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專訪古著達人級設計師:Nigel Cabourn

15 Jun, 2017
專訪古著達人級設計師:Nigel Cabourn Photo Credit: HYPEBEAST

Nigel Cabourn入行50週年作登場。在主流消費主義和即食時裝文化下,設計師Nigel仍樂此不彼不惜工本地傳遞每一件作品背後的歷史和造工細膩之處,其設計集機能性、古著、軍事、工裝於一身,為消費者對於服飾的典故與設計帶來更深一層的閱讀。

文字:Oscar

設計師Nigel Cabourn本身是英國著名的古著迷,自70年代初他便開始收集軍事衣物,至今已擁有超過4000件不同類型的衣著,絕大部份的收藏也跟軍事有關,在1971年成立第一間名為Cricket Clothing Ltd.的服飾公司,在2003年成立自己的品牌Nigel Cabourn,成為舉世聞名以古著重塑為主導的時裝品牌,作品的定位界乎軍事與戶外元素之間,且選用機能性極高的素材,研製出最佳的復古軍事衣物。

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Photo Credit: HYPEBEAST

最新發佈的2018春夏系列,恰好正是Nigel Cabourn入行50年的作品,Nigel特別向美國著名影星和攝影記者Sean Flynn作為靈感,帶來這50週年紀念系列。在倫敦時裝週進行時,我們與Nigel Cabourn坐下談談他對於軍服之迷痴:

新系列的創作靈感來自什麼?

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Photo Credit: HYPEBEAST

其實是來自Tim Page的一張照片。Tim Page是1966年至1970年間越南最著名的戰爭攝影師之一,他的哥哥兼好友便是Sean Flynn,也是Errol Flynn(註一)唯一的兒子。 在1962年我還是小孩的時候,去看過Sean Flynn的第一部電影《Son of Captain Blood》,留下深刻的印象。其後我在Fashion College唸書時認識到更多關於他的故事。他在70年代離奇失蹤,他的母親在90年代臨終前仍一直在尋找著他。

對於我自己來說,Sean Flynn是一個非常有型和厲害的傢伙,他和Tim Page兩兄弟在越南作為戰爭攝影師的時候,所穿的軍服都是經過特別定制的,在我眼中他們是在戰場上最「Stylish」傢伙。

註一:上世紀30年代澳洲著名電影演員、編劇、導演、歌手。著名作品包括《The Adventures of Robin Hood》。

你和Tim Page的合作愉快嗎?

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Photo Credit: HYPEBEAST

與Tim Page的合作非常有趣,他像個大小孩,你幾乎不能和Tim Page認真坐下來進行五分鐘的對話。其實我們沒有真正面對面見面,他現在身處澳洲,但我們大概通了四、五次的Skype視訊電話。他是個令人難以置信的傢伙,他能在五秒內捲製香煙,而且是非常喜愛喝酒,他就是這樣一個有趣的的人物。他回想當年,兩兄弟感情非常友好,是真正的「Soul Brothers」,而且見證著60年代真正繁華的生活。

你是怎樣愛上軍服的?

I collect military clothes because they’re functional, practical, they do what they say, the fabrics are great, and I’m just inspired by that.

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Photo Credit: HYPEBEAST

說實話,在60年代末期我在Fashion College唸書的時候已經受到軍事設計的影響,當時在歐美有一場大型的反越戰運動,被稱為「Flower Power」,主張以和平方式來反對戰爭,當時我也是反戰的孩子之一。

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後來我開始收集軍服,因為它們的設計非常具功能性和實用,面料又耐用,我並特別沒有考慮到戰爭,只是從設計的角度上看這些服飾,從此受到很大的啟發。其實也不是全是軍事的東西,例如我非常欣賞Edmund Hillary在二戰之後,穿上當時的軍服攀上了珠穆朗瑪峰;而George Mallory同樣在第一次世界大戰中,穿著軍服在1921年穿越珠穆朗瑪峰,軍服當中功能性的內涵是我所追求的東西。

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「Made in England」對你來說是怎樣一回事?

我一直都是在做「Made in England」的一切。你必須明白我是英國人,我在70年代開始工作,我在這裏建立了我的業務和甚至所有的東西。不過在生意上我不得不更加務實,例如我這Converse便是越南製的(笑)。我熱愛在英格蘭所創作的設計,對我來說這地方很重要,它是我的遺產。

對於50年之久的創作里程碑有什麼感受?

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回到50年前,我在Northumbria University的Fashion College上渡過愉快的學習過程,我一生所做的一切都是從1967年的時裝學生時代開始,在1970年開始了我自己業務,在這47年時間為了達成自己的目標,每天都在練習,並且照顧自己和業務。要做著這50年的創作和生意,要訣是你必需要愛上它,這是我所做的事情。

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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