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古著就是王道?聽台灣Vintage Shop的元老級店舖Travis聊聊古著之道

16 Aug, 2017
古著就是王道?聽台灣Vintage Shop的元老級店舖Travis聊聊古著之道 Photo Credit: Lei

這幾年因G-Dragon等名人的高頻率著用,復古老Tee又再度回到世人的關注之中。但若撇開名人加持所帶起的流行趨勢不談,究竟對於資深古著迷而言,怎麼樣才算是一件值得收藏的好Tee?

文字:Lei

G-Dragon、Justin Bieber、Rihanna等眾多Icon開始高頻率的著用Band Tee,再加上快時尚品牌紛紛推出類似的單品,讓這樣原本熱度不高的單品又再度回歸街頭。但Band Tee(也就是俗稱的團Tee)不應該被這樣炒作,一件Vintage Band Tee要價上千甚至上萬,會這麼貴一定有它的原因。

今天,我們邀來Travis Vintage&Used Clothing主理人-阿鍾,為我們講述Band Tee的歷史,在你花比別人多錢買一件Tee時,應該要對它有更深的了解,這不只是對自己,同時也是對單品的一種尊重。

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Photo Credit: Lei

畢業於東吳法律系的阿鍾,因為喜歡古著,而選擇走了一條跟他所學毫無關聯的路,16歲開始接觸古著,至今已經有22年的時間了,原本位於西門町的Travis,因為某些無可抗力的因素搬到了赤峰街,來到赤峰街所接觸到的客人以日本、香港人居多,因此,會走進Travis的客人多半是因為真的喜歡古著、了解古著,用現今流行的用語形容,現在Travis的「過路客」比較少,取而代之的反而是真正了解這個文化的朋友。

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Photo Credit: Lei
講師阿鍾及其教室Travis Vintage&Used Clothing。店內良好的品項與老闆阿鍾詳盡的解說,讓喜歡古著的人不僅能在此挑到適合自己的單品,更能夠藉此了解更多古著文化。

1995年時阿鍾還是一位高中生,在那個年代男裝都是在百貨公司裡販售,如果想買一些特別的東西得跑到昆明街96巷,也就是我們現在稱為「美國街」(以前稱作二手街)的地方,當年的96巷可說是古著天堂,如果你喜歡古著,光那條街足以讓你逛上一整天,對於品牌沒太大感覺的阿鍾,喜歡特殊性高的服飾,便從高中時就一直鑽研到現在,其專長於1930年代至1990年代美國原版古著衣物、老玩具與古董等,其專業知識及收藏曾獲得日本知名古著收藏家 — 寺本欣児的肯定,因此有許多日本觀光客都慕名造訪,也讓Travis成為台灣知名的古著店之一。

好男穿好Tee

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Photo Credit: Lei
對於許多朋友而言,Tee是造型中不可或缺的單品,但同時也是一種消耗品,只要穿破了、洗舊了就該淘汰,但你可能不知道,在選購時只要掌握幾個要點其實能夠延長Tee的壽命,切入重點前不妨先讓我們一起聽聽,對於「古著人」而言什麼才叫好Tee。

老Tee與現代所生產的Tee,最大的差異在於結構,在裁片上美國原版Tee堅持使用滾筒設計,而現在的Tee多半是以裁片接合,所以我們可以看到側邊的部分會有一條車線,對於阿鍾而言,滾筒設計是一件好Tee最基本該有的設計。

材質方面,70年代以前的Tee多由100%棉料打造,不過當時的材質無法防縮水,而美國人往往習慣在洗完衣服後直接烘乾,所以那時候留下來的衣服往往在尺寸上都偏小。

70年代之後,材料改為50%棉加上50%人造纖維,混紡讓衣服不易縮水,也比較有彈性,這時期的衣服在材質上是阿鍾最中意的。到了90年代,美國Tee又改成100%全棉,不過這時候的Tee已經有預縮處理了,再加上磅數加重、版型加大,除了呼應當時的嘻哈風格之外,也避免了穿久後所產生的縮水問題。

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Photo Credit: Lei

阿鍾將主力放在70-80年代的Tee,這個年代是所謂老Tee的黃金時期,所有你想得到的圖案都能在這年代找到,其中包括企業類、樂團類、卡通類、哈雷類、球隊類、大學類……各式各樣的Tee在這期間非常盛行,那時候美國人把Tee當成一個告示牌,喜歡什麼就印什麼,穿著這些Tee的人走在路上就像是一個活廣告。正老的美國Tee都是先手繪再印刷,所以圖案跟顏色都很特別,細節處理也相當細膩,這也是為什麼有人鍾愛美國老Tee的原因。

