Milan Design Week

米蘭設計週見學——3個關於未來城市生活の想像

04 Aug, 2017
米蘭設計週見學——3個關於未來城市生活の想像 Photo Credit: Twins Kitchen

除了傢俱展在近郊場館進行外,米蘭設計週的衛星展Fuorisalone卻是遍地開花,讓遊覽者無壓力的遊走在城市不同角落看著年度設計。而有趣的是,除了設計品牌外,許多品牌如Audi、Gucci、IKEA等都乘著這播訪客熱潮舉辦特別展覽。

文字:Twins Kitchen

米蘭是義大利最古老卻最國際化的城市,城內不乏百年的歷史建築和遺蹟。百年傳統的義大利咖啡文化,不受世界精品咖啡浪潮動搖,義大利人還是如過往一樣聚在吧台,快速地把手上深烘焙的espresso一飲而盡就上路。

然而,這個古老的城市,正是世界公認的設計和時尚之都,他們擁抱現代設計並將其融入生活中的每一部分。設計週和時裝週每年在這座城市如嘉年華一般展開。其中,四月舉辦的米蘭設計周,以米蘭傢具展(Salone del Mobile) 和一系列衛星展Fuorisalone組成,這一週,有數百個展覽同時進行,世界各地的訪客蜂擁而至,猶如一個全城盛典。

米蘭傢俱展在近郊場館進行,衛星展Fuorisalone卻在整個都心遍地開花。當中西南運河區的Tortona District或是城東首次舉辦地區性設計週的Lambrate District,都是舊工業區,這是由於昔日作為工業重鎮的米蘭,在近幾十年因都市化,成本不斷上升,以致很多商人都選擇把工廠移到其他地方,因此有很多工廠、倉庫等被荒廢在各個舊工業區中。很多城市可能會選擇把這些區域改建為商業區或是住宅區,但米蘭人並沒有這樣做,反而把這些龐大的空間改造,為這城裡不同的設計活動和行業帶來絕好發展機會。

這些舊工廠和倉庫的高樓底和寬闊空間散發著一種隨性味道,為品牌提供展覽場地外,讓遊覽者無壓力的遊走在城市不同角落看著年度設計。而有趣的是,除了Tom Dixon等設計品牌,Audi和Gucci都乘著這陣訪客熱潮,選在設計週舉辦特別展覽,用不一樣的語境帶出品牌理念。

IKEA Festival〈Let’s make room for life〉

https-%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: Twins Kitchen

作為平民北歐家居龍頭的IKEA,除了每個人房間都有一個的Billy櫃外,他們一直致力於激發人們對生活空間的想像,希望能「為生活騰岀多一點空間」。而近年他們亦不斷與品牌合作,如2015年與英國著名設計師Ilse Crawford設計SINNERLIG傢具系列,讓頂級設計變得人人可負擔得起,而這也是近年其中一個世代趨勢,如Jimmy Choo與H&M的合作等。

https-%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: Twins Kitchen

在設計週期間,他們就特地在新興設計區Lambrate District的一個大型舊倉庫裡舉辦迷你節慶「IKEA Festival」,希望透過不同裝置設計、工作坊和互動,展現品牌自主生活的哲學理念。

展場中分為幾個Stages:Life Stage邀請OpenHouse Magazine等不同設計單位,把場地佈置成不同風格的客廳生活裝置;Soft Spot Stage在每天早上開瑜珈課,並展岀IKEA今年的新傢具系列,如與Tom Dixon合作設計的Delaktig組裝床或是和HAY合作的單品系列,為現代生活的問題提供了一些解答。

另外,IKEA 在場地內亦有IKEA for Food的空間,展岀了他們在哥本哈根的Space 10創新研究室所設計的Growroom,這個球體都市農場,組裝容易,節省空間,更為忙碌生活提供一個休憩城市綠洲,為未來種植帶來新想像。

