A Brand Without Culture

不跟你談文化,它只是來撈錢的——最兇的鈔票收割機 have a good time

14 Aug, 2017
不跟你談文化,它只是來撈錢的——最兇的鈔票收割機 have a good time Photo Credit: have a good time

日本品牌向來重視商品與設計背後蘊藏的文化價值,但have a good time這支來自中目黑的街頭品牌卻大反其道而行,赤裸裸的展現出「這個時代的根本就沒有文化」的殘酷事實。

文字:3xL

日本,這個亞洲所謂「潮流文化」的孕育之地,有多少世界知名的品牌都來自於此,各個你能想到的品牌或多或少都跟日本有關。正由於日本人對文化的重視,不論是食衣住行,大多有其品牌精神或是想強調的文化,當然文化的重要無需贅述,所以在先前的報導中,我們才會一再的強調文化的重要性。

但,現今就是一個沒文化的世代,有一支來自於中目黑的品牌,它沒有要跟你聊文化,而且意圖十分強烈,就是要賺錢,它是我認為完全可以代表這個年代的品牌-have a good time

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Photo Credit: have a good time

外界對於這支品牌的「設計師」說法不一,有人說他們是音樂家、收藏家、玩具愛好者……,不過,據熟人所知,他們其實是塗鴉藝術家。你可能會覺得奇怪,怎麼塗鴉後來會出來賣衣服?但藤原浩最早也是玩音樂,這麼說起來,如果我們將它們都歸類在「街頭文化」當中,或許就不會這麼突兀了。其實,have a good time起初是由一小群街頭愛好者所開設的店鋪(主要有兩位主理人,而當今最為人所知的是Ken),除了販售印有「have a good time」標語的Logo Tee之外,同時還有一些你平常不會接觸到,甚至會覺得有點奇怪的書籍、CD、玩具等等。

haveagoodtime(@haveagoodtimeseoul)分享的貼文 於 2016 年 6月 月 2 12:31上午 PDT 張貼

由於極具特色的經營方式,當初在中目黑的店鋪算是顯眼,但都處於一個「它們蠻酷的」狀態緩慢升溫,即便have a good time相較於許多知名潮牌而言售價算是相當親民,但消費者還是會喜歡較為主流或是所謂的潮牌,這件事完全不難理解,就好比說街頭中有許多我們覺得很酷的品牌,但是我們還是會存錢去買Supreme一樣的道理。初期have a good time還沒完全打入主流市場時,其實在街頭當中聲量不高,甚至只有一些偏離主流的人會買,一直到一件事情發生之後,have a good time的走向才完全扭轉……

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Photo Credit: have a good time

2010年才成立的have a good time,跟其它原宿品牌比起來真的非常菜,在它還沒能創造自己的文化時就已經爆紅了,當2013年與日本時尚名所-BEAMS合作推出第一個Capsule Collection之後,原本不被當成對手的它讓大家跌破眼鏡。坦白講,have a good time的單品都相當平凡,不外乎就是一些Logo Tee、老帽、Hoody、衛衣……,總之就是當下流行什麼它就出什麼,材質也相當一般,甚至Tee還是找現成品牌印上自家Logo就拿出來賣了,但它就是有辦法找到厲害的品牌聯名,也有本事讓名人們穿上它。have a good time貼近主流就失去原本的酷了,但也是它最成功的選擇。

haveagoodtime(@haveagoodtimeseoul)分享的貼文 於 2017 年 2月 月 16 7:12下午 PST 張貼

在上面我們有提到,have a good time其實有兩位主要的主理人,但由於理念不合因此日後由Ken主導整支品牌。雖然have a good time現在在街頭品牌中呼聲相當高,但Ken卻是一位非常低調的神秘的人物,除了鮮少有人看過他的真面目之外,就連網絡上關於他的消息也少之又少,在某次於雜誌專訪時,他開頭第一句話就是「我不太喜歡被拍,所以請先收起你的相機」,他越是低調別人就越想了解他,接下來,就讓我們一起來聊聊這位神秘的幕後推手吧。

