Marina Abramovic

你知道嗎?43年前,有這樣一場將生死交付給觀眾的藝術獻祭

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30 Aug, 2017
你知道嗎?43年前,有這樣一場將生死交付給觀眾的藝術獻祭 Photo Credit:截圖自Marina Abramovic Institute

70年代期間,行為藝術之母-瑪莉娜屢次在表演中加劇自己使用身體的程度,他用行為實驗逼迫觀眾直視自己當下的恐懼、盲目與興奮,直到情況失控。

文字:再見阿毛

《Rhythm 5》是瑪莉娜(Marina Abramovic)第一次在表演中失去意識,而被迫中斷的經驗。她在SKC門口的廣場搭建了兩個巨大的五芒星,用以代表共產制度(瑪莉娜成長過程中極力掙脫的環境壓迫來源之一),也代表著一些類似邪教儀式、古老宗教意味的強大象徵力量:「我試著藉由在我的作品中使用這些標誌來了解它們的深層意涵。」接著她在五芒星上點燃火焰,並剪下自己手腳的指甲和及肩長髮,全丟進火焰裡。

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Photo Credit: Pedro Menchén Youtube影片,謬誌茗截圖

最後一個動作,是瑪莉娜自己以大字型躺進熊熊火焰之中,現場陷入一片死寂,直到火焰燒及表演者的腿部,觀眾才發現她已在缺氧的環境下失去意識,才中斷表演強迫將她救出。在這一次的表演經驗中,瑪莉娜為表演所投注的憤怒情緒隨著演出失控,使得她下定決心:「我要求自己要在不打斷演出的前提下,在意識與無意識之間運用我的身體。」

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Photo Credit: Pedro Menchén Youtube影片,謬誌茗截圖
1974年,瑪莉娜於貝爾格勒SKC演出《Rhythm 5》

之後,瑪莉娜在同年之中另外呈現了兩個作品:《Rhythm 2》與《Rhythm 4》,不斷地挑戰身體與意識的界線。

《Rhythm 2》之中,她坐在簡潔的房間內先吞下了一顆僵直性患者用藥丸,並在接下來的幾分鐘,她一邊意識著自己的身體變化,一邊無法自主地抽動;接著她再吞下另一顆精神病患使用的鎮定劑,便不由自主地面帶微笑,且全身失去感覺將近五小時。

《Rhythm 4》則是她獨自全身赤裸地待在一個白色房間裡,將臉貼近一台工業用強力風扇正前方,並透過一台小攝影機將臉部影像轉播到另一個房間中,觀眾可以透過畫面看見瑪莉娜在吸入過量氧氣後失去意識的臉孔,而這樣的畫面也在瑪莉娜的預料之中,這正是她想要呈現給觀眾的,自己有意識與無意識的兩種樣貌。

這兩場演出中,瑪莉娜向自己的身體挑戰,也是一種將身體獻給藝術的儀式,透過這樣的形式來挑戰自己所能意識到的極限,且「有意識地讓自己失去意識」。

隨著演出的成功,瑪莉娜也透過掌控自己的表演,同時也和觀眾一起見證了心智超越身體界限的可能性。然而隨著其大膽的風格名聲遠播,負評也隨之而來,甚至污辱其胴體的聲量超越對其藝術性的讚美。

對此,瑪莉娜決定進行至今最震撼的演出,也就是世界知名的《Rhythm 0》:

《Rhythm 0》

  • 指示:桌上有72種物件,可供任意使用於我身上。
  • 表演:我是物件。表演期間我會負起全部責任。
  • 時間:六小時(晚上八點至凌晨兩點)
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Photo Credit: Marina Abramovic Institute Youtube影片,謬誌茗截圖
1974年,瑪莉娜於那不勒斯莫拉工作室演出《Rhythm 0》

瑪莉娜在桌上擺滿各種物件,從口紅、香水到斧頭、手槍,一樣不缺。

一開始觀眾們並不敢輕舉妄動,只是做些無傷大雅的動作,直到夜深後,有個男人用剪刀脫下她的衣服,人們開始更加大膽地擺弄瑪莉娜的身體、畫上符號、讓她拿著物品、替她擦去眼淚。「有人拿了口紅在鏡子上寫下SONO LIBERO——『我是自由的』——然後放到我手裡。⋯⋯有人把圖釘釘到我身上,有人將一杯水緩緩地倒在我頭上;有人用刀子割了我的脖子然後吸吮流出的血液,至今傷口都還在。」

