Joe Henderson on Verve

時而細緻時而咆哮的薩克斯風手——喬.韓德森

時而細緻時而咆哮的薩克斯風手——喬.韓德森 Photo Credit:Joe Henderson

今年的4月24日是我最喜歡的爵士薩克斯風手喬.韓德森(Joe Henderson)的80歲冥誕(1937~2001),老喬的聲音暗沉且表情細膩,樂句充滿彈性。作曲的架構和即興的鋪陳也相當有一套,影響了其後幾乎所有的薩克斯風手。

年輕時的老喬有一個綽號叫做Phantom(中譯為幻影), 因為他常常無緣無故地消失,即便是演出時也常常出現這種失蹤記。或是好一段時間沒有任何人聯絡得到他,但某個下午會突然接到他日常問候的電話——他是薩克斯風手Joe Henderson。他的樂句聲如其人,有時細緻猶如愛人枕邊囈語,有時卻激烈咆哮如同鬼哭神嚎。而誰也沒想到人稱幻影的他有一天也會成為眾人崇拜的對象。

今年的4月24日是我最喜歡的爵士薩克斯風手喬.韓德森(以下稱老喬)的80歲冥誕(1937~2001),老喬的聲音暗沉且表情細膩,樂句充滿彈性。作曲的架構和即興的鋪陳也相當有一套,影響了其後眾多的薩克斯風手。

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Photo Credit:Joe Henderson

即便60年代就出道,從第一張個人專輯開始即展現了其創作才華,和純熟的演奏技巧,以致於老喬除了以自己為主的作品之外,也幫許多同時期的樂手跨刀演出,在短短的1963-1968這短短的六年之間為Blue Note留下了近30張作品。

60年代末離開Blue Note後到80年代晚期,雖然他也有很多精彩的作品,但這段時期老喬在商業的市場上一直沒有受到廣泛的認可,而比較像是所謂的Musician’s musician(註1)一樣,是個巷子內的人物。到了90年代,他再度跟Verve這家唱片公司合作,而製作人Richard Siedel向他提出了用Songbook(註2)的概念來製作一系列作品,於是從他56歲開始,第一張Verve旗下的專輯推出後突然又變得大紅大紫。

後來直到他過世之前和Verve一共做了五張這樣的Songbook作品,不論是製作和演奏,每一張都是極為經典上乘之作。有無數樂評家給予了高度讚賞,除了數度稱霸各種爵士排行榜之外,也受到了葛萊美獎的肯定。可謂是「慢熟」的最佳代表。但有趣的是對老喬本人而言,他不覺得他在做的事情跟30年前年輕的時期有什麼不同,這點可以從許多他的文字/影像專訪中一撇,對於這些高度評價他是如何幽默以對(註3)

註1. Musician’s musician就是指受到同樣是樂手圈的肯定,但是在樂迷和商業市場上可說是默默無名。老喬的許多作曲早就被列爲爵士樂手必會的樂曲。也有些人認為他的演奏手法對後人來說比起John Coltrane來說影響更為深遠。

註2. Songbook的概念就是像是歌本一樣,曲目皆是該致敬對象的作品(創作或者是著名的詮釋版本)。

註3. 可以看這段1997年的電視訪問。雖然沒有中文字幕,但是英文還可以的話能夠聽得出來對於主持人的提問,老喬有許多妙語如珠的回答。而他的講話的方式跟他的薩克斯風演奏有許多相似的地方。不曉得大家有沒有跟我一樣的感覺?

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Photo Credit:Joe Henderson

所以我想藉由這個機會跟大家來介紹他在Verve的這五張「Songbook」專輯:

album #1
《Lush Life: The Music of Billy Strayhorn》1992

這張五重奏專輯音樂是選自有「Duke Ellington的右手」之稱的Billy Strayhorn作品集。專輯合作的樂手,除了小號Wynton Marsalis是已年屆30的「老鳥」之外,其他的樂手都是20歲上下的young cats(註4),尤其是Bass手Christian McBride,當時才19歲!但是他們卻都已經是在紐約的爵士圈中,闖出一番名堂的年輕樂手。這張專輯特別的是,從專輯第一首〈Isfahan〉由薩克斯風和Bass的二重奏揭開序幕,接下來有各種的二、三、四、五重奏編制。到了最後一首〈Lush Life〉是由薩克斯風獨奏呈現。這樣的豐富配器想法聲響有別於當時大多的爵士專輯。而編曲的方向雖然並未脫離傳統的詮釋太遠,但是因為在年輕樂手的手法之下整體還是保有相當的新鮮感,每一首都成為了這些曲目的著名版本。而老喬的薩克斯風穿梭於其中,還是保有著他30年前初出茅廬時的瀟灑身影,而樂句舉手投足之間更多了一番歷練來的成熟品味。