何謂真古著

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Photo Credit: Lei
許多設計師或品牌負責人本身就喜歡古著,這也會反映在他們的設計上,現在的衣服再如何變化也變不出太大的把戲,90年代以前,所有男裝能出的東西都出光了,說「古著是設計之母」一點也不為過。

阿鍾認為,在快時尚店、路邊攤、古著店都能夠找到老Tee,又或者是類似的單品,但對於「真正的古著」卻很少有人在意。今日,我們將服裝分為新品、復刻、二手、古著四個種類,看完以下解說之後請重新定義古著一詞。

一般而言,現在市面上所出的單品我們稱之為新品,在做工及面料都是科技與知識所累積而成,因此,每個細節都是「新」的,因此我們稱之為新品。那什麼是復刻品?舉個最簡單的例子,知名丹寧品牌Levi's所推出的LVC支線,就是在所有細節及用料上都遵循古法打造,雖然無法100%還原,但在可能的情況之下盡量忠於單品的原味,這樣的單品我們稱之為「復刻品」。

最後,讓我們來聊聊「二手品」與「古著」,這是最容易跟混淆的兩個類別,二手品泛指被別人穿過的任何衣物,而古著則是真的是從當代流傳下來的單品,有其特別的歷史意義與年代背景,這樣的單品才能被稱作「真古著」。就風格而言,如果你喜歡這樣的「老味」,可以透過新、舊單品混搭打造「復古風」,而如果你堅持只穿老品,那麼你可以很有自信地說自己是一位「古著人」。

職人解構老團Tee

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Photo Credit: Lei
樂團Tee的價格有高有低,在名人加持之下,價格甚至會翻倍出售,與其花同樣價格買一件重新做出來的Tee,不如去買一件原版Tee,不僅是在意義上認同這個文化,同時也是買了世上獨一無二的單品。

一般團Tee總共可分成三種類型,最基本的就是印上樂團圖案或Logo,到了70至90年代間演唱會開始盛行,除了唱片之外,團Tee等周邊商品也成了唱片公司很大的收入來源,演唱會限定版團Tee是為了演唱會所設計的單品,因此圖案大部分會重新設計,也會印上演唱會的場地及年份。最後一個就是民間自己做的團Tee,由樂團粉絲自己印製,單純因為喜歡這個團,所以做了這件事,沒有經過任何人許可或是授權,在某種程度上也點類似於現在的「同人誌」,只是在當時文化的薰陶之下,這樣的行為是被默認的,無論是設計或是印刷都自己來,特殊性相當高,再加上數量稀少,因此有一票收藏家特別喜歡,近年來市場價格相當高。

另外,團Tee底色多為黑色,因為當時流行的曲風以搖滾樂團居多,而搖滾樂手當時喜歡穿全身黑現身,因此在用色上色是最多的,但也有少數白色,但數量也相當少,所以也格外珍貴。

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Photo Credit: Lei
這件為1988年ACDC世界巡迴演唱會Tee,從細節上我們可以看到,這件為上述所說的第二類團Tee,後方詳細記載演唱會地點及時間,這場演唱會叫「巡弋飛彈」在圖案上透過帶點色情的意境呈現,目的性及設計概念非常強烈。除此之外,它也算是老Tee當中相當罕見的白底Tee。
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Photo Credit: Lei
這件Tee是現今單價較高的單品。如果你對時尚領域有所研究,你會發現幾年前BALENCIAGA曾以此作為設計,從Logo到圖案,甚至是字體也幾乎一樣,Iron Maiden的吉祥物是木乃伊,因此背面的圖案也融入一些埃及的元素在裡頭。
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Photo Credit: Lei
這件The Beatles Tee屬於第一類Tee,為70年代The Beatles的專輯做宣傳,當時The Beatles所有的專輯都交給Capital代理,因此後方印有Capital Logo。值得一提的是其印刷方式採「水印」,這樣的做法在現今相當少見,其原理有點類似於刺青,顏料可完全滲進棉料裡,不會影響Tee的透氣性,成色的飽和度很高,不會因為高頻率著用或是洗滌而褪色。
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Photo Credit: Lei
這件屬於第三類Tee,數量相當稀少,而圖案也較為特別。此外,這件Tee的袖子上也印有圖案,以當年的製作技術而言,難度可說是相當之高。

後記

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Photo Credit: Lei

阿鍾說:「買古著是一種緣份」,確實,有時候你喜歡這件單品,也不見得有你的尺寸。這件衣服在很久以前,穿在一個跟你有相同品味的人身上,它可能在美國生產,曾被美國人、日本人穿過,最後穿在你身上,你們生長在不同的背景,卻擁有相同的嗜好與風格、品味,這是多麽讓人著迷的一件事啊!

