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從「尼特族」變身「釉色魔法師」的陶藝之路:小澤基晴

從「尼特族」變身「釉色魔法師」的陶藝之路:小澤基晴 Photo Credit: 小器生活

學生時期的小澤基晴是個在社會上找不到立足點與自己價值的尼特族,而那時候交往的女友卻正好是美術大學的學生,看著女友談論創作時熱衷的神情,讓小澤先生心生嚮往,於是有了:「如果可以真正做出一個什麼樣的物件出來,對社會有貢獻的話,人生好像就有意義。」的想法。

抵達多治見市的當天下著大雨,路上行人寥寥可數。相較於大家熟悉的日本大都市,距離名古屋電車約30分鐘的多治見市,顯得小巧安靜。這次要拜訪的作家小澤基晴先生,居住於多治見市東北方的土岐市,也是日本知名陶藝美濃燒的故鄉。

我們在多治見市車站,等待與小澤先生的會面。遠處駛來一台紅色的汽車,緩緩停下。第一次見到小澤先生,帶著靦腆笑容的他有種清新脫俗的感覺。上車後,我們隨著小澤先生踏上他的陶藝之路,朝土岐市前進。

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Photo Credit: 小器生活

創作的初衷:與社會的聯結

在車上我忍不住發問,是什麼原因讓小澤先生來到這裡?小澤先生笑稱學生時期的自己是尼特族(),在社會上找不到立足點與自己的價值,而那時候交往的女朋友正好是美術大學的學生,常常聽女友談論創作、如此熱衷的神情,讓小澤先生心之嚮往,原來專注於自己熱情所在是這樣幸福的一件事,於是興起了:「如果可以真正做出一個什麼樣的物件出來,對社會有貢獻的話,人生好像就有意義。」

註. 尼特族:NEET,全稱Not in Employment, Education or Training)指不升學、不就業、不進修或不參加就業輔導,終日無所事事的青年族群。

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Photo Credit: 小器生活
小澤先生工作室一景

東京出身的小澤先生,捨棄了距離關東較近的栃木縣­(同時也是日本古窯益子燒產地),而選擇落腳了岐阜縣。岐阜縣身為美濃燒的產地以及日本最大的窯元之一,設置許多陶藝試驗所、陶藝專門學校等機構,學習風氣開放,十分歡迎來自日本各地年輕的陶藝家來到這邊學習、就業,亦吸引了許多很傑出的陶藝作家在此定居生活。小澤先生就是在如此紮實的環境下,重新歸零。

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Photo Credit: 小器生活

開車途中,小澤先生不時為我們介紹這裡是專門製作屋瓦的區域、那裡是專門製做德利(酒瓶)的區域,再往遠方過去一點則是專門做飯碗。每個區域分工嚴謹、專業,前來採購的中盤商也都循著這樣的規矩進行採購。

聽著小澤先生的述說,不難想像以前繁盛時刻的熱鬧場景,縱使隨著時代過去已不復見,岐阜縣依然是日本陶藝最知名的產地之一。雨中的土岐市,依舊感受的到高溫焠鍊下散發出的熱度。

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Photo Credit: 小器生活

陶藝創作:作家人生的競技場

在多治見的陶藝學校學習時,小澤先生最喜歡釉藥的研究。「以食器來說,白色最為常見,不過我希望透過器皿讓餐桌變得繽紛,決定做出白色以外的器皿。」

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Photo Credit: 小器生活

「可以展現出各式各樣的顏色」成為小澤先生的餐桌提案之後,要面對的,即是不斷持續研究釉藥的變化。現在端詳小澤先生的作品,相信您也會驚歎於器皿顏色的飽和與豐富,如花朵一般盛開的顏色,是小澤先生耗費心力的研究與練習。

小澤先生誠實地表示,自己是一個很在意他人想法的人,希望可以做出屬於自己的代表作、代表顏色,來奠定自己在陶藝的角色定位。首先是鐵紅色的出現:「其實在腦中先想像了形體,直覺地認為那個形體的顏色應該是鐵紅色吧,所以想盡辦法做了出來。不過,後來卻發現不是我中意的顏色。」小澤先生侃侃而談自己的釉藥試驗經歷。「記得淡黃色首次出現在展覽,原本很擔心不知道是否能被大家喜歡,結果卻意外受到喜愛。從那一刻起,我了悟了原來自己以為的堅持,其實是侷限。」

