The Food Project

以食物碰觸人心——王艾莉的設計心理學

04 May, 2017
以食物碰觸人心——王艾莉的設計心理學 Photo Credit:陳小曼

商業與藝術之間,有沒有其他的可能?批判式設計,透過與生活相關的設計提案,經由設計提出觀點或疑問,探討社會議題、人的心理狀態等等,進而引發討論與思考、甚至衝突。在食物設計的領域當中,也有很大一部分這樣議題性優先於實用性的作品,今回我們透過王艾莉來看看藝術與設計之間的可能性。

首先來聊聊,什麼是批判式設計(Critical Design)?

我們在設計學院中時常被教導,設計作為一門專業,其目的在於「解決問題」。建築必須解決社會的住宅問題、環境問題;都市規劃必須解決城市運作問題;工業設計必須解決使用者問題;服務設計必須解決溝通問題等等。然而設計必然要解決問題嗎?或者說,設計真的能夠「解決」問題嗎?

如果說,在業界為客戶設計稱為「商業」,在美術館作一場展覽稱為「藝術」,在這之間有沒有其他的可能?

批判式設計,透過與生活相關的設計提案,經由設計提出觀點或疑問,探討社會議題、人的心理狀態等等,進而引發討論與思考、甚至衝突,便是批判式設計的核心目的。

在食物設計的領域當中,也有很大一部分這樣議題性優先於實用性的作品,不一定乘載環境議題的政治正確性,也可能是令人會心一笑的靈光乍現,或者嚴肅的批判、或者幽默的揶揄,在「解決」問題之前,先去理解問題背後的成因、環境或想法,進而在開放式的討論中,探索解決的可能,一己之力也許薄弱,而大眾的共識才是改善問題的大前提。

王艾莉在台灣作為相對異質的設計師,其作品時常帶有批判性的設計思考,許多設計也不乏幽默的成分在其中。她的創作形式跨越了工業設計、空間設計、展覽、影像作品等範疇,而食物在她的設計版圖中也佔了很大一部分。以下我們透過她的一些作品與策展經驗,來探討其後的想法,與所謂「藝術與設計之間」的可能:

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Photo Credit:Alice Wang Design

〈Toxic Tuna 醬油碟〉

地球上的大陸板塊有許多,而海洋只有一個。

在全球海運之中,有1/3是裝運石油的貨船。據國際油輪船東防污染聯合會(ITOPF)的資料顯示,1970至2014年間,已有超過 4,000萬噸的原油洩漏。世界各地層出不窮的海洋污染問題不斷在環保團體與世界企業的利益中拉扯著,受益者少、受害者眾,受苦的是地球上每一個人。

在王艾莉設計的小巧醬油碟上,有一艘翻覆的貨船。當醬油倒下的那一刻、黝黑的醬汁變成了海洋污染的黑油,當不可逆的污染影響了海洋生物、透過食物鏈甚至影響了全球,將生魚片沾滿醬油大口咬下的那一刻,是否也感受到那個貌似遙遠的議題,變成下肚的憂慮?其實很多食物也已經被汙染,我們卻繼續大口的吃它,很多污染是看不到的,但在身體裡慢慢累積。她透過這個簡單的概念,希望讓人們提高意識,在選擇產品時,是否無意間助長了碳足跡或者污染的可能?從小事關注都可能是重要的轉變,進而思考從而改變生活習慣,都可能是聚沙成塔的力量。

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Photo Credit:Alice Wang Design

〈The Food Project 食物計畫〉

在2016年的夏天,王艾莉在設計之都計畫了一個大型的展覽活動,包含靜態的展覽〈食物說 Edible Tales〉,以四個主題展出世界各地與食物相關的設計與藝術計劃,也包含了加拿大藝術Nicholas Hanna駕著與王艾莉工作室合作、為此次展覽打造的〈馬路水印車 Trike Writer〉;並於〈小吃進化論 Food Evolution〉邀請英國的Bompas & Parr食物設計工作室與西班牙的食物設計師Martí Guixé為台灣的小吃進行改造、並到台灣為他們的設計進行為期二週的展演。

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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design

〈Trike Writer 馬路水印車〉 by Nicholas Hanna

Nicholas Hanna以中國水墨作為發想,改裝了三輪車,透過程式設定,將三輪車變成舞文弄墨的工具。而他也在此活動中在台灣再製了一台水車,隨著活動在台北市街頭「揮毫」,透過有趣的文句,讓參與者思考「水足跡」在各產業鏈中的資源浪費,而其在地面印出的文句在炎熱的夏天也迅速的在馬路上蒸發,也回應了這項議題時常為人所忽略的事實。

