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關於視覺設計,聶永真想說的是

19 Jun, 2017
關於視覺設計,聶永真想說的是 Photo Credit: 紅點設計獎

從2003年跨足設計第一張唱片開始,聶永真在平面設計與視覺藝術裡的大膽創新,不僅屢獲國內外重要獎項,更成為視覺設計領域裡的一個重要品牌。回顧過去十年台灣在傳達設計上的風起雲湧,無論是由其親自操刀的設計,抑或擔任各重要獎項的評審,聶永真的感覺是:「傳達設計在台灣有明確的改朝換代了」。

文字:紅點設計獎

聶永真指出,當他還是設計系的學生時,在傳達設計領域裡主導的業界設計師,幾乎也是在台上教書且大家都耳熟能詳的資深前輩設計師,這個現象,即使在他畢業後的5到10年之間也未有多大改變。然而,這些年,拜網路之賜,年輕一代設計師可以很快在短時間內從網路獲取全球資訊並加以複製練習。「我們都知道,很多學習都是從複製開始,領悟後再產生化學變化,這十年間已經很少看到上一輩的設計風格,都是看到這一代新的設計師作品,這是很棒的!因為一個成熟的市場機制,步調應該要很快。」聶永真說。

新一代設計師在台灣盡情揮灑創意,也引起了日本文化界的注意。前不久,聶永真到東京大學擔任講座貴賓時,現場一位日本教授就向他表示,他們注意到台灣這十年來在設計上非常有活力,尤其是在平面設計上屢有驚豔之作,讓他們非常羨慕。

當時聶永真非常驚訝,畢竟日本設計一直是領域裡的佼佼者,也是大家取經的對象,但對方解釋,或許是受到過去十幾年日本經濟下滑影響,加上企業環境轉變,雖然設計的品質依舊成熟,態度卻趨向保守,設計師盡量都在安全範圍內做設計,沒有像以前那麼敢玩創意,而鄰近的台灣反而開始勇於衝撞嘗試。

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Photo Credit: 紅點設計獎

「原創性」才是評審重視的設計要素

台灣參賽作品呈現的就是主流品味,就是要來拿獎的,卻少了一點敢衝撞主流品味的精神。

正是因為過去這十年間的活力,讓傳達設計在島內激盪出各式各樣火花,讓聶永真在2013年受邀擔任德國紅點評審團的台灣代表時,看到來自台灣參賽者的作品,反而感到有些失望。「每件作品都很完整成熟,但是卻很安全,少了那麼一點酷。」聶永真回憶。

反觀在另一組韓國設計師做的海報上看到令人驚豔的活力。「那組海報做非常誇張又夠酷,我們所有評審都站在海報前面看了許久,因為它跟其他作品很不一樣,有很多瑣碎與瘋狂的元素在裡面,風格也是前所未有,除了做到與觀者溝通外,也會讓人想收藏。」聶永真說。

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Photo Credit: 紅點設計獎
2013紅點傳達設計大獎「紅點最佳設計獎(Best of the Best)」:4 EMOTIONS’ EYE|韓國601bisang設計公司。

換言之,就是原創性十足,而「原創性」是評審非常珍視的特質。這些年,台灣設計系學生與業界設計師累積了許多參與國際各大重要獎項的經驗;聶永真的觀察是,這些國際獎項因為歷史已久,選出很多典範作品。參賽者也開始懂得投其所好,知道提供怎樣的作品勝算較大,結果,作品變得很安全;聶永真卻期待,既然這十年來台灣在傳達設計上已經展現活力,很多業界設計師也都拋開上一輩的枷鎖、大膽創新,那麼參賽者不妨鼓勵自己瘋一點,探索設計更多的可能。

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Photo Credit: 紅點設計獎
四張海報分別代表:喜、怒、哀、樂四種人類情感,為了延伸這個情感,設計師在海報背景中使用了磷光顏料,當外界環境變暗,海報就會開始發光。

設計除了有美感,更要理性的邏輯思考

從不打安全牌的聶永真,即使成名後,也一再跳出既有框架,不斷挑戰視覺設計上的各種可能性。從唱片到出版,從太陽花學運到總統大選,純設計時,玩再瘋的創意,大家只會讚嘆他的大膽與創新;牽涉到替政治人物設計後,卻引來網路鍵盤專家瘋狂地韃伐,但是聶永真在設計上卻始終堅持自己的想法,從來不因此退回安全區。事實上,聶永真非常懂得掌握視覺傳達的力量,在別人看似感性的背後,他卻是非常的理性去設計,他說:「如果一開始我覺得是錯的方向,我就不會讓作品出來。」