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Photo Credit: 小器生活

那次的展覽經驗解放了小澤先生。之後,開始照著自己的心意挑戰各種釉色,漸漸,發展出穩定的色系。現在,還想要挑戰的清單包括橘色以及紫色。被客人認同後,改變了自己的想法,秉持著想要為社會貢獻些什麼的初衷,小澤先生認為,身為陶藝器皿創作者,能夠讓消費者開心是他最重要的使命。

在展場中與消費者交流的過程,如果得到「很好使用呢」、「用起來很棒!」等反饋,小澤先生就會安下心。沒有讓對方失望,好像帶給對方的生命一絲喜悅,這樣是小澤先生創作的最大滿足。

陶藝作家群聚,相知相惜的朋友

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採訪當天,我們特地到當地人氣空間soyacoco進行,soyacoco是創作者佐藤朱理與石川裕信共同經營的咖啡店兼藝廊。小澤先生也邀約了作家額賀円也一同前來。我坐在桌邊看著作家們的互動,打從心裡羨慕與感動。

創作,其實是一條孤獨的路。要面對自己,進而也得面對群眾,不是創作者,不會領教箇中滋味。這條路上若是有戰友相陪,是何等幸運。小澤先生就是這樣的幸運兒。

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左起:佐藤朱理、額賀円也、小澤基晴

soyacoco是由飾品作家佐藤朱理與器皿作家石川裕信共同經營的空間。佐藤小姐出身札幌,大學專攻陶藝,畢業後在北海道陶藝家擔任助手,2015移居土岐市,一邊學習一邊在soyacoco打工。

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soyacoco店貓

後來soyacoco的主人想移居國外,佐藤小姐憑藉著對soyacoco的情感,便決定頂下來,正式成了soyacoco的經營者,以咖啡店、藝廊的形式,不定期舉辦展覽,雖然地理位置較偏僻,卻依舊吸引了許多藝文朋友前來,是一個很溫馨的空間。目前佐藤小姐以磁類飾品作品受到矚目。

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佐藤朱理的瓷飾作品

額賀円也以傳統方式創作,刷毛目、三島手、粉引、鐵釉等技法都有著墨,目前已瓦斯窯燒製作品,將來希望能學習柴燒,以最為原始的燒至方法創作。

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額賀円也的作品

雖然都是年輕一代的作家,也同樣居住在土岐市一帶,不過,小澤先生與戰友們卻是隔了幾年才相識。「土岐市每年都會舉辦美濃祭,我們也都會在見到彼此,不過我當時覺得石川先生長得太像偶像明星,簡直無法直視,所以遲遲無法鼓氣勇氣認識他們(笑)終於,在五年前,我大膽地過去自我介紹,從此就變成一起打拼的好朋友了!在創作的路上能夠有這樣的夥伴,真的很幸運。」小澤先生笑笑地說。

不知道是不是山上濕氣重容易降雨,抵達soyacoco不久,窗外就飄起了雨。不過正也如此,室外的溼冷更襯出soyacoco如同家裡客廳一般的舒適與暖和。

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soyacoco以石川先生的作品裝盛甜點與咖啡,非常迷人。

理性與感性,缺一不可的科學實驗

離開溫暖的soyacoco,我們驅車前往小澤先生的工作室。抵達時天色已暗,跟住家連在一塊,有點像是車庫入口的地方,點起了燈,看見右手邊層架上燒成的作品,以及前方冰箱般的窯。

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「大家都以為陶藝作家是藝術家,個性想法上都很藝術家。不過燒陶這件事情,其實是很科學的。」可能是進入工作區域,小澤先生收起溫柔的臉變得認真。「釉藥要怎麼調整、溫度要怎麼控制,陶藝家必須要兼具兩者,才能完成心中想像中的成品。要兼具,就必須學會妥協,接受兩邊都少一點的狀態。」如果把藝術家性格放到最大,釉藥就無法如期燒出顏色,如果完全以釉藥為導向,作品就少了溫度。