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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design

〈Sausage Social〉by Bompas & Parr

在食物設計領域赫赫有名的英國雙人組Bompas & Parr,不僅曾以「建築果凍」奠定了食物與設計瘋狂實驗室的名號,還曾為倫敦市策劃了世界上第一場「食物煙火」。這間以製造多重感官經驗聞名的食物設計工作室,針對了台灣街頭巷尾再熟悉不過的小吃「香腸」,做了一個全球企劃,做出可能是世界第一份全世界的香腸族譜,王艾莉工作室也將台灣夜市經典的幾種攤販與遊戲轉化成展場內與參與者互動的攤位,包含射飛鏢、十八仔(擲骰子)等,在攤位中提供融合了各種創意、光怪陸離的「混血香腸」,如:甜食版的香蕉巧克力香腸、將香腸炒焦拌入冰淇淋、倒入了紹興酒的培根Shot等等,旨不在追求美味,而是透過他們的瘋狂眼光,激發大家的無限想像。

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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design

〈Flashpoint Pie 閃點車輪餅〉by Martí Guixé

於1987年首度於SPAMT展覽計畫中提出「Food design」的設計師Martí Guixé​​​​​​,可以說是開創這個領域的先鋒。他認為,食物作為「能夠被消化的物件」,設計師所要做的並非做菜,而是設計一個機制或系統,去回應命題。

在這食物計畫中,他選擇改造了學生時代的下課點心車輪餅,依照著「就口的形狀與順序」將車輪餅變成一個「環島經驗」的轉化,透過全台灣不同地區的食材,如三星蔥、芋泥、紅豆等等,依序裝在車輪餅的內餡盒中,並在外烙印「就口指引」,若說味覺就是記憶,是否在集體記憶之中能夠再更極限的分出更細緻的味覺經驗?他設計了兩款不同的裝載順序與內容,欲進一步試探台灣多元的歷史與文化,拉回宏觀的角度反覆探討議題。

以食物碰觸人心,挑戰更大的議題

當食物、藝術與設計的界線越來越模糊,我們也得以看到越來越多國外的廚師與設計師結合所誕生的精采作品。這讓王艾莉對於挑戰如何用設計詮釋台灣美食這件事情感到躍躍欲試。對王艾莉來說,食物設計和做產品設計,平面設計時的邏輯是一樣的,只是換了一種媒材。平時用鐵、用塑膠,現在用食物,但都一樣是在探討不同議題,敘說不同的故事。

作為一位設計師,王艾莉始終認為,應該要將設計的視野看遠一點、想廣一點,為大的議題做設計,透過不同的媒材創作,獲得更多元的共鳴。

同場加映:

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

陳小曼

「慢 食堂」專頁主理人。目前以食物設計師身份獨立接案並為雜誌撰稿。獨立出版食物影像刊物《Nutty Porject》。

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MV名導吳仲倫:「除了靈感,高效的ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦是最專業的創作夥伴」

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MV名導吳仲倫:「除了靈感,高效的ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦是最專業的創作夥伴」

曾擔綱金馬、金鐘片頭影片製作,也是吳青峰、陳綺貞、A-Lin、戴佩妮等知名歌手的指定合作對象。對吳仲倫導演這樣的影像創作者來說,一台高效的ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦是最棒的創作神隊友。

吳仲倫導演他是一位視覺美學的操控師,曾擔綱金馬獎54、金鐘獎51片頭影片製作,也是文青女神陳綺貞等人的演唱會指定攝影師,更是吳青峰、A-Lin、戴佩妮等知名歌手的指定合作對象,除了MV導演及攝影師身分外,唱片封套及海報設計師、以至演唱會Teaser導演等任務也展現他的多元化身分。

在吳仲倫的獨到視角與精準操刀下,充滿詩意的光影美學遂與音樂人激盪出變化萬千的色彩,激起與人共鳴的靈魂樂章。令人驚豔的是,每一項專案都是一場龐大的構思,吳仲倫不只熟練的掌握各種媒材,風格也能在細膩真摯與古怪抽象中恣意變換,他是如何將腦中想像落實為一件件扣人心弦的作品?這天我們走入吳仲倫的工作室,一探他的創作祕訣與工具。