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Photo Credit: 聶永真
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Photo Credit: 聶永真
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Photo Credit: 聶永真
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Photo Credit: 聶永真

以總統就職紀念郵票的設計來說,很多人都批評聶永真設計得很幼稚,怎麼會將總統就職這麼正式的紀念,卻用簡單的幾何線條,以可愛取代嚴肅正經的形象?「以我們的能力,設計一個很漂亮的郵票有什麼難的?但是只是讓大家喊一聲:『哇!好漂亮喔!』,然後就這樣結束了嗎?」對於多次獲得金曲獎最佳專輯包裝與拿下國際諸多設計大獎的聶永真,自然是輕而易舉;但是在視覺傳達的思考上,他的著眼點絕不是只停留在好看的設計而已,物件本身透過設計能夠傳達出怎樣的力量?產生如何的效應?才是他設計的真正目的。

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Photo Credit: 聶永真
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Photo Credit: 聶永真
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Photo Credit: 聶永真
2016中華民國第14任總統副總統就職紀念郵票。

總統就職郵票為什麼要打破傳統設計思維?

聶永真解釋,就是希望當外國人看到這麼可愛的郵票時,會驚訝尖叫,軟化大眾對最高領導人的權威感。追根究柢,重點還在於觀者看了設計之後,能感受到設計者的傳達意涵,進而將這個意涵透過傳播擴大出去,透過設計傳遞親民的語彙,讓大家領悟到,連上位者都能以開放的思維,尊重設計者的專業。

聶永真意味深長地說了一句話:「漂亮的設計不一定會被傳播,有一點爭議的設計是可以被擴大與傳播的,尤其是當爭議比漂亮更重要時。同樣地,安全的設計很容易被遺忘,而不安全的設計就會在那個節點上很容易被記起來了。」

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Photo Credit: 聶永真
聶永真認為:「設計不是漂亮就好,而是每件事都要想後續發酵如何?是否可以被擴大傳播?」

設計師要懂得掌握符號,才能吸引大眾注意

在傳達設計這個領域,聶永真認為,一個設計師不能只是思考創意而已,還要找出自己的獨特性。很多人都知道聶永真在設計上善用中文字符號,更是一個文案高手。他對中文字的敏銳度,來自於從學生時期就開始培養;雖然沒有耐心閱讀長篇文字,卻大量閱讀散文與詩詞,從這些短篇文字中發掘設計符號,尤其是當代散文。

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Photo Credit: 紅點設計獎

他解釋:「裡面可以看到很多傳遞當代文化與社會脈絡的符號,這些都是做視覺傳達的人需要具備的敏銳度。為什麼會釋放這些符號?如何掌握這些當代符號?才能被看見或吸引大家往那個方向產生期待與認同。」他舉例如統一左岸咖啡館20年前甫建立品牌時所操作的廣告Campaign,就是善用巴黎左岸、咖啡與閱讀這些情境符碼來吸引消費者,創造了一個美麗的境界。

其實,對設計師而言,英文字是全球語言,更容易做變化,但是他說:「只要你想到大家都在做同樣的事,即使你會做也沒什麼了不起,不如在你感興趣的地方從一開始就做到專精,別人反而不易取代。」

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Photo Credit: 聶永真
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Photo Credit: 聶永真
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Photo Credit: 聶永真

本文經破點授權轉載,原文刊載於此

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

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雖說書本與筆記本仍是我們的心頭好,但不可諱言隨身行動裝置,早已佔據大夥們一整日大部分的時光;目光離不開螢幕,但更渴望在指尖滑動流竄的,再也不見沓雜有如內容農場般的訊息。取而代之的,是貼近有感、對你的味、進階質感生活的實用定製化內容。風格化、客製化的準頭正瞄準各行各業, 關於線上設計媒體—— 請來《 破點 POINT 》坐坐。

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瘋癲、偏執、心靈夢境的窺視者——薩爾瓦多達利

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瘋癲、偏執、心靈夢境的窺視者——薩爾瓦多達利

本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置,除了帶給大家不同以往的達利印象外,展出作品將更瘋癲、更荒誕,更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想 世界,一睹世紀天才的瘋狂魅力!