「譬如要做一個六吋皿,拉胚完之後覺得太小了,雖然自己有點喜歡,卻因為尺寸不對而必須修正,這個時候內心會突然出現掙扎:如果再繼續修正會不會就不是自己喜歡的樣子了?」這有點像是:要讓別人接受我?還是我能理解他人的需求,然後作為提供者?這基本上的差異,正是造成作家們創作風格能夠延續,或是變動的主要原因。

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小澤先生的粉引創作

創作的本質實際上是私密的,正因為每個人擁有不同的特質,才能表現出不同的風格。而市場卻是殘酷的,理想狀態是可以在做自己與市場接受度間得到平衡,不過並非每個作家的能如此幸運。

創作的一開始,他也曾用傳統方式進行創作,像是三島手等技法,不過,將三島手融入現代生活,小澤先生認為他無法掌握到最佳狀態,於是只好忍痛放棄,專心于自己最感興趣的釉藥研究。究竟現代人的餐桌應該是什麼樣子?從小澤先生的回答,我看見了他腦中編織的模樣。

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小澤先生每天上午4、5點就起床先工作1-2小時,用過早餐後,繼續工作直到晚間6點,與家人一起共進晚餐。規律且持續的工作、生活,才得以應付小澤先生目前在日本的高人氣展覽邀約。

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每天工作的夥伴—轆轤
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「沾了白土,等到快乾時,用海綿把它擦掉,原本痕跡上有白土的地方就會被擦掉,就會變成我做出來的樣子。」小澤先生溫柔地敘述作品生成的過程。

因為早期住在破舊的公寓,無法擺放瓦斯窯,於是使用了電燒窯,就一直用到現在。小澤先生目前使用的是像冰箱上開式一般的電燒窯,作品是以上下推疊的方式進行燒製,無法一次看到所有作品。每每經過漫漫等待,打開的那一剎那,都像是把禮物一個一個拆開的感覺,充滿了驚喜。

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沒有請助手,連包貨都由小澤先生自己處理。「有時重複的作業對自己來說很重要。在創作時間的空隙中,可以思考下一檔展覽的事等等,我還蠻喜歡包裝這樣的時間的。」

參訪的過程中,小澤先生很關心台灣,像是詢問是否有年輕創作者?台灣的消費者是怎麼樣的呢?喜歡哪一種器皿呢?他說他很喜歡與客人聊天、交流,常常遇到客人說:怎麼都售出了!請你下次多做一點吧。小澤先生就會回答:恩,好啊。

身為陶藝家,小澤先生可以說是把客人的心意放在心上,希望作品交到客人手上時,能順利讓客人展開笑靨,是這樣不經意傳達出溫暖的作家。不特地強調自己,將作家視為器皿提供者,默默支撐著客人期望的角色。

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第一次的海外個展,小澤先生有沒有什麼特別的想法?

他謙虛地說,第一次海外個展想要忠實呈現自我,不想刻意做了什麼來造成話題:「很想看看自己的作品,在外國人眼中是什麼樣的感覺、存在……透過每次展覽,更了解大家對我的期望,要是我可以回應他人的期許,就會深深覺得這是一次成功的個展。」年輕一代對於未來的不確定性,想要在這個世界上留下些什麼、貢獻些什麼,這就是抱持著這樣的心情進入陶藝世界的小澤先生。

彩色的器皿的餐桌提案,讓15年前,完全沒有基礎、沒有任何人脈,如同白紙般的小澤先生,就此改變了人生。兼具感性與理性的創作,讓小澤先生的陶藝之路如同彩虹般,微微的閃耀著光芒。

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本文經小器生活授權轉載,原文刊載於此

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責任編輯:古家萱、劉怡廷
核稿編輯:楊士範

小器生活

成立於2012年的台北赤峰街。小小的店面、亞麻色的暖簾、簡潔的空間,展示的是生活中的主角 ——生活道具。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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