註4.這是在爵士樂手之間的黑話,稱樂手為Cat。


album #2
《So Near, So Far (Musing For Miles》1993

這是獻給爵士傳奇中的傳奇,小號手Miles Davis的四重奏作品。鮮為人知地,老喬其實在1967年時有短暫的和Miles Davis合作過幾場演出。所以在選擇曲目方向時他們決定想要以Joe與Miles合作的那段時期為主。那時的Miles音樂較為抽象,難度非常的高,因此很少人會選擇重新詮釋那個時期的Miles,或是熟悉那些曲目。所以他們找來了也都與Miles在那段時期前後合作過的樂手(John Scofield, Dave Holland, Al Foster),因此整張專輯保有了當時的冒險精神。也因為Miles後來的音樂使用了大量的效果和電子合成器,所以他們也決定用電吉他而不是當時的鋼琴,使聲響添加了幾分現代感。 而錄製的時間(1992年10月中旬),距離Miles過世(91年9月28)還未滿一年。在liner note裡面有提到鼓手Al Foster(註5)在錄音時把一張Miles的照片貼在他的其中一片鈸上,而後他就一直看著Miles的照片,直到session結束。所以對於他們而言,這次並不只是向這世界上最偉大的音樂家致敬,同時也是向這位曾經拉拔提點過他們的老大哥,藉由錄音的方式,將心中的感謝和懷念永遠保留在這73分鐘的空氣震動裡。

註5. Al Foster是跟著他最久的一位(1972~1985),中間包括了Miles引退的那段時期, Al是唯一一位Miles復出後還繼續合作的樂手。


album #3
《Double Rainbow: The Music of Antonio Carlos Jobim》1995

這是我最愛的Joe Henderson!個人荒島唱片首選!

向有Bossa Nova之父之稱的巴西作曲家Antonio Carlos Jobim致敬的作品,在1993、94年時,老喬跟Jobim本人有了幾次演出合作的機會,因此他們有了製作這張專輯的想法(註6)。而企劃非常的有趣:他們決定用兩組不同的樂團,來詮釋Jobim的作品。一直以來當所謂的”爵士樂手“在演奏/詮釋這些外來的風格作品時,通常都會把它內化成另一種樣子,變得比較自由,多了很多個人詮釋空間。不像原始的這些異國音樂,通常都會有許多的演奏規則(註7)要遵守。所以這張專輯裡便同時有著較為爵士感覺的Bossa Nova,和原汁原味巴西的Bossa Nova。同樣沿用《Lush Life》專輯的概念,分別用了二、三、四、五重奏的不同配器來呈現曲目。而裡面我最喜歡的兩首分別是和巴西吉他手Oscar Castro-Neves二重奏的〈Once I Loved〉和與鋼琴Herbie Hancock、Bass Christian McBride三重奏的〈Portrait In Black And White〉。在〈Once I Loved〉裡,老喬在跳耀的巴西吉他的陪伴之下,完全展現他的完美節奏感。不管如何背景如何的切分彈跳,老喬總是能夠老神在在的持續他那伸縮自如的樂句, 動靜之間,形成了強烈有趣的對比。而在原曲就是帶著濃烈的傷感情緒的〈Portrait In Black And White〉之中,老喬先以即興開場,用輕盈的琶音和優美旋律的劃過整段和絃進行,爾後傳給充滿詩意且帶有微辣口感的鋼琴接續,最後老喬再用他那深邃耽美的音色詮釋主題旋律。在幾乎沒有增加任何的裝飾音符的情況下,完成了整張專輯,也是所有我聽過的版本之中,最黯然銷魂的一個。

註6. 本來巴西組的樂手是想找Jobim本人擔當鋼琴手一角,但是出發錄音前夕傳出他的健康惡化以致無法彈琴的消息,所以只好換人。而Jobim在這張專輯推出之前就辭世了。

註7. 不只是拉丁音樂,許多的傳統民族音樂都會在樂曲主有許多固定的節奏音型(Patterns),演奏時不可以輕易改動。但是被拿到爵士樂裡使用時,隨著爵士自由即興的精神,樂手們便會本著原始的律動感發展延伸這些節奏音型。