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Photo Credit: have a good time

Ken想得到的不僅是同溫層的認同,畢竟看得懂他們在搞什麼的人實在太少,不能讓他們真的「賺錢」,而他所做的一切,真的就只是想辦法賺到更多的錢罷了。即便他的所作所為如此貼近主流,但他骨子裡仍然是一個酷哥,他說:「如果要說真的覺得自己成名是什麼時候,大概就是大家都搶著跟我拍照,但我卻可以任性地拒絕的時候吧。」

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Photo Credit: have a good time

這支品牌之所以成功,我想能歸咎於它是「新世代的產物」,Ken玩塗鴉、搞音樂……,這麼多元的興趣當中其實沒有一項特別專精或是突出,他也表示:「沒有特定的人或事是啟發我的,我比較喜歡和不同的人交流。像是塗鴉狂人、板仔、藝術家、到店的顧客之類,每次和不同的人交流的時候我便能獲得新的靈感。比如12年的時候和松井冬子合作過一次Live Painting,也是收穫挺大的。」

他不排斥接觸任何嘗試新的事物的機會,這不就是跟現在的年輕人一樣嗎?因為他太新了,所以可以接受改變跟挑戰,也是因為他年輕,所以可以傲視群雄,他沒有任何害怕的理由,因為未來是他的。這樣的態度,你我年輕時都有過,而或許我們當時也只是抱持著「Have A Good Time」的心態吧。我們都年輕過,但卻未必能夠知道現在的年輕人在想些什麼、想要什麼?但Ken就活在我們所謂的「年輕人的時代」,他知道,而且他也創造了一支屬於年輕人的品牌。

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Photo Credit: have a good time
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Photo Credit: have a good time

非主流反而更貼近主流

have a good time從不裝B,它的服裝沒有過多的細節或特殊的剪裁,這與Ken穿衣服追求簡單、舒適有關,但另一方面是,他們裡面根本沒有人會做衣服,但也無所謂,因為光是印上自家的Logo就夠好賣了。實際上每一個系列都是Ken對Logo的二次創作,同時,他也懂得行銷,除了大家都知道的聯名與名人加持之外,他更懂得利用Pop-Up Store來傳達一種「Have A Good Time」的生活方式。

另外,他太了解如何「吸睛」,雖說品牌只是簡單透過紅、黑、白的配色呈現,卻能讓人過目不忘,這就像是在消費藝術,市場越是想要與眾不同他越是背道而馳,反而彰顯出了他的街頭態度。

而永不露臉的Ken也是話題,但他總是能夠透過他的方式讓你對他產生好奇,有種搔不到癢處的快感。Ken與成山畫廊合作的畫展當中,雖然Ken本人有參與開幕典禮,但在開幕典禮的報導照片中,Ken躲在一把扇子後面,讓原本想一睹他真面目的人希望落空,一切的一切都見證了他有多麽能夠引人注目。

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Photo Credit: Chikashi Suzuki

後記

人人口中所說的「文化」,在這個講話不用負責的時代,真正能做到的又有幾個?努力保存或是創造文化的人固然值得尊敬,但現實是現在這世道根本就沒有文化,因此之前向各位朋友介紹過的許多品牌,都不得不向現實低頭,生產出符合大眾期望的衣服。

have a good time真實反映出這個時代的氛圍,它就是沒有要跟你聊文化的意思,用最親民的方式做行銷,或許,有許多人會眼紅它這樣的手法,但它也確實賺到錢了。它的成功我們有目共睹,但你說它不好嗎?我倒是覺得未必,have a good time只是了解時代的需求,並且用它覺得對的方式給出年輕人要的東西罷了。

本文經MIXFIT授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱、劉怡廷
核稿編輯:楊士範

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當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