雖然說現在有許多廠牌強調環保材質,但不管如何,製造的過程中多多少少一定還是會對生態造成污染,因此穿古著不只是延續一種文化,更是愛護地球的一種方式。

本文經MIXFIT授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱、劉怡廷
核稿編輯:楊士範

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當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

24 Jan, 2022
當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

跨越現實與想像的藩籬,空集設計共同創辦人劉承杰樂於在動畫的世界中,不只當個創作者,更像是個創世主。非常要求電腦設備的他認為,一台高效創作型電腦ASUS ProArt Station PD5,將是創作者的最佳後盾。

「動畫不僅僅是『會動的畫』,而是表現『畫面之間的動作』的一種藝術,每個影格的呈現,都是經歷過無數的嘗試,在動與靜之間完美地掌握時間、空間與節奏。」——加拿大動畫藝術大師諾曼麥克拉倫(Norman McLaren)。

追尋畫格之間最完美的動靜節奏,在動畫的世界中,跨越現實與想像的藩籬,不只是個創作者,更像是個創世主。動態影像導演劉承杰,畢業後與幾位好夥伴共同創立空集設計,從廣告動畫、MV動畫、甚至是沉浸式的VR虛擬環景,至今完成無數知名作品。走入劉承杰的工作區,聽他分享近期體驗ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦的心得,以及見證他身為動畫創作者的幸福,即是不必搭建攝影棚、不需要演員,只要有一套腳本與一台高效能的電腦,便能透過雙手建造想像中的宇宙。

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空集設計共同創辦人劉承杰:「我的創作是我對世界好奇心的展現,也是促使我學習成長的原動力。」/ Photo Credit:TNL Brand Studio
以好奇心為原動力,在有限框架下展現不設限的創作風格

喜愛求新求變的劉承杰,學生時期憑著一股想逃離傳統美術的念頭,進入了台北藝術大學的動畫設計學系。後來發現學校仍無法滿足他創作的野心與拓展視野的渴望,於是自學動態設計,開始嘗試不同的視覺技術。

因此,在劉承杰的作品中總有超現實的3D空間構築,在前衛新穎的技術中同時又蘊含傳統美術訓練的嚴謹。近期作品中,徐佳瑩〈以上皆非〉MV(約2:00處)一場八卦陣環景,便是由劉承杰團隊操刀,打造出氣勢磅礡的場景。

如此新舊交錯、獨樹一幟的風格,正如ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦在精巧的機身空間中,以最高規格的創新技術全方位提供創作者所需,讓不同風格與專長的創作者,都能盡情展現自身的創作能量。

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創作者可以透過ProArt Creator Hub儀錶板隨時監控軟硬體使用情形。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
揮灑創意,從高效創作型桌機ASUS ProArt Station PD5開始

「做我們這行的,效能強大的電腦是必備工具。」細數一件作品的生產細節,劉承杰最堅持的除了不設限的原創精神,更特別強調生產力工具的重要性。對此,一台高效能的電腦能加速動畫創作,即時預覽算圖,盡可能減少不必要的時間浪費,為創作者將心力保留在提升作品品質上。

畢竟,每一件作品的氛圍、用色、燈光屬性、材質、運鏡方式等細節,都會影響虛擬世界的建構,且最終的呈現幾乎不可能一次到位,總是要歷經一次次的細修微調、不停試錯,於千錘百鍊後找出最佳解答,營造完美視覺體驗。

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PD5最高搭載第11代Intel® Core™ i9處理器、NVIDIA® GeForce® RTX™ 3070 或NVIDIA® RTX™ A2000顯示卡,為創作者提供強大創作能量。/ Photo Credit:TNL Brand Studio