album #4
《Big Band》1997

在推出了這麼多老喬詮釋他人的精彩作品之後,終於有了一個「Joe Henderson Plays Joe Henderson」的專輯出現了,而且還是大手筆的Big Band大樂團編制!老喬其實在60年時就有跟幾個好友自己組過大樂團,當時是為了好玩還有練習自己的寫作技巧,所以他們就自動自發的相約練習交流,並沒有對外演出,也沒有任何的錄音留下。如今事業名聲有成的他終於有了機會製作大樂團專輯,並且是分兩次(92,96)年錄製完成。其中除了收錄了老喬自己的編曲作品之外,也邀請了Slide Hampton,Bob Belden以及Michael Mossman手將老喬的數首經典作品編曲成大樂團版本。加上Chick Corea, Freddie Hubbard等等的明星Soloist助陣,堪稱超高製作水準!出來的成品也是相當令人激賞,並也獲得當年葛萊美獎的最佳大樂團專輯(Best Large Jazz Ensemble Album)。其中幾首像是Recordame、Inner Urge、Black Narcissus等等也都變成了後來學生學習爵士大樂團編曲必研究的教材範例。在面對大樂團兇猛澎拜的音浪,老喬不改本色,依舊維持他一慣講究的細膩樂句,高雅的立在樂團的前線,有如修行僧人一般平穩的述說故事。


album #5
《Porgy And Bess》1997

George Gershwins喬治蓋希文雖然不能算是爵士作曲家,但是他所創作的許多音樂劇/歌劇作品皆有用到很多爵士樂的創作元素,爵士樂手也非常喜歡演譯裡面的樂曲。那年剛好是蓋希文的百歲冥誕,於是老喬和製作人就決定用蓋希文來當主題,因為作品實在太多了,所以他們這次專注於他1934年的歌劇作品「Porgy And Bess」(中譯:乞丐與蕩婦)。曲目的編排也像是原劇一樣分成了三幕,其中當然包括了〈Summertime〉,〈I Loves you, Porgy〉,〈My Man Is Gone Now〉等等這些名曲,其中更是邀請到了Chaka Khan和Sting分別在〈Summertime〉和 〈It Ain’t Necessarily so〉這兩首獻唱。而在這兩曲之中很難得的可以聽到老喬的薩克斯風與歌者的搭配,值得所有歌手和管樂手學習他們如何給彼此空間,互相幫助達到如此漂亮的平恆。而當然,在當時一線的樂手們助陣之下,再ㄧ次的完美演繹了這些60年前的經典作品,賦予了它們新的聲響面貌。

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Photo Credit:Joe Henderson

許多的爵士樂手在持續了多年的演奏生涯後,也許在某個時段有達到一定的藝術/商業高峰,但常常維持不久,就漸漸走下坡,一方面也許是沒有好好地堅持音樂上的精進,另一方面則可能是一直沒有遇到好的經紀/企劃,讓他們的才華無法適得其所。

像老喬這樣的樂手,在一個充滿創意、 求新求變的時代出道,中間歷經了社會動盪、脫胎換骨的年代,更曾經幾乎退隱江湖。能夠在晚年遇到這麼好的機會,讓他用最高的藝術水準做出90年代最受到商業迴響的傑作,在這個什麼都講究速成的今天看來,人們似乎忘了功夫一定要有相當程度的累積,才能在遇到機會時一躍而起。如何正確的形塑出同時具有商業和藝術價值的作品,似乎是正處於文化認同焦慮時期的我們,目前遇到的課題。是不是能從老喬的這段經驗學到些什麼呢?

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

謝明諺

布魯塞爾皇家音樂院爵士薩克斯風演奏碩士、碩士後文憑。2012台中國際薩克斯風大賽冠軍。旅居歐洲六年,使得他的演奏和想法有著與眾不同的聲線和魅力。對於各種音樂的好奇和喜愛使得他在爵士樂的演出之外,搖滾、流行、獨立創作、嘻哈和電子前衛也都有所發揮。旅歐期間曾周遊至比利時,荷蘭,德國,盧森堡和布吉納法索演出。2011藝成歸國,除了與本土優秀爵士樂手合作,也和國際音樂家有密切合作經驗。台灣之外他也在日本、港澳、中國、韓國、馬來西亞、印度等等鄰近國家演出,逐漸打開知名度。2014年以處女作「Firry Path」在台灣爵士史譜寫新的一頁。謝明諺曾說:「演奏音樂對我來說,從來不是自己一個人的事。與樂手同伴們的互動合作,和演出時所散發出的能量,讓我在這個時空中找到了屬於自己的座標,連結這個世界。」

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給你十年如一日的好眠:買席夢思頂級床墊,原廠公司貨&水貨的差別在哪?

給你十年如一日的好眠:買席夢思頂級床墊,原廠公司貨&水貨的差別在哪? Photo Credit:席夢思

躺一張席夢思頂級好床,為了未來十年的日日好眠,選擇正式授權經銷商購買,才是保護消費者權益之道。如何杜絕水貨、買到原廠授權正版席夢思?台灣席夢思提供辨明四大要點。

想到最頂級舒適的床,大多人心中第一個出現的是「席夢思」。席夢思成立於1870年,是第一間量產彈簧床墊的公司,歷經百餘年後,席夢思仍是睡眠科技、頂級寢具的代名詞。

在台灣,要購買到一張席夢思床墊的方法有很多種,常見的通路除了原廠授權的台灣席夢思品牌概念館、百貨專櫃,及席夢思專賣店等之外,另外也有其他平行輸入的商品等。不過,既然都要花錢入手席夢思頂級床墊了,如何選擇正確的管道購買,兼顧品質與消費者權益,可就有很大的學問了。

