Bambi Effect

你知道《小鹿班比》曾經改變美國一整個世代的打獵文化嗎?

你知道《小鹿班比》曾經改變美國一整個世代的打獵文化嗎? Photo Credit: Bambi

《小鹿斑比》當年上映的時候,引起的社會衝擊幾乎是即時,它使曾是美國文化一部分的「打獵運動」變成千夫所指的惡徒,以至於電影上映第二年就反應在官方統計上:美國獵鹿的數量驟減為前一年的一半。Disney展示了一個理想性的世界,在其中人類世界和動物世界有涇渭分明的界線(雖然偶爾會和白雪公主在林中又唱又跳),但在缺乏現實世界中,人鹿殊途幾乎是不可能的。

韓國導演奉俊昊2017年的電影《Okja玉子》用多愁善感的元素挑起了觀眾對於肉食主義生活方式的自我懷疑。這不是娛樂工業第一次觸發動物保護的浪潮,75年前問世的迪士尼動畫電影《Bambi小鹿斑比》就曾影響了一整個世代的生態觀點,並意外點燃了1960年代環保運動的火花。

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Photo Credit: Netflix

時至今日我們腦海裡對於可愛的小鹿、可惡的獵人以及生態保護的信念,很可能都可以溯源到1942年那驚悚的一幕:小鹿斑比的媽媽死於獵人槍下的片刻。

不露臉的經典反派

《小鹿斑比》的原著其實既跟環保議題無關,也不是為兒童而寫的童話寓言。

作者Felix Salten原意是為了反應當時崛起的法西斯主義,也因此他的書在納粹德國都遭到查禁。Disney的改編雖然拿掉了這個議題,但美好森林生活遭到突如其來外力(人類)入侵而瞬間變調的情節,正好對應了美國社會因為珍珠港事件突然捲入二戰的恐慌氛圍,讓美國觀眾感受深刻。早已成為戰場的歐洲觀眾則要晚幾年才有機會看到電影。(因而影響了Disney的成本回收時程)

2003年美國電影學會AFI選出影史百大反派,《小鹿斑比》中的獵人——「MAN」一路過關斬將衝入20名。而且這個角色不要說沒有名字,甚至根本沒有出現在畫面中。

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Photo Credit: Bambi

Walt Disney原本打算將獵人殺死小鹿斑比媽媽的過程完整呈現,但顧慮到暴力畫面對兒童觀眾的可能影響因而作罷。於是經典場面變成是小鹿斑比倉皇逃生之際聽見了畫外音的槍響,然後慌張地在叢林裡找尋從此永遠消失的媽媽。

Disney的盤算是錯的,看不見的暴力事實上更為恐怖。這場戲成為一整個世代的創傷,因為媽媽死後落單的小鹿斑比反而觸發了兒童心靈深處更厲害的分離焦慮。成長於那個世代的孩子幾乎把《小鹿斑比》當成恐怖片看待,小說家Stephen King就曾說這部恐怖至極的電影讓他毫無理由地嚇壞了。

千夫所指的美國獵人

《小鹿斑比》引起的社會衝擊幾乎是即時。曾經是美國文化一部分的「打獵運動」從此變成千夫所指的惡徒,以至於電影上映第二年就反應在官方統計上:美國獵鹿的數量驟減為前一年的一半。

當年的《Outdoor Life》雜誌編輯Raymond J. Brown將這部電影稱作「有史以來對美國各種戶外運動愛好者最嚴重的誣衊」。打獵愛好者群起要求Disney在電影之前加註警語說這只是純屬虛構的童話故事,Disney拒絕了,並且說他們的電影從來沒有要刻意針對美國獵人,因為原著中的獵人其實是德國人。

獵人們至此已經是無力回天。

隨著《小鹿斑比》反覆重映植入整個世代兒童的心靈,未來數十年都難以翻轉。披頭四成員Paul McCartney說在獵人殺了斑比媽媽後,他就決定以動物保護為終生職志。1960年代風起雲湧的環保運動就是造就自《小鹿斑比》這一輩的觀眾。

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Photo Credit: Bambi

其實不只是兒童,許多成年人也在看過電影之後留下了陰影,並且立刻放棄了對打獵的愛好。多年後甚至出現了「Bambi Effect 斑比效應」這個新詞,用來描述這部電影所引發的社會現象。不過這個詞不全然是正面的。

不全然科學的愛

「斑比效應」很快就被引伸為對於可愛動物不理性的決策偏好。而生態倫理聖經《沙鄉年鑑Sand County Almana》作者、著名環保運動先驅Aldo Leopold是「斑比效應」的第1個受害者。電影上映的第2年,他正好向威斯康辛州政府鼓吹有限度開放獵鹿,以控制繁殖數量、維持生態平衡。他的提議遭到民意反彈,胎死腹中。

近年的研究顯示森林中鹿的數量增長會使得棲息在灌木的鳥類數量顯著減少,因為灌木正是鹿的主食之一。此時還沒有自己的賣座電影的小鳥們因而成為「斑比效應」的犧牲品。

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Photo Credit: Bambi

Disney電影展示了一個理想性的世界,在其中人類世界和動物世界有涇渭分明的界線(雖然偶爾會和白雪公主在林中又唱又跳)。但在缺乏明顯界線的現實世界中,人鹿殊途幾乎是不可能的。今年的《Get Out 逃出絕命鎮》開場不久就有一場驚悚的車禍,撞死了小鹿斑比本人。事實上全美國每年有150萬起跟鹿有關的交通意外,造成150人死亡和超過千人受傷。面對數量增長的斑比們,平衡和諧的共處之道仍是迫切而且性命攸關的議題。

當年獵人們急於想要在《小鹿斑比》片頭加上的警語,現在聽起來突然變得有點道理:本片是一個純屬虛構的童話世界。

同場加映:

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊士範

葉郎

自由(不)工作者、電影成癮者以及資訊焦慮重症患者,開設Facebook粉絲專頁「異聞筆記 / Dr.Strangenote」記錄自己的電影、音樂、文化資訊焦慮病灶,並採用秘傳民俗療法「電影冷知識」試圖療癒老電影鄉愁。 「葉郎:異聞筆記 / Dr.Strangenote」http://fb.com/dr.strangenote

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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