你怎麼會認識我所有的朋友？來自日本的藝術同溫層——藤井智也

在某次聚會裡，認識了日本朋友藤井智也，一位攝影藝術家。飯後正想著該帶他們去哪裡續攤的時候，紛紛有人說，去操場吧！那邊有很多很有趣的人、氣氛很鬆，也可以喝很醉。而這好像是一整個開端，因為接下來的幾個月，開始見到他們一直出現在同溫層走跳的地方，操場酒吧、貓下去、waiting room、先行一車、朋丁，他們一來，就把台北獨立藝術圈的人都認識完畢，而且每天都在很酷的地方混，然後認真地印了一本攝影集，現在還要辦展。

藤井智也來自高松，瀨戶內海的港口城之一。或許是來自對文學的興趣，他也想要用自己的角度去認識這個世界，於是他從高中畢業就開始到處旅行。18歲開始，第一次去的地方是泰國，然後澳洲、荷蘭、菲律賓，就像書裡出現的地圖上，一條長長的、一直延伸的曲線，伸進各大洲，接連去了30幾個國家，有的是背包客、有的是生活，他把青春的走跳時光，花在這些深淺不等的旅行中，大概也是這樣，才造就了他現在隨和卻保有堅持與個性的樣子。

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為什麼台北

對藤井來說，這是第四度來到台北，當我驚訝於他可以如此快速打入這個圈子的時候，他笑笑說：也不是世界各地的藝術圈都很好混進的啊！

文化背景與價值觀很像吧，他說，和台灣人一樣，我們潛意識裡都很習慣群體的生活，在一群人裡，會低調地交換意見，而不會一直想要在團體裡突顯自己。在阿姆斯特丹生活的那陣子，他覺得要認識興趣相投的人們並不難，卻很難打進他們的圈子、被當作一個成員看待，他發現，除非把自己原有的價值觀完全消滅，但這對一個藝術家來說，是不可能發生的。

台北人對外國人相對友善，也願意把朋友帶進自己的圈子裡，把自己覺得最有趣之處表現出來，帶你去最好玩的地方、帶你去吃最好吃的東西、帶你認識你可能會有興趣的朋友，透過網路相約、酒一倒、話匣子一開，一切都很自然的就發生了。

其實藤井在菲律賓也生活過一段時間，他說，那裏的氣氛很輕鬆，人們也很友善，但可能有點太鬆了，讓他有點失去了在當地創作的動力，少了那麼一點刺激。或許台北對他來說的刺激度剛剛好，獨立藝術圈裡人們有著類似的夢想、類似的動力，與類似的抱怨，大家都在做自己的事，很容易就也想做點什麼，在一個剛剛好的氛圍裡，遇到一群剛剛好的人，而靈感也就自然流瀉。

一起鬼混好幾次之後，與藤井的談話讓我重新審視自己看待台北的角度。

在台北生活久了，我們自己常覺得台北無聊，要看的展、參加的活動、相約的人總是那些，圈子裡也一直是那樣子，總是做相同的事，或許在同一個地方待得太久，已經固定了一個看事情的角度，自然而然也就無聊了。但藤井覺得，台北的藝術圈子小小的，很緊密，大家可以保持著一定的親密度與距離，而這中間的平衡對他來說恰到好處。所以來了幾次之後，他決定要長時間留在台北，在這裡創作。我問他在台北最喜歡的地方是哪裡，他說是熱炒店或是酒吧，原因是這些地方通常都很有生命力，可以看見人們較為真實的一面，他也說：「我想我在喝了一些酒以後，會變得比較誠實吧！（笑）」也或許是我到過藤井的故鄉高松旅行，同樣的發覺高松與台北的相似之處，也愛上了高松。總之，這些關於台北的長處，我們或許隱隱約約知道，但是常常忘記，直到一個來自遠方的人告訴你，他愛上了你生活的地方，我想，這已足夠讓你重新思考，並且再次愛上這個城市。

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關於創作

一開始藤井智也並沒有想用攝影來作為創作的手段，他選的是電影寫作，直到陰錯陽差玩起相機以後，他發現平面攝影是一種效率很高的創作處理方式，「每當按下一次快門，創作就結束了，也完成了。」然而光是拿起相機拍照，這件事本身並不足以成為一個完整的藝術作品，直到你賦予它背後的概念、或者原因，這作品才有獨一無二的靈魂。藤井懷有一種「作品與人相似」的恐懼，他認為兩件相似的原創作品，把概念和理由說得更好的，或許就可以稱為好的作品，但這也是現代藝術有趣之處，因此他不斷追求新的創作方式，像是不斷重新翻拍一張照片、大老遠的跑回一個有趣的地點拍攝，或是著重於思考作品的故事性。

《Thomas at Roof》是上個月，藤井與其他九位藝術家的聯合展覽，這些藝術家將他們從便利商店影印機輸出的作品放置於露天的屋頂，接受風吹日曬，參加展覽的人可以自行攜帶酒水食物，就像到朋友家的屋頂看熱鬧一樣。對我來說，如果要說這是一個展覽，還不如說是一個實驗性的集體創作，從這個小小的計畫可以看出藝術家們的熱情、與對彼此的信任感－如果這不是一個圈子，那什麼才叫做圈子呢？

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藤井智也展出了兩張照片，作品旁邊擺了一把尺，讓人隨意丈量照片的尺寸和大小，他希望藉由這個方式，觀眾可以得到一些關於這張照片的客觀資訊，並且拋開所有這個展的事先成見或定論。展覽結束的最後幾天，正好遇上台北暴雨，躺在屋頂的作品們，藝術家們持續更新了展覽動態：「作品可能快要撐不住了，快來看吧～」參與的成員都帶著幽默感在做這件事的。

在集體創作之後，藤井智也的個展《Raw》即將開展，在這個系列作品中，他又帶來了一些新的思考，像是將存在於攝影中的線性時間，想辦法變成一個時間點，進而從創作中獲得一個「當下」，有些抽象，但與他本人的感覺相似度異常之高。另外，曾在阿姆斯特丹Unseen攝影節入選的攝影書《Planet》，也在台灣印刷並獨立出版完成，於展覽現場販售。

如果你覺得藤井智也好像是個有趣的人，就去看看他的展，喝一杯聊聊台北吧！