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活在當下的英國藝術教父:David Hockney

23 May, 2017
活在當下的英國藝術教父:David Hockney Photo Credit:David Hockney

藝術迷們引頸期待,倫敦泰特美術館 ( Tate Britain ) 日前舉辦了英國國寶藝術家大衛・霍克尼(David Hockney)回顧展。梳理霍克尼近60年來的創作脈絡,帶觀者一次飽覽這位活到老學到老的藝術大師豐沛的創作能量。

自英國藝術評論家羅倫斯・艾偉(Laurence Alloway)提出「 普普藝術 」(Pop Art) 的詞彙後,1960年代起這個流派便持續在英美之間延燒,時代創作者丟掉教條、解開束縛,運用新媒材及新思維詮釋生活與藝術的故事,為大眾文化開創黃金時代。除了安迪沃荷(Andy Warhol)與草間彌生,還有另一位你一定要知道的長青藝術大師,他就是大衛・霍克尼(David Hockney)。

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Photo Credit: David Hockney

「長青」的形容不僅是針對霍克尼的年紀,還有他自16歲起便立定以創作為終生志業的歷程。經英國皇家藝術學院薰陶與多元創作風格的洗禮,60年來他始終對生命與創作抱持高度的熱情和好奇。

同時擁有藝術家、攝影師、舞台設計師等多重身分的他,總以新的嘗試和不同於過往的風格畫面,引導觀者思考時間與空間的關係,替時代人文觀察帶來別具意義的紀錄。這樣的成就讓他被譽為20世紀英國最有影響力的藝術家之一,也成為史上第二位獲得英國皇家榮譽勳章嘉勉的藝術家。

今年正是David Hockney 80歲大壽,泰特美術館 (Tate Britain)也特別趁著這個時機為他舉辦史上規模最大的同名回顧展。展期自2/9至5/29,以八大主題展現250件經典代表作,訴說這位大師一生的創作脈絡與傳奇。而展出的作品則包括早期在學校中於平面繪畫領域探索時的臨摹練習、反應社會現象的印刷版畫,與移居美國加洲的生活記憶以及利用拍立得創造的影像拼貼遊戲、錄像與近期利用數位影像和iPad進行的風景畫創作等

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Photo Credit: David Hockney
霍克尼早期的版畫作品常由雜誌與社會議題中取材,童趣的圖像與文字搭配,創作出極富漫畫效果的詼諧意象。
「我只畫因為愛而願意為我停留的人。」

個性直率的霍克尼曾說過自已對「拍馬屁」這件事真的應付不來,甚至是英國女王的繪畫創作邀請也硬生生拒絕。但他卻常在作品中描繪自已所愛的人,包括自已的母親好友們以及同志戀人。與母親關係密切的他,常以母親為主角呈現創作。此次展出其一作品代表作〈My Parents〉創作於他父親去世前一年,不僅將父母兩人的身影繪製於畫面,在鏡中也將自已的象徵悄悄地融入,創作出耐人尋味的另類全家福作品。

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Photo Credit: David Hockney
〈My Parents〉將父母親的身影呈現。

此外霍克尼在1964年移居加州洛杉磯所發展出的「 泳池系列作品 」也是不能錯過的經典,他用鮮明的色彩和透明感來展現城市風景與當時的閒暇時光,如將動態的畫面停格在這一秒捕捉跳水瞬間的〈A Bigger Splash〉與〈Peter Getting Out of Nick's Pool〉及〈Portrait of an Artist,Pool with two figures〉等有別於以往的肖像繪畫形式,傳達他在這個時期最豐沛的熱戀情感。

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Photo Credit: David Hockney
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Photo Credit: David Hockney
常強調自已只活在當下的霍克尼總以創作來捕捉「 進行式 」中生活的記憶,如「 泳池系列作品 」就展現了他在1964年期間移居加州洛杉磯的難忘時光。
創作沒有框架,無拘無束沒什麼不可能

霍克尼曾說 :「 創作的本意是要讓人更加的看清楚這個世界。」在1982年起,霍克尼開始思考立體主義與空間的關係。他試著以拍立得相機實驗不同角度拍攝,人物與物件皆被拉進創作中,如以共144張影像組合而成的作品〈Billy and Audrey Wilde〉與63張照片所排列拼貼的〈Still Life Blue Guitar〉創造人類與影像藝術間的視覺遊戲。

此外,現場也展出了霍克尼以平面繪畫和電腦數碼影像重新詮釋19世紀藝術風格的風景畫系列 。他讓大自然中的植物成為肖像畫的主角,畫面中既有當下的景象,也存在著未被人類破壞前的地貌記憶,作品穿越時間、空間,反思人之於社會,社會之於自然的關係。

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Photo Credit: David Hockney
1982年作品〈Billy and Audrey Wilder〉用拍立得為媒介,以類魚眼的拍攝效果創作出遠近視角和拼貼疊影,看似馬賽克般的影像作品,讓畫面具有獨特風味。

泰特美術館特別為這次的展覽拍攝了霍克尼的短片,一起來聽聽他如何訴說自已的創作:

本文經MOT TIMES明日誌授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈
Photo Credit: TNL Brand Studio

光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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Photo Credit: TNL Brand Studio

若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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Photo Credit: TNL Brand Studio
在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

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