西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多・達利 (Salvador Dalí,1904-1989),與畢卡索、馬諦斯一起被譽為20世紀最具代表的三位畫家。人們 對於「達利」的印像,不外乎是一個既瘋狂又令人 出乎預料的藝術家,他最著名的作品之一《記憶的永恆》,當中「融化時鐘」所乘載生命、死亡和孤寂的符號,將觀者吸引進入充滿異想與詭譎的夢境時空。 

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Photo Credit:時藝多媒體

達利的作品大多為對自己夢境與幻想的探索, 並將心靈深處的潛意識,以具體的畫面呈現在世人 面前,對比理性與客觀的現實世界,達利的畫作就是最瘋狂的存在。然而除了《記憶的永恆》外,達利在不同時期所繪畫的內容雖然在主題上有所不同,但本質卻依然圍繞在「揭示夢境與幻覺」 的心靈層面想像。  

如同這幅達利在1934年所創作的作品 《日蝕和植物性滲透》(Eclipse and Vegetable Osmosis),畫面中顯眼的橘色光線照著畫面中的白馬,而白馬似乎緩慢的 「變質」成一棵樹,達利在1930年代,時常將「變質」(metamorfosis)這個概念運用在創作上,所以此時期的作品會重複看到人物轉換成動植物、石頭或家具等造型的畫法。

達利曾經說過「我獨自在家,而另一部分的我可能在露營。這不是一個感覺問題,而是一個超現實主義的心理和生物學的實現問題,因為我自己感覺到我自己與全世界的生命有了臍帶式的連接!所以我是宇宙節奏中的一部分,我的思想是與海洋、樹、昆蟲、 植物之間互相轉化滲透而成的概念,這種理念讓我可以將所有的『本質』轉化在我的作品上」,這個想法就猶如上面作品中把馬「變質」成樹的概念。  

除了個人畫作外,達利曾在1939-1944年間對芭蕾舞劇有著極高的興趣,其中最廣為人 知的是1944年的《瘋子崔斯坦》(Mad Tristan)這齣芭蕾舞舞劇,從佈景到服裝設計都由達利一手包辦,靈感來自理查德・瓦格納所寫的「崔斯坦與伊索爾德」之劇,並於1944年12月15日首次公演。依照達利的說法:「這齣芭蕾舞劇是首次引用他的偏執狂批判法來製作, 訴說一部永恆愛情直到死的神話故事」。

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Photo Credit:時藝多媒體

1957年,達利接受義大利政府邀請,為文藝復興時期詩人但丁最著名的的《神曲》詩篇, 繪製一百幅畫作,以紀念但丁七百周年誕辰。《神曲》是但丁將一次「精神遊歷」中所見景象 書寫成詩,並分為《天堂》《地獄》《煉獄》三大篇章,達利耗時十餘年,研究創作並以版畫的 方式繪製出一百幅作品。這一百幅畫做無論是節奏、精神及風格都保有了達利一貫的風格—— 細膩與荒誕,他在《神曲》這套作品中,展現了自身對於宗教及哲學的深度研究,並對生命、 情感、生死、現在過去以及未來等層面更進一步的探討描繪,是較鮮為人知卻格外偉大的一面。  

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Photo Credit:時藝多媒體

2021年「瘋癲 ‧ 夢境 ‧ 神曲-天才達利」特展,匯聚了這位瘋狂藝術家各個時期的代表作品;包含1920年的風景及人物畫作、1940 年時套用偏執-批評法設計的舞台劇布景,1960年到 1980年間,達利因迷戀物理量子力學與哲學議題進行想像與創作,也為致敬文藝復興時期畫家將經典作品重現,以及針對靈感的謬思女神-卡拉描繪等;除此之外,展覽中最受矚目的作品為達利自1957年開始,研究繪製長達十餘年的但丁《神曲》篇章創作,系列作品共計100幅,是達利對但丁「天堂」、「地獄」、「煉獄」三大詩集篇章的瘋狂詮釋。本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置,除了帶給大家不同以往的達利印象外,展出作品將更瘋癲、更荒誕,更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想世界,一睹世紀天才的瘋狂魅力! 

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更多展覽資訊請上臉書搜尋:天才達利展。
購票網址:https://bit.ly/3sKX3EK

【展覽資訊】

展覽名稱:瘋癲·夢境·神曲-天才達利展
展覽地點:國立中正紀念堂一樓 2、3 廳(100 台北市中正區中山南路 21 號)
客服專線:02-6616-9928 (客服時間:11:00~18:00)
展覽日期:自2021年6月19日(六)至 2021年9月26日(日)止,週一不休館。
參觀時間:10:00-18:00,17:30 停止售票及入場。
主辦單位:Fundació Gala-Salvador Dalí、時藝多媒體傳播股份有限公司、揆眾展覧事業股 份有限公司、聯合數位文創股份有限公司
協辦單位:國立中正紀念堂管理處、Chizhi
主要贊助:中國信託商業銀行
媒體協辦:城市美學新態度

【預售票資訊】

  • 預售單人票280元、中信卡友預售單人票266元

售票通路
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