Andreas Löwenstam

「速食」時尚背後的品牌進化之路:H&M Edition

26 Jun, 2017
「速食」時尚背後的品牌進化之路:H&M Edition Photo Credit: H&M

為配合H&M網路商店登場,品牌同步全新推出一個男士精選系列H&M Edition,主打簡潔成熟的設計,用上高級的羊絨、高級棉料、超柔軟麂皮、奢華羊毛等材質製作,企圖打破Fast Fashion重量不重質的刻板印象。

文字:Oscar

2017年時裝變天之舉莫過於全球最大全球奢侈品集團LVMH正式推出命名為「24 Sevres」的電商網站,販售包括Louis Vuitton、Dior和Fendi等超過150個高級品牌,面向全球70多個國家與地區, 24小時無間斷搶攻奢高端消費市場,在奢侈品市場以及電商業務快速增長的今天,掀起新一輪洗牌。而在《Forbes》 2016年全球最具價值品牌排行榜中,緊隨Louis Vuitton的時裝品牌-H&M在今月正式推出網購平台,強攻「Fast Fashion」網上購物版圖,提供包括全線女裝、男裝系列外,更獨家發售的全新高端男裝系列H&M Edition。

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Photo Credit: H&M
H&M Edition 2017 S/S Collection Lookbook

此舉對於於1947年創辦的瑞典「老」牌是「Fast Fashion」運營模式,進入新時代的契機。根據品牌2017年首季財政報告顯示,經過多年實體店擴張後,H&M的盈利能力亦開始面臨挑戰,期下最新品牌Arket除了在今年暑假與倫敦開幕外,同時開通歐洲18個國家的網路商店,同樣將以網購作為主打,隨後才與歐洲不同城市開始實體店。

為配合H&M網路商店登場,品牌同步全新推出一個男士精選系列H&M Edition,主打簡潔成熟的設計,用上高級的羊絨、高級棉料、超柔軟麂皮、奢華羊毛等材質製作,企圖打破Fast Fashion重量不重質的刻板印象。首季更找來了英國藝術界的超新星畫家Robert Fry親自亮相演繹,把系列結合當代藝術,看來比起原本的高級支線H&M Studio更具野心。今回。我們特意找來H&M 男裝設計部總監Andreas Löwenstam分享在這速食時裝背後的設計設計進路。

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Photo Credit: H&M

Fashion and clothes almost always tells a story: about our time and the world we live in at this very moment.

在「Fast Fashion」的產業中,你採取怎樣的設計方式呢?

無論是「Fast Fashion」與否,我們在設計上的思路與不同的設計師和品牌都是一致的,希望通過服飾來說屬於我們當下生活和時間的故事。在 H&M Edition 系列的設計上,我們的目的是創作一些讓消費者穿上數各季節的衣物,不單能夠在你的衣櫥中扮演重要的角色,並且能助你配搭不同的新造型和時尚,同時我們非常著重設計、剪裁、物料這些消費者最關心的事情。

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Photo Credit: H&M

H&M Edition的設計概念是什麼?它與我們在店內找到的主線有什麼不同之處?

H&M Edition是網上商店獨家發售的全新高端男裝系列,比起實體店提供更多獨家的款式和尺寸,整個精選系列將會在未來的每一季推出更多新的配色與設計,更加著重於布料以及剪裁。同時擴闊我們的男裝產品,因應越來越大的網上男裝購物的需求。例如新系列採用上100%軟羊絨、皮馬棉等上乘材質,深化我們以往的男裝設計。

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Photo Credit: H&M

設計師們是如何應對 Fast Fashion 急速的步伐?

每個新系列我們都會及早展開全面的資料收集以及潮流報告,不單對我們自己的店進行深入觀察,也會了解競爭對手和其他概念,以確保我們對當前和即將推出的男裝系列是往正確的方向發展。如現在我們已經開始製作2018秋冬的系列,在男裝上繼續以簡單的經典設計為主,在來季將有更豐富的布料的組合,並且結合上運動休閒風、工作服的趨勢等等元素。而我作為分析師會不斷思考我們的潛在客戶對於男裝的看法。

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Photo Credit: H&M

你怎樣看到未來E-commerce對於時裝產業的影響呢?

E-commerce讓我們的產品接觸到更多的消費者,而且提供更加方便快捷的方式,H&M現在的顧客可以全天候24小時於電腦、手機和平板電腦全天候購物,把最新的時裝直接送到他們府上。在未來這比重將會愈來愈高,有設計至到零售範疇很多事情已經可以通過網絡去解決。

We have to change the way fashion is made and enjoyed today.