所有人們漸趨瘋狂的舉動都不讓她感到害怕,除了一個靠著她非常近的男人。「他只是和我站得很近,對著我用力呼吸。⋯⋯只有他令我害怕。」不久之後,這名矮小的男子,用瑪莉娜的右手拿起手槍,並讓她指向自己的脖子,將手指碰在扳機上。觀眾開始起喧囂,接著發生扭打,手槍被丟出窗外,男人被趕出了畫廊,然而留在現場的觀眾卻更加積極地繼續演出。

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Photo Credit: ​​Marina Abramovic Institute Youtube影片,謬誌茗截圖
1974年,瑪莉娜於那不勒斯莫拉工作室演出《Rhythm 0》

直到藝廊經理進場宣布表演結束,瑪莉娜的眼神從無神轉變成直視觀眾時,瑪莉娜每往前一步都讓所有觀眾嚇得後退,甚至逃出藝廊,現場沒有一個人能敢於面對自己方才的行為。

表演隔天,瑪莉娜聽聞許多觀眾致電藝廊道歉,就連觀眾自己也不知道為什麼會做出那些事。然而這些當下的恐懼、盲目、興奮和事後的後悔、擔憂,都是《Rhythm 0》的一部分,都是表演的內容,而表演者將自己作為演出用的物件,以身體作為素材,嘗試在完全不做任何事的情況下,讓群眾自行完成這場表演:「⋯⋯把恐懼展示給觀眾:利用他們的能量將我的身體推到極限。這個過程中,我將我從自身的恐懼之中解放出來。」

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Photo Credit: ​​​​Marina Abramovic Institute Youtube影片,謬誌茗截圖

多年後,瑪莉娜重新描述這場演出時曾提及,當天她獨自回到房間,無法停止不去想著整個夜裡發生的瘋狂事情,觀眾製造的傷口也彷彿突然疼痛起來,她陷入極度的孤獨與恐懼之中,隔日再醒來,發現自己的頭髮已灰白了一片。

本文經謬誌茗授權轉載,原文刊載於此

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責任編輯:古家萱、劉怡廷
核稿編輯:楊士範

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瘋癲、偏執、心靈夢境的窺視者——薩爾瓦多達利

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03 May, 2021
瘋癲、偏執、心靈夢境的窺視者——薩爾瓦多達利

本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置,除了帶給大家不同以往的達利印象外,展出作品將更瘋癲、更荒誕,更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想 世界,一睹世紀天才的瘋狂魅力!

西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多・達利 (Salvador Dalí,1904-1989),與畢卡索、馬諦斯一起被譽為20世紀最具代表的三位畫家。人們 對於「達利」的印像,不外乎是一個既瘋狂又令人 出乎預料的藝術家,他最著名的作品之一《記憶的永恆》,當中「融化時鐘」所乘載生命、死亡和孤寂的符號,將觀者吸引進入充滿異想與詭譎的夢境時空。 

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Photo Credit:時藝多媒體

達利的作品大多為對自己夢境與幻想的探索, 並將心靈深處的潛意識,以具體的畫面呈現在世人 面前,對比理性與客觀的現實世界,達利的畫作就是最瘋狂的存在。然而除了《記憶的永恆》外,達利在不同時期所繪畫的內容雖然在主題上有所不同,但本質卻依然圍繞在「揭示夢境與幻覺」 的心靈層面想像。  

如同這幅達利在1934年所創作的作品 《日蝕和植物性滲透》(Eclipse and Vegetable Osmosis),畫面中顯眼的橘色光線照著畫面中的白馬,而白馬似乎緩慢的 「變質」成一棵樹,達利在1930年代,時常將「變質」(metamorfosis)這個概念運用在創作上,所以此時期的作品會重複看到人物轉換成動植物、石頭或家具等造型的畫法。

