The Food Project

以食物碰觸人心——王艾莉的設計心理學

04 May, 2017
以食物碰觸人心——王艾莉的設計心理學 Photo Credit:陳小曼

商業與藝術之間,有沒有其他的可能?批判式設計,透過與生活相關的設計提案,經由設計提出觀點或疑問,探討社會議題、人的心理狀態等等,進而引發討論與思考、甚至衝突。在食物設計的領域當中,也有很大一部分這樣議題性優先於實用性的作品,今回我們透過王艾莉來看看藝術與設計之間的可能性。

首先來聊聊,什麼是批判式設計(Critical Design)?

我們在設計學院中時常被教導,設計作為一門專業,其目的在於「解決問題」。建築必須解決社會的住宅問題、環境問題;都市規劃必須解決城市運作問題;工業設計必須解決使用者問題;服務設計必須解決溝通問題等等。然而設計必然要解決問題嗎?或者說,設計真的能夠「解決」問題嗎?

如果說,在業界為客戶設計稱為「商業」,在美術館作一場展覽稱為「藝術」,在這之間有沒有其他的可能?

批判式設計,透過與生活相關的設計提案,經由設計提出觀點或疑問,探討社會議題、人的心理狀態等等,進而引發討論與思考、甚至衝突,便是批判式設計的核心目的。

在食物設計的領域當中,也有很大一部分這樣議題性優先於實用性的作品,不一定乘載環境議題的政治正確性,也可能是令人會心一笑的靈光乍現,或者嚴肅的批判、或者幽默的揶揄,在「解決」問題之前,先去理解問題背後的成因、環境或想法,進而在開放式的討論中,探索解決的可能,一己之力也許薄弱,而大眾的共識才是改善問題的大前提。

王艾莉在台灣作為相對異質的設計師,其作品時常帶有批判性的設計思考,許多設計也不乏幽默的成分在其中。她的創作形式跨越了工業設計、空間設計、展覽、影像作品等範疇,而食物在她的設計版圖中也佔了很大一部分。以下我們透過她的一些作品與策展經驗,來探討其後的想法,與所謂「藝術與設計之間」的可能:

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Photo Credit:Alice Wang Design

〈Toxic Tuna 醬油碟〉

地球上的大陸板塊有許多,而海洋只有一個。

在全球海運之中,有1/3是裝運石油的貨船。據國際油輪船東防污染聯合會(ITOPF)的資料顯示,1970至2014年間,已有超過 4,000萬噸的原油洩漏。世界各地層出不窮的海洋污染問題不斷在環保團體與世界企業的利益中拉扯著,受益者少、受害者眾,受苦的是地球上每一個人。

在王艾莉設計的小巧醬油碟上,有一艘翻覆的貨船。當醬油倒下的那一刻、黝黑的醬汁變成了海洋污染的黑油,當不可逆的污染影響了海洋生物、透過食物鏈甚至影響了全球,將生魚片沾滿醬油大口咬下的那一刻,是否也感受到那個貌似遙遠的議題,變成下肚的憂慮?其實很多食物也已經被汙染,我們卻繼續大口的吃它,很多污染是看不到的,但在身體裡慢慢累積。她透過這個簡單的概念,希望讓人們提高意識,在選擇產品時,是否無意間助長了碳足跡或者污染的可能?從小事關注都可能是重要的轉變,進而思考從而改變生活習慣,都可能是聚沙成塔的力量。

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Photo Credit:Alice Wang Design

〈The Food Project 食物計畫〉

在2016年的夏天,王艾莉在設計之都計畫了一個大型的展覽活動,包含靜態的展覽〈食物說 Edible Tales〉,以四個主題展出世界各地與食物相關的設計與藝術計劃,也包含了加拿大藝術Nicholas Hanna駕著與王艾莉工作室合作、為此次展覽打造的〈馬路水印車 Trike Writer〉;並於〈小吃進化論 Food Evolution〉邀請英國的Bompas & Parr食物設計工作室與西班牙的食物設計師Martí Guixé為台灣的小吃進行改造、並到台灣為他們的設計進行為期二週的展演。

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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design

〈Trike Writer 馬路水印車〉 by Nicholas Hanna

Nicholas Hanna以中國水墨作為發想,改裝了三輪車,透過程式設定,將三輪車變成舞文弄墨的工具。而他也在此活動中在台灣再製了一台水車,隨著活動在台北市街頭「揮毫」,透過有趣的文句,讓參與者思考「水足跡」在各產業鏈中的資源浪費,而其在地面印出的文句在炎熱的夏天也迅速的在馬路上蒸發,也回應了這項議題時常為人所忽略的事實。

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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design

〈Sausage Social〉by Bompas & Parr

在食物設計領域赫赫有名的英國雙人組Bompas & Parr,不僅曾以「建築果凍」奠定了食物與設計瘋狂實驗室的名號,還曾為倫敦市策劃了世界上第一場「食物煙火」。這間以製造多重感官經驗聞名的食物設計工作室,針對了台灣街頭巷尾再熟悉不過的小吃「香腸」,做了一個全球企劃,做出可能是世界第一份全世界的香腸族譜,王艾莉工作室也將台灣夜市經典的幾種攤販與遊戲轉化成展場內與參與者互動的攤位,包含射飛鏢、十八仔(擲骰子)等,在攤位中提供融合了各種創意、光怪陸離的「混血香腸」,如:甜食版的香蕉巧克力香腸、將香腸炒焦拌入冰淇淋、倒入了紹興酒的培根Shot等等,旨不在追求美味,而是透過他們的瘋狂眼光,激發大家的無限想像。

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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design

〈Flashpoint Pie 閃點車輪餅〉by Martí Guixé

於1987年首度於SPAMT展覽計畫中提出「Food design」的設計師Martí Guixé​​​​​​,可以說是開創這個領域的先鋒。他認為,食物作為「能夠被消化的物件」,設計師所要做的並非做菜,而是設計一個機制或系統,去回應命題。

在這食物計畫中,他選擇改造了學生時代的下課點心車輪餅,依照著「就口的形狀與順序」將車輪餅變成一個「環島經驗」的轉化,透過全台灣不同地區的食材,如三星蔥、芋泥、紅豆等等,依序裝在車輪餅的內餡盒中,並在外烙印「就口指引」,若說味覺就是記憶,是否在集體記憶之中能夠再更極限的分出更細緻的味覺經驗?他設計了兩款不同的裝載順序與內容,欲進一步試探台灣多元的歷史與文化,拉回宏觀的角度反覆探討議題。

以食物碰觸人心,挑戰更大的議題

當食物、藝術與設計的界線越來越模糊,我們也得以看到越來越多國外的廚師與設計師結合所誕生的精采作品。這讓王艾莉對於挑戰如何用設計詮釋台灣美食這件事情感到躍躍欲試。對王艾莉來說,食物設計和做產品設計,平面設計時的邏輯是一樣的,只是換了一種媒材。平時用鐵、用塑膠,現在用食物,但都一樣是在探討不同議題,敘說不同的故事。

作為一位設計師,王艾莉始終認為,應該要將設計的視野看遠一點、想廣一點,為大的議題做設計,透過不同的媒材創作,獲得更多元的共鳴。

同場加映:

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

陳小曼

「慢 食堂」專頁主理人。目前以食物設計師身份獨立接案並為雜誌撰稿。獨立出版食物影像刊物《Nutty Porject》。

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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