Hajime Sorayama

狂人藝術:空山基親身解構《空山基の械慾論》

Art
20 Jun, 2017
狂人藝術:空山基親身解構《空山基の械慾論》 Photo Credit: HYPEBEAST

「我的興趣就是打破禁忌,做一些帶給別人困擾的事」-空山基。今年5月,空山基首度來到台北舉辦台灣首次個展《空山基の械慾論》,我們也趁著這個機會與這位日本當代藝術狂人,談談他的過去、現在與未來。

文字:Shawn Chang

擅長超現實風格,將人體之美藉由機械與金屬感呈現而聲名大噪的日本藝術家空山基(Sorayama Hajime),在70到80年代曾掀起全球一陣金屬浪潮。之後,無論是90年代與SONY合作的機器狗AIBO、還是2000年以其看板作品Sexy Robot為範本為AERO SMITH量身設計的《Just Push PLAY》唱片封面,乃至於2010年與StussyX-LARGE等人氣街牌合作的聯乘系列,都讓人不斷見識到這位藝術大師源源不絕的創作能量。

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Photo Credit: HYPEBEAST
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Photo Credit: HYPEBEAST

首先可以先請老師介紹一下這次的台灣初個展《空山基の械慾論》。

「其實我很少出席自己展覽的活動,亞洲部分我目前也就只去過了香港而已,這次實在是因為靠邊走藝術空間的盛情難卻,他們甚至還來我的日本的工作室交涉,真的是造成我很多困擾啊(笑)!其實這次展覽的作品主要還是交由策展單位做篩選,新舊作品蠻平均的,包含我近年喜歡的不銹鋼、發光皮革這些元素。說到這裡,其實我很少靜下來仔細看我的作品,剛剛趁翻譯在翻譯的空檔仔細端倪了一下,我畫得還真好啊!(大笑)」

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最初為何會有SEXY ROBOT的誕生?

「其實這一切都是由很多的巧合所拼湊而成的。1978年,《Star Wars Episode IV: A New Hope》在全球上映,並掀起了一陣觀影熱潮。當時日本SUNTORY想邀請C3-PO與R2-D2來為它們的新產品做代言,但因為價碼實在太高了,於是SUNTORY向我提案將動物以金屬感呈現,而我也靈機一動把這樣的概念套用在女體之上,這就是SEXY ROBOT最初的雛形。」

我很喜歡《Star Wars》,直到它被 Disney 買下以後。
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空山老師對於作品上呈現的未來感,想像源自於何?

「其實這是很多人的誤解,我並沒有特別想要製作富有未來感的作品,我只是單純把人類肌膚的紋理改以金屬做呈現,這讓很多人誤以為我的作品都是以未來為主題,仔細想想我真是一個不折不扣的詐欺師啊!」

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如何看待自己的作品與情色文化之間的關係?

「其實像日本的春宮畫,它們都是在幾百年之後才被認定那是真正的藝術,所以我並不是很在意,像是我之於日本情色文化的關係這類的議題。在我的創作領域之中,任何的禁忌對我來說都是不存在,我只想畫我想要畫的、做我想要做的事,其他的部分就交給藝廊和出版社去操心。在這次出展的作品當中,有許多作品的概念其實是很衝突的,舉例來說畫作後方是被膜拜的神像,前面卻是帶著擴口器被SM的女體,但諸如此類過激的作品也是很受歡迎,所以我覺得台灣人也是蠻變態的嘛(笑)!」

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你的作品多年來堅持手繪,在未來有可能考慮嘗試數位或是CG創作嗎?

「關於數位創作這點,我從來沒有考慮過。在這裡我必須很誠實地說,從我的視角看來,數位創作就是一個個冰冷的檔案,同時對於一個創作者來說,手繪與數位創作所需耗費的創作時間其實差不多,而且還會產生像是器材與裝備這些衍生費用,但弔詭的是,使用數位創作的作品卻相對地廉價,這讓我實在找不到要用數位創作的動力,就算這是時代所趨,但我想這種作畫方式就留給沒有才能的人吧!」

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Photo Credit: HYPEBEAST

在不同年代都有不同代表作的你,對於未來的有什麼創作計畫呢?

「就像喜劇大師卓別林所言,他在拍每部片時就同時在思考下一部片的計畫,我也是這樣。對我來說,每個作品誕生的當下,其實就已經成為了我的排泄物(笑)。在之前與VOLKS(大阪知名玩具廠牌)合作的時候,我也曾經跟對方社長說過類似的話,結果他回我說:「所以我們是在做空山老師的排泄物展覽嗎?」他是真的很生氣,所以當我們從大阪坐新幹線回東京的車程,他一句話也不跟我說(笑)。不過我真的只是實話實說,因為對我來說,每個創作在完成的當下就是結束了,我認爲這是身為藝術家必須要有的自覺與體悟。

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聽說明年你在東京會有新的個展,有什麼可以透露的嗎?

「明年的個展中我會有一幅向《大都會 Metropolis》致敬的作品,誠如大家所知,《Metropolis》中的Maria是我當年創作SEXY ROBOT的範本。因此我試著想,如果《Metropolis》的導演Fritz Lang還活著,他會怎樣創造出屬於這個世代的Maria。當然,《Metropolis》是90年前的電影了,對我來說那個時候的Maria大概只能參加殘障奧運,而我明年所繪製出來的Maria可是能在奧運拿金牌的,而且胸部還很大喔!(大笑)」

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最後請教一下空山老師,為何在很多的拍攝之中喜歡比中指呢?

「沒有任何的原因,單純是因為我知道這樣的照片有很多地方不能放,大家會覺得很麻煩。我非常喜歡這種造成別人困擾的感覺(狂笑)。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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