「近年來,動畫產業漸趨大型跨域整合與更高畫質的製作,多媒介、跨螢幕結合的效果也被大量使用,因此對電腦設備及要求只會越來越高。」一向對電腦設備十分講究的劉承杰,在體驗專為創作者而生的ASUS ProArt Station PD5後,從專業創作者角度,亦不吝給出了高度評價。

#01:高效硬體與軟體齊備:強大性能,奔馳想像

ASUS ProArt Station PD5最高搭載性能強大的第11代 Intel® Core™ i9 處理器,創作者可以根據自身需求選擇搭配NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,支援全新搭載的VR-ready功能,跟隨創作者走在最前端。不只如此,PD5對於軟硬體的整合也一點都不馬虎,不僅通過ISV (Independent Software Vendor,獨立軟體供應商) 認證,與Adobe、Autodesk等軟體完美相融,劉承杰表示在創作過程中同時開啟數個軟體也依然流暢無阻,讓實作與構思齊飛。

此外, ProArt系列也是十分貼心,除了有內建的ProArt Creator Hub儀錶板設計,幫助創作者即時掌握軟硬體使用與電腦負載狀況,PD5還搭載了ASUS Lumiwiz® 智慧LED指示燈,透過自定義燈色即時反映處理器與顯示卡運算狀態。在渲染作業完成後,也能透過內建企業版Teams傳送功能接收到渲染完成後的第一手消息,幫助創作者有效多工處理待辦事項。

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可自訂燈條顏色的ASUS Lumiwiz®LED智慧指示燈,為創作者即時呈現處理器及顯示卡運算狀態,幫助掌握工作進度。(由左上至右下依序為:金色、藍色、白色與綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:彈性擴充記憶體與硬碟:無限空間,盡情創造

使用過程中,劉承杰也驚喜的發現,即使在高效運轉下,PD5獨立氣室的散熱系統能迅速有效散熱,且風扇的噪音可以維持在相對安靜 (分貝值小於40dB) 的最佳狀態,相當於在安靜的圖書館。更重要的還有,PD5擁有128 GB記憶體以及超大儲存空間,如果仍須擴充容量,創作者也能透過獨家免工具拆卸的硬碟托盤,更換所需的硬碟。

「動畫產業對儲存容量的需求正以倍數成長,PD5得以彈性擴充硬碟容量的功能,對我來說幫助很大,非常吸引人。」劉承杰說道。

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貼心設想創作者所需、提供高效的技術支援,ASUS ProArt Station PD5可透過獨家免工具拆卸的硬體托盤,輕鬆升級、更換硬碟;另採用獨立氣室冷卻設計的智慧冷卻系統,確保機台保持穩定效能。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:時尚實用兼具機身:低奢質感,滿足創作者對美的要求

「做視覺產業的,不免對美的事物會特別注意。所以PD5還有一個讓我很驚豔的地方是,效能如此強大之餘,竟然還能保持質感實用兼具的機身。」時尚卻又不失個性的洗鍊設計深得劉承杰的心。PD5採用低調霧黑的機殼,搭配現代感的極簡線條,機身上方的隱藏把手設計,方便創作者依照需求快速移動;電源鍵上則備有防誤觸滑蓋的設計巧思,讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案。難能可貴的是,不僅體積不佔空間,擺設起來還能為工作環境增添幾分質感。 

ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦,強大助益開展藝術創作之路

「創作就像是化學反應,任何元素都能夠被放入這個轉換的過程,我現在也能跳脫框架,以更自由觀點進行創作。」劉承杰坦言,投身於動畫創作雖然辛苦,但他的創作熱情並未被消磨,反而因為一次次的磨練,拓展出更高更遠的視野。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

繼嘗試NFT創作後,劉承杰更以Real-time Game Engine(即時運算的概念)進行創作。全新的嘗試,也帶來許多技術上的挑戰,但劉承杰仍與團隊夥伴突破限制,創作出耳目一新的精彩作品。對他來說,不斷追求創新與突破,透過動畫建構出更多生動的故事,並推升自己到更高的境界,是一種享受挑戰自我升級的美好過程。

追求創新,自我實現。從求學到從業的這段路上,劉承杰的初心不變。而ASUS ProArt Station PD5將會是陪伴他逐格建構出理想世界,支持創作者揮灑熱情與創意,並完成夢想的最佳夥伴。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

了解更多ASUS ProArt Station PD5 (PD500TC)

品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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