Mini Living〈Big Life. Small Footprint.〉

https-%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: Twins Kitchen

帶點東倫敦隨性街頭風的Tortona District,一個小小的老舊工業區中,除了Zaha Hadid Team為Samsung策展的S8展覽和Super Desgin Show,最觸目是多個設計媒體開展前已選為「5個設計週必到展覽」的Mini Living系列。Mini Cooper邀請不同設計師,想像未來城市生活。

其中與紐約建築團隊SO-IL合作的〈Breathe〉概念空間裝置最有意思。整個概念空間高達10米,配合透明靈活且環保的材料建構,屋頂鋪滿多種植物製氧,而裝置內仍能感受陽光,綠化都市同時改善微氣候,在日漸縮小的生活空間和有限資源下,提供另類岀路。是否實用其實很難判斷,但最少為人們提供了一個新角度去想像生活。

https-%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: Twins Kitchen

同場他們也邀請了食物設計師Laila GoharPepi De Boissieu合作設計的Vital Resources食物體驗,透過不同食物的展現、品嚐和製作,讓我們重新感受陽光、水和空氣等的重要性,如他們利用了古法風乾手藝,把不同生果製成一塊塊色彩繽紛的「皮革」,吃起來的味道比日常的濃郁,且能由身心感受到陽光對食物所帶來的變化,重新由食物感受生活每一個細節。

COS x Studio Swine〈New Spring〉

http-%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F20
Photo Credit: Twins Kitchen
https-%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: Twins Kitchen

整個設計周中另一個重頭戲,是第六度參展的COS展覽。作為簡約時尚標誌的COS,今年與建築團隊Studio Swine合作,在一家舊劇院中展岀一個多感觀裝置。整個裝置糅合了自然元素和工業風,啞白色的「樹枝」頂端會不斷「開花」(Blossoming Sculpture),不停的吐出大大小小注滿白煙的泡泡,落在地上或是直接接觸到皮膚都會破掉化成煙,但碰到紡織物則保持原狀。我們戴上COS發放的手套,猶如小孩般等著泡泡落在手心,把玩一番。除了拍照上傳到社交平台外,更多人樂在泡泡降下、把玩和散落的過程。整個裝置概念,源於日本賞花的傳統,有著重生和一期一會的意味,充滿詩意。

匆忙的都市生活裡,有時候追求的,也不過是這些讓人會心微笑的小時刻。

在米蘭尋找香港設計的蹤影

https-%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: Twins Kitchen

除了國際大品牌,香港在米蘭設計週,也佔有自己的一席之地。由香港設計中心主辦的〈Confluence・20+〉在米蘭經典三年展博物館中,他們邀請了不同界別的香港設計師展出,當中包括平面設計大師Alan Chan、時裝設計師Lulu Cheung、產品設計OOObject等等,我們亦以飲食設計師的身分共同參展。在其中,我們看到了香港設計的獨特性,善於糅合東方與西方美學作設計概念,在國際舞台上並不失光芒。當中香港設計的多功能性,更適合現今密集和有限空間的生活。

除了〈Confluence・20+〉之外,K11購物中心和藝術基金會創始人Adrian Cheng亦在設計週舉辦展覽〈Wander from Within〉,展岀其與已故日本設計大師內田繁共同設計的手工藝傢具系列Khora。展覽選址在1930年代興建的私人博物館Villa Necchi Campiglio,一邊的私人豪宅帶著舊式義大利的華麗感,而展覽則是選在博物館內以玻璃屋設計的部分,整個空間都是讓人感受生活美學的絕佳場景。

https-%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: Twins Kitchen
https-%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: Twins Kitchen

外面的陽光灑進室內,盡現一系列栗木傢具所流露岀來的寧靜美,同時更透過融合影像、日本俳句和配合光影設計來表現岀工匠技藝。而且這系列的傢俱都是多元性,使用者根據個人習慣而自行配搭,這樣的靈活性在未來傢具的發展中,是相當重要的一步。

在設計週,我們不只看到讓生活過得更好的創新產品設計,更有設計師與品牌如何提供嶄新角度與另類想像,讓大眾構想自我理想中的都市生活。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

同場加映

責任編輯:古家萱、劉怡廷
核稿編輯:楊士範

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

更多此作者文章