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幾張圖,說一個故事:YOSHIROTTEN的平面設計

幾張圖,說一個故事:YOSHIROTTEN的平面設計 Photo Credit:TEIKOUKEI

日前於台北華山文創園區開幕的風格選物店DEPARTMENT邀請來了日本當代平面設計大師YOSHIROTTEN,也許你不認識這個看似複雜的名字,但只要一覽他近年的設計作品,就會發現你對他其實一眼也不陌生。而這次他將與我們談談,他眼中的平面設計究竟是何種樣貌?

文字:Shawn Chang

YOSHIROTTEN,也許你不認識這個看似複雜的名字,但只要一覽他近年的設計作品,包含ACE HOTEL、Mercedes Benz、Head Porter Plus與Uniqlo等國際品牌的精彩合作,你會發現對於這位當代平面設計大師,你其實一點也不陌生。

他巧妙地將設計理念以幾何圖像與未來符碼勾勒,藉由平面設計,將理念以圖像直線式地傳達至消費者的腦海之中。本次應日前於台北華山文創園區開幕的風格選物店DEPARTMENT之邀來台的YOSHIROTTEN,將與我們談談,他眼中的理想平面設計究竟應該是何種樣貌?

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Photo Credit:TEIKOUKEI

請簡單為我們介紹一下自己,以及YOSHIROTTEN這個名字的由來?

我在20幾歲的時候,和我的好朋友組了個團體叫「Y.A.T.T.」,當時我便以YOSHIROTTEN當作我的藝名,這個名字的來由是從我喜歡的樂團Sex Pistols主唱Johnny Rotten名字延伸出來,後來開始做平面設計以後,我覺得在創作時很多靈感,還是與當年我喜歡的音樂風格相關,因此就持續沿用下來。

對你而言,成功的平面設計需要具備什麼條件?

我覺得平面設計其實是一個很瞬間的感覺,它藉由一至數個圖像直接地傳遞出故事與概念,我始終認為平面設計不能只是好看,它必須要具有敘述故事的功能性。舉例像是唱片封面設計,它涉及的面向比一般平面設計更多,除了包含事前的資料收集之外,更需要瞭解歌手的樂曲與風格,因為唱片封面設計的重點是在音樂,所以所涉及的元素就必須與音樂高度相關。簡單來說,我的工作就是將客戶想要傳達的概念,藉由平面設計具象化呈現出來。

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Photo Credit:TEIKOUKEI
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你同時也參與品牌SUB-AGE的設計工作,對你而言服裝設計與平面設計最大的不同之處在於哪裡?

SUB-AGE是隸屬選品店Cannabis旗下的服裝品牌,設計師平本Johnny是我的好朋友,他在決定創立SUB-AGE之前,把我們幾個好朋友召集起來,看每個人有興趣的部份是什麼,我們並沒有特別的職務分工。對我來說,其實製作服裝的概念會比較單一,就是製作出符合品牌精神,然後穿起來帥的東西就好了(笑)。

平時怎樣汲取靈感與培養美感?

主要是以音樂與旅行為主,另外我也看很多的攝影集與攝影作品,我覺得攝影跟平面設計的核心有異曲同工之妙之處,就是必須藉由單一畫面帶給觀者視覺刺激,同時瞬間產生內容傳遞至腦袋,這點相當的不容易。汲取靈感也好,美感也罷,我認為從事任何設計工作都一樣,就是必須時常跳出舒適圈,藉由冒險與新鮮的人事物,讓創作者對生活產生想像。

身為一個日本設計師,你認為日本的設計力與設計語彙,與世界其它國家最大的不同在於哪裡?

可能因為工作的關係,我常常穿梭於不同國家之中,同時也因為網路世代到來,設計也越來越無國界,所以其實我很少思考這個問題。不過,我認為日本有許多傳統美學的概念與顏色的應用像浮世繪等等,某種程度上絕對有潛移默化在我作品之中上,即便我沒有特別強調自己是個日裔設計師,但我覺得這種東西就像DNA一樣,還是會呈現在作品的樣貌與風格之上。

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Photo Credit:TEIKOUKEI

你最喜歡的城市是哪裡?為什麼?

我目前是以東京為據點,定期參與柏林和倫敦的一些創意項目,這三個城市給了我創作不同層次的能量。但如果說到最喜歡的城市,我的答案是紐約,我幾乎年年都會過去紐約待一段時間,尤其特別喜歡布魯克林的Dumbo區,我曾旅居在那裡三個月,一邊工作一邊享受那裡的城市氣氛,Dumbo那有很多藝術家的小店跟黑膠唱片行,無所事事地在那裡閒晃一天是我當時最大的享受。

先前曾造訪你中目黑的工作室,裡面有許多細節都讓人十分驚喜,對你來說空間裡最重要的元素是什麼?

空間對一個創作者的直接影響很大,以我為例,我認爲空間會決定我當時作品的風格,所以我非常在乎採光,因為陽光會給我許多創造新東西的靈感。我在東京的工作室是在中目黑一棟老舊的建物之中,但在改裝時我使用了很多新的設計元素,讓它的感覺很衝突,就像我發現台北很流行將一些新的業種像是服飾店或咖啡廳,乘載於舊的建物之中,我自己非常喜歡這樣的組合。

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Photo Credit:TEIKOUKEI

在這次跟DEPARTMENT的合作之中,有什麼想要傳遞給大家的訊息嗎?

我覺得會來DEPARTMENT逛街的人,多半都是對於流行有自己想法的人,我認為喜歡流行的人,通常在意的不是現在的流行趨勢,而是想知道之後會流行什麼。因此在設計這次DEPARTMENT的作品中,我以「未來」作為主軸,讓消費者明確知道,當你來到DEPARTMENT,你就會比一般人更快一步知道流行的趨勢。

你的設計作品其實跨度很廣,有什麼是你目前想要挑戰卻還沒有嘗試過的呢?

在我認為,一個好的設計師不應該設限任何框架,也就是說任何未知的領域的挑戰我都非常有興趣。自己近期非常想嘗試家電類的設計,因為我覺得目前日本家電類的設計太過溫潤,我想嘗試挑戰一些比較大膽的風格,測試一下市場水溫。另外,我希望自己未來能夠有挑戰公共設計或城市設計的機會,這是目前全球都相當關注的議題,對我來說拆除一個具有歷史意義的建物,然後再建起千篇一律的高樓大廈,其實非常無聊。反倒是如果能有一個創意團隊一起努力,將一個舊有的公共設施翻新,讓它以新面貌重生,並同時凝聚居民對於土地的情感與設計的意識,這才是我真正想要做的。

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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