24 Jan, 2022
當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

跨越現實與想像的藩籬,空集設計共同創辦人劉承杰樂於在動畫的世界中,不只當個創作者,更像是個創世主。非常要求電腦設備的他認為,一台高效創作型電腦ASUS ProArt Station PD5,將是創作者的最佳後盾。

「動畫不僅僅是『會動的畫』,而是表現『畫面之間的動作』的一種藝術,每個影格的呈現,都是經歷過無數的嘗試,在動與靜之間完美地掌握時間、空間與節奏。」——加拿大動畫藝術大師諾曼麥克拉倫(Norman McLaren)。

追尋畫格之間最完美的動靜節奏,在動畫的世界中,跨越現實與想像的藩籬,不只是個創作者,更像是個創世主。動態影像導演劉承杰,畢業後與幾位好夥伴共同創立空集設計,從廣告動畫、MV動畫、甚至是沉浸式的VR虛擬環景,至今完成無數知名作品。走入劉承杰的工作區,聽他分享近期體驗ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦的心得,以及見證他身為動畫創作者的幸福,即是不必搭建攝影棚、不需要演員,只要有一套腳本與一台高效能的電腦,便能透過雙手建造想像中的宇宙。

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空集設計共同創辦人劉承杰:「我的創作是我對世界好奇心的展現,也是促使我學習成長的原動力。」/ Photo Credit:TNL Brand Studio
以好奇心為原動力,在有限框架下展現不設限的創作風格

喜愛求新求變的劉承杰,學生時期憑著一股想逃離傳統美術的念頭,進入了台北藝術大學的動畫設計學系。後來發現學校仍無法滿足他創作的野心與拓展視野的渴望,於是自學動態設計,開始嘗試不同的視覺技術。

因此,在劉承杰的作品中總有超現實的3D空間構築,在前衛新穎的技術中同時又蘊含傳統美術訓練的嚴謹。近期作品中,徐佳瑩〈以上皆非〉MV(約2:00處)一場八卦陣環景,便是由劉承杰團隊操刀,打造出氣勢磅礡的場景。

如此新舊交錯、獨樹一幟的風格,正如ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦在精巧的機身空間中,以最高規格的創新技術全方位提供創作者所需,讓不同風格與專長的創作者,都能盡情展現自身的創作能量。

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創作者可以透過ProArt Creator Hub儀錶板隨時監控軟硬體使用情形。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
揮灑創意,從高效創作型桌機ASUS ProArt Station PD5開始

「做我們這行的,效能強大的電腦是必備工具。」細數一件作品的生產細節,劉承杰最堅持的除了不設限的原創精神,更特別強調生產力工具的重要性。對此,一台高效能的電腦能加速動畫創作,即時預覽算圖,盡可能減少不必要的時間浪費,為創作者將心力保留在提升作品品質上。

畢竟,每一件作品的氛圍、用色、燈光屬性、材質、運鏡方式等細節,都會影響虛擬世界的建構,且最終的呈現幾乎不可能一次到位,總是要歷經一次次的細修微調、不停試錯,於千錘百鍊後找出最佳解答,營造完美視覺體驗。

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PD5最高搭載第11代Intel® Core™ i9處理器、NVIDIA® GeForce® RTX™ 3070 或NVIDIA® RTX™ A2000顯示卡,為創作者提供強大創作能量。/ Photo Credit:TNL Brand Studio

「近年來,動畫產業漸趨大型跨域整合與更高畫質的製作,多媒介、跨螢幕結合的效果也被大量使用,因此對電腦設備及要求只會越來越高。」一向對電腦設備十分講究的劉承杰,在體驗專為創作者而生的ASUS ProArt Station PD5後,從專業創作者角度,亦不吝給出了高度評價。