達利曾經說過「我獨自在家,而另一部分的我可能在露營。這不是一個感覺問題,而是一個超現實主義的心理和生物學的實現問題,因為我自己感覺到我自己與全世界的生命有了臍帶式的連接!所以我是宇宙節奏中的一部分,我的思想是與海洋、樹、昆蟲、 植物之間互相轉化滲透而成的概念,這種理念讓我可以將所有的『本質』轉化在我的作品上」,這個想法就猶如上面作品中把馬「變質」成樹的概念。  

除了個人畫作外,達利曾在1939-1944年間對芭蕾舞劇有著極高的興趣,其中最廣為人 知的是1944年的《瘋子崔斯坦》(Mad Tristan)這齣芭蕾舞舞劇,從佈景到服裝設計都由達利一手包辦,靈感來自理查德・瓦格納所寫的「崔斯坦與伊索爾德」之劇,並於1944年12月15日首次公演。依照達利的說法:「這齣芭蕾舞劇是首次引用他的偏執狂批判法來製作, 訴說一部永恆愛情直到死的神話故事」。

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Photo Credit:時藝多媒體

1957年,達利接受義大利政府邀請,為文藝復興時期詩人但丁最著名的的《神曲》詩篇, 繪製一百幅畫作,以紀念但丁七百周年誕辰。《神曲》是但丁將一次「精神遊歷」中所見景象 書寫成詩,並分為《天堂》《地獄》《煉獄》三大篇章,達利耗時十餘年,研究創作並以版畫的 方式繪製出一百幅作品。這一百幅畫做無論是節奏、精神及風格都保有了達利一貫的風格—— 細膩與荒誕,他在《神曲》這套作品中,展現了自身對於宗教及哲學的深度研究,並對生命、 情感、生死、現在過去以及未來等層面更進一步的探討描繪,是較鮮為人知卻格外偉大的一面。  

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Photo Credit:時藝多媒體

2021年「瘋癲 ‧ 夢境 ‧ 神曲-天才達利」特展,匯聚了這位瘋狂藝術家各個時期的代表作品;包含1920年的風景及人物畫作、1940 年時套用偏執-批評法設計的舞台劇布景,1960年到 1980年間,達利因迷戀物理量子力學與哲學議題進行想像與創作,也為致敬文藝復興時期畫家將經典作品重現,以及針對靈感的謬思女神-卡拉描繪等;除此之外,展覽中最受矚目的作品為達利自1957年開始,研究繪製長達十餘年的但丁《神曲》篇章創作,系列作品共計100幅,是達利對但丁「天堂」、「地獄」、「煉獄」三大詩集篇章的瘋狂詮釋。本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置,除了帶給大家不同以往的達利印象外,展出作品將更瘋癲、更荒誕,更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想世界,一睹世紀天才的瘋狂魅力! 

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」展期自6月19日至9月26日為期3個月,開館時間為10:00至 18:00,展期間不休館。4月27日至6月18日為預售票發售期間,預售單人票280 元、預售語音導覽套票350元,另外本次展覽特別與同期在中正紀念堂展出的「永恆慕夏-線條的魔術」特展推出雙展聯票,預售期間特價 550元;刷中信卡(含簽帳金融卡, 不含中信AE卡)網路購買預售單人票及「達利 X 慕夏聯票」皆可享95折優惠價!

更多展覽資訊請上臉書搜尋:天才達利展。
購票網址:https://bit.ly/3sKX3EK

【展覽資訊】

展覽名稱:瘋癲·夢境·神曲-天才達利展
展覽地點:國立中正紀念堂一樓 2、3 廳(100 台北市中正區中山南路 21 號)
客服專線:02-6616-9928 (客服時間:11:00~18:00)
展覽日期:自2021年6月19日(六)至 2021年9月26日(日)止,週一不休館。
參觀時間:10:00-18:00,17:30 停止售票及入場。
主辦單位:Fundació Gala-Salvador Dalí、時藝多媒體傳播股份有限公司、揆眾展覧事業股 份有限公司、聯合數位文創股份有限公司
協辦單位:國立中正紀念堂管理處、Chizhi
主要贊助:中國信託商業銀行
媒體協辦:城市美學新態度

【預售票資訊】

  • 預售單人票280元、中信卡友預售單人票266元

售票通路
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  • 預售單人語音導覽票350元

售票通路
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  • 預售達利 X 慕夏雙展聯票550元、中信卡友預售雙展聯票523元

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