#01 關於價格——水貨真的比較便宜?
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製圖/TNL Brand Studio

市面上有不少通路在販售席夢思床墊,除了美國席夢思正式授權經銷的「台灣席夢思公司」之外,大多是平行輸入的「水貨」,意即商品未有正式代理商進口。 

會考慮購買水貨的原因,不外乎是價格考量。尤其水貨商往往會祭出相較於原廠授權經銷商更便宜的價格,以吸引消費者注意。不過,水貨真的比較便宜、CP值比較高嗎?

雖然水貨價格看起來低廉,但那是與美國原廠正式授權商(即台灣席夢思公司)的定價相比的結果;若台灣席夢思公司推出折扣活動,或是附贈原廠正版周邊商品,例如台灣席夢思通常會附上床組配件、相關寢具贈品等,那麼總體價值不只不輸水貨,CP值還更高。

此外,更攸關消費者權益的是,由於水貨是未經海外授權經銷商下單出口的,因此這些商品一旦離開美國本土,原廠即無法提供任何保固;萬一購買回家的產品有問題,消費者恐怕得花更多的成本處理,勞心又勞力。

那麼該如何辨明水貨或原廠授權公司貨?可依循以下四個步驟:

1. 認明掛有Simmons BetterSleepTM的席夢思專賣店,或品牌概念館、百貨精品專櫃、形象館、特約經銷商。
2. 認明床墊側邊的雷射標籤,背面印有出廠地標示;且因應台灣商標法規定,亦印有中文內容標示,以保障消費者權益。
3. 認明席夢思專賣店店內授權書。每一份授權書皆有「台灣席夢思股份有限公司」的鋼印證明,以示正牌授權經銷。
4. 索取中英文對照保證書。若只有英文原文保證書,只要離開美國本土,原廠不負任何保固責任。因此,消費者若是拿到這一類的保證書,保固卡可是無效的。唯有索取台灣席夢思所核發的中文保證書,才是真正有保障。
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Photo Credit:席夢思
杜絕水貨,認明原廠授權雷射標籤

簡言之,水貨乍看便宜,但若要兼顧品質與售後服務,購買原廠授權公司貨會是較聰明的選擇。

#02 關於設計——一張符合東方人睡眠習慣的床,因地制宜的材質、軟硬度
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Photo Credit:席夢思
席夢思保證書

除了價格,找到符合使用需求的床墊也很重要。由於水貨商是直接從美國代購床墊來台,因此僅有美規尺寸,在材質的選用上,也是較符合美國大陸乾燥氣候。

而台灣席夢思的產品來源,則包含來自美國、日本、加拿大、中國廠的生產製造,不只可以購買到與台灣尺寸的床墊,也有依據台灣亞熱帶濕熱氣候所設計的床墊,例如獨特的抗病毒除臭纖維、負離子纖維床墊等,有助於排解睡眠時的多餘熱氣,或緩解過敏症狀;在材質與軟硬度的選擇上,也較符合東方人的睡眠習慣,例如台灣消費者多偏好較硬的床墊,因此席夢思床墊也推出均勻撐托身體各部位、紓解緊繃肌肉的五區撐托設計等。

因此,對於台灣消費者來說,前往經美國席夢思正式授權的台灣席夢思相關通路親身試躺、購買,才能買到因地制宜的席夢思床墊,打造最舒適的睡眠體驗。

#03 關於保固——讓好的床墊陪伴十年睡眠

其實一張席夢思床墊,經由妥善保養可以使用十年。在正常的使用狀況下,若遇到任何製造上的品質瑕疵,台灣席夢思公司皆有提供原廠保固,如在購買後的前兩年予以免費修理或更換,或是在購買後第三至第十年之間,依照美國席夢思原廠全球統一折舊率計算折舊費用。

在原廠授權的情況下,購買公司貨可享有明確的十年保固權益;反之,水貨商的保固條件就不一定了。誠如前文所述,水貨離開美國本土以後是無法享有美國原廠品質的保固的,萬一遇到瑕疵品,只怕投訴無門、因小失大。

總之,由於各個水貨商的貨源不一且不透明,產品品質無法把關,因此購入的床墊是有風險的。聰明的消費者要知道,除了價格之外,舒服的現場試躺體驗、嚴謹的品質把關、完善的售後服務、超值的配件贈品等,才是精打細算的重點。為了未來十年的日日好眠,實在沒有必要承擔風險購買水貨,選擇美國席夢思正式授權經銷商購買,才是保護消費者權益之道。

購買原廠授權席夢思▶台灣席夢思官網

品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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