#01:高效硬體與軟體齊備:強大性能,奔馳想像

ASUS ProArt Station PD5最高搭載性能強大的第11代 Intel® Core™ i9 處理器,創作者可以根據自身需求選擇搭配NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,支援全新搭載的VR-ready功能,跟隨創作者走在最前端。不只如此,PD5對於軟硬體的整合也一點都不馬虎,不僅通過ISV (Independent Software Vendor,獨立軟體供應商) 認證,與Adobe、Autodesk等軟體完美相融,劉承杰表示在創作過程中同時開啟數個軟體也依然流暢無阻,讓實作與構思齊飛。

此外, ProArt系列也是十分貼心,除了有內建的ProArt Creator Hub儀錶板設計,幫助創作者即時掌握軟硬體使用與電腦負載狀況,PD5還搭載了ASUS Lumiwiz® 智慧LED指示燈,透過自定義燈色即時反映處理器與顯示卡運算狀態。在渲染作業完成後,也能透過內建企業版Teams傳送功能接收到渲染完成後的第一手消息,幫助創作者有效多工處理待辦事項。

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可自訂燈條顏色的ASUS Lumiwiz®LED智慧指示燈,為創作者即時呈現處理器及顯示卡運算狀態,幫助掌握工作進度。(由左上至右下依序為:金色、藍色、白色與綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:彈性擴充記憶體與硬碟:無限空間,盡情創造

使用過程中,劉承杰也驚喜的發現,即使在高效運轉下,PD5獨立氣室的散熱系統能迅速有效散熱,且風扇的噪音可以維持在相對安靜 (分貝值小於40dB) 的最佳狀態,相當於在安靜的圖書館。更重要的還有,PD5擁有128 GB記憶體以及超大儲存空間,如果仍須擴充容量,創作者也能透過獨家免工具拆卸的硬碟托盤,更換所需的硬碟。

「動畫產業對儲存容量的需求正以倍數成長,PD5得以彈性擴充硬碟容量的功能,對我來說幫助很大,非常吸引人。」劉承杰說道。

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貼心設想創作者所需、提供高效的技術支援,ASUS ProArt Station PD5可透過獨家免工具拆卸的硬體托盤,輕鬆升級、更換硬碟;另採用獨立氣室冷卻設計的智慧冷卻系統,確保機台保持穩定效能。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:時尚實用兼具機身:低奢質感,滿足創作者對美的要求

「做視覺產業的,不免對美的事物會特別注意。所以PD5還有一個讓我很驚豔的地方是,效能如此強大之餘,竟然還能保持質感實用兼具的機身。」時尚卻又不失個性的洗鍊設計深得劉承杰的心。PD5採用低調霧黑的機殼,搭配現代感的極簡線條,機身上方的隱藏把手設計,方便創作者依照需求快速移動;電源鍵上則備有防誤觸滑蓋的設計巧思,讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案。難能可貴的是,不僅體積不佔空間,擺設起來還能為工作環境增添幾分質感。 

ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦,強大助益開展藝術創作之路

「創作就像是化學反應,任何元素都能夠被放入這個轉換的過程,我現在也能跳脫框架,以更自由觀點進行創作。」劉承杰坦言,投身於動畫創作雖然辛苦,但他的創作熱情並未被消磨,反而因為一次次的磨練,拓展出更高更遠的視野。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

繼嘗試NFT創作後,劉承杰更以Real-time Game Engine(即時運算的概念)進行創作。全新的嘗試,也帶來許多技術上的挑戰,但劉承杰仍與團隊夥伴突破限制,創作出耳目一新的精彩作品。對他來說,不斷追求創新與突破,透過動畫建構出更多生動的故事,並推升自己到更高的境界,是一種享受挑戰自我升級的美好過程。

追求創新,自我實現。從求學到從業的這段路上,劉承杰的初心不變。而ASUS ProArt Station PD5將會是陪伴他逐格建構出理想世界,支持創作者揮灑熱情與創意,並完成夢想的最佳夥伴。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

了解更多ASUS ProArt Station PD5 (PD500TC)

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