面,是在 AI 將圖稿的線條、圖形、顏色製作好(左),再到 PS 用筆刷來繪製,讓畫面看起來更有層次(右)。

看完李白的示範是不是也想來試試看呢?Photoshop 與 Illustrator 是你學習與創作的好夥伴,現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,試試用 PS 與 AI 蹦出的新火花,學生還享有特別優惠喔!


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