作品不只是色、光、空間形式,也反映內在的自己
「所謂大師,就是這樣的人:他們用自己的眼睛去看別人見過的東西,在別人司空見慣的東西上能夠發現美。」

法國藝術家羅丹的這一番話,正好也是吳仲倫導演的心境寫照。「我的作品的呈現多半是反映當下所想,或是感興趣的東西。」對吳仲倫而言,創意藏在生活中,觀照生活便能發掘有趣的可能性,激發靈感。他以先前製作的「金馬54」開場影片為例,當時吳仲倫與其他兩位導演方序中、王宗欣便是以「瀑布」為意象,讓流線而柔軟的瀑布動畫穿梭在台灣經典電影的場景中,具現化過去的回憶,重新展示於現代,表現「傳遞」與「傳承」的意象。

回顧過去幾個自己也引以為傲的作品,吳仲倫坦言:「其實每次都面對到不同的難題,像是視覺技術的應用、整合不同藝術家的風格等。」要克服不同影像專案的挑戰,吳仲倫對作品的堅持絕不止步於靈感迸發而已,從製作到最終輸出等環節,一概不能鬆懈。在他的工作室,我們可以清楚見到作為影像創作者的執念,也同樣反應在設備的要求上。

質感藏在細節中,吳仲倫導演的最佳創作夥伴:ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦

「學生時代什麼樣的電腦都用過。但工作之後,設備會直接影響到工作的效率與專業度,完全不能馬虎。」由於對設備的高度要求,吳仲倫導演一直都願意花費成本投資工作用的器材。談到影像工作者的工作夥伴,吳仲倫侃侃而談近期體驗「ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦」的心得,除了最高搭載第11代 Intel® Core™ i9 處理器,顯示卡則可選擇NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,這樣高規格無可挑剔外,PD5的四大優點受他格外青睞。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#01:外型設計:質感主機,低奢品味

「第一眼最吸引我的就是它的外觀。」吳仲倫說。ProArt Station PD5桌上型電腦不同於市面上的高效能桌機,外觀霧黑的設計低調且具有質感,能輕易融入辦公及居家環境,展現使用者的選物品味。

另外,常用的連接埠設置於主機的正上方,除了維持外觀上的美觀一致,更便於使用者操作。「像是在拍攝的過程,我可以很輕鬆的直接讀取記憶卡,省去找讀卡機的麻煩。」吳仲倫說。蘊含匠心巧思的PD5,在機身中融入內嵌把手設計,使用者輕鬆移動不費力。電源鍵上的防誤觸滑蓋貼心設計,更是讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案,盡情揮灑創意。

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ProArt Station PD5在電源按鈕加入實體滑蓋設計,防止誤觸電源。此外,結合把手設計,方便使用者隨心所欲移動。/Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:軟硬體整合:友善創作者,盡情奔馳想像

身為影像創作者,除了構思靈感、主導專案方向之外,每天仍有許多待辦事項,必須搶時間完成。因此,「效率」對吳仲倫來說是必備的條件之一。有別於一般電腦,PD5內建專為創作者設計的軟體「ProArt Creator Hub」,具備簡潔易懂的使用者介面,能從單一入口監控軟硬體運作狀態、制定個人化等功能,加速工作流程。其他像是切換效能模式、螢幕色彩校準工具,或者是自訂ASUS Lumiwiz LED 指示燈的燈光效果和顏色等,都能夠一次解決。

「像我這樣對於電腦不太熟悉的人,ProArt Creator Hub這個入口平台,能替工作上帶來不少幫助。」像是進行動畫渲染時,需要較長的算圖時間,ProArt Creator Hub 提供完成時自動傳送Teams通知的功能,讓吳仲倫在等待的同時,也能繼續進行其他工作。即使在離開辦公環境的情況下,也能確實掌握進度,不浪費任何的時間。

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ProArt Creator Hub採用直觀的概覽儀錶板設計,除了可以在不同的效能模式之間切換,還可對ASUS Lumiwiz LED指示燈進行個性化設定,讓創作者輕鬆掌握PD5狀態與工作進度。/Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:ISV認證:創作者必備軟體,全面支援順暢無阻

對於創作者而言,PD5還有一項非常誘人的優勢,即是擁有ISV(Independent Software Vendor,獨立軟體供應商)認證,確保吳仲倫導演在工作期間使用Photoshop與After Effects等Adobe軟體時流暢運作無虞。

「PD5有這些為創作者著想的貼心功能,對我們來說真的幫助很大。」以創作者的觀點出發,從硬體效能到生產力軟體都提供最全面支援,稱PD5為數一數二的佼佼者,當之無愧。

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Lumiwiz®智慧LED指示燈以不同燈色顯