H&M如何面對Fast Fashion經常被詬病的抄襲以及環保議題呢?

我為H&M集團中330位設計師感到自豪,我們內部絕不容許抄襲的情況出現在自己的系列中。團隊在世界各地匯集設計靈感和時尚元素,訂下最適合當下風格和趨勢的時尚作品,我們也不斷監督著這一個持續的創作過程。

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Photo Credit: H&M

為了加速時裝行業朝閉環式、無浪費的方向邁進。在2013年,H&M開始一個全球性的舊衣回收計劃 (Garment Collecting Initiative),截止目前為止,已經回收到超過40,000噸的舊衣物。顧客在全年都可以把他們想棄置的舊衣物帶到各H&M門店,不論品牌和狀態,H&M期望每年回收到的舊衣物量能按年遞升,以在2020年前達到每年回收到25,000噸舊衣物的目標。

不單是Fast Fashion,可持續發展的工作已經是時裝行業實踐和創新的焦點。這麼多年了,我們必須改變時尚產業的方式,我們想帶領著著變革走成為一個公平和平等的公司,另一方面,消費者希望購買更具可持續性的產品。這要求讓我們對整個時裝產業重新進行審視和設計,例如不斷擴大我們產品的使用壽命,使用回收或其他可持續採購的材料等工作我們致力研究中的項目,我們的新目標希望能承諾使用100%回收或其他可持續採購的材料,希望到2040年,能改變這個整個生產價值鏈,為氣候變化帶來正面的改變。

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Photo Credit: H&M

H&M網上商店商品除了與實體店同步之外,並陸續提供網店專屬的服飾、款式和尺寸,最值得留意的當然是H&M Edition的第一個男裝系列,並且結合H&M雜誌網路版以及社交媒體上的官方帳號,帶來更多時尚配搭資訊。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱、劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動

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漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動 Photo Credit: The News Lens Brand Studio

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察,用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他,持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶,並和我們分享自己的創作經歷。

用Photoshop與InDesign,從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本

2022年5月25日,高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行,不到一週內,台版和日版紛紛「重版出來」,以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品,經過五年時間發展成長篇,故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂,而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。

「無論是插畫、漫畫,我的作品都以電腦繪製為主,」目前在台日兩地活動的高妍,趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick,那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方,「我通常會先用Photoshop繪製漫畫,接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版,打上對白內容,並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品,一面和我們說明工作流程。

《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇,翻閱一本本插畫、漫畫作品,令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧,不只是畫面、意象和氛圍的經營,在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀,書衣扉頁設計成演唱會門票,隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙,精緻得如一本獨自成立的小誌。

☞ 用Photoshop和InDesign製作出版你的作品吧!

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio
繪圖板搭配Photoshop,陪伴漫畫家一路成長

「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫,電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時,母親送給他一台繪圖板作為生日禮物,從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底,「有時候我在畫水彩或素描的時候,都會覺得『天啊,讓我按上一步!』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。

除了自己的作品之外,高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託,像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫,以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封,同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」,或許正是這樣的特質,使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。

☞ 電繪首選Adobe Photoshop

「我在用漫畫拍電影」

「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景,也是他現實生活中最熟悉的區域,但即便在這麼熟悉的日常中,他總能觀和感受到新事物,並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別,把這些離別具象化成完整的故事。」

採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」,《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄,有一天就會消失,這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月,近期也因為都更即將和大家告別。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化,以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺,「讓讀者進入故事,並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別,但讀者透過閱讀高妍的作品,也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。

☞ Adobe陪你紀錄日常生活的新改變

把感動帶給讀者的瞬間

「我一直覺得我不是什麼天才,我只是非常非常努力在做每一件事情。」以高妍的年紀對應他身為創作者目前的成績,確實常令人讚嘆他繪畫方面的才華,但不為人知的是他的高度自律,「在執行作品上,我很像一台機器,時間到了我一定要做什麼事情,最後把作品透過非常有紀律的方式完成。」

高妍和我們分享他在日本漫畫月刊《Comic Beam》連載《綠之歌》期間,每日醒來吃完早餐就開始工作,一路繪製到晚上,中途除了吃飯其餘時間都不中斷地畫直到睡前。每月連續25天都是這樣的節奏,直到交出當月的稿件,又接著準備下個月的連載。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「最重要的事情是對作品誠實。當你今天很善待這個作品,很想好好地讓這個作品被跟你有一樣感動的人看見,我相信那個人會在世界的某個角落,感受你作品帶給他的力量。」對高妍來說這樣的瞬間就是做作品最棒的時刻。你也有想要分享的感動嗎?一起透過Adobe系列軟體來踏出創作的第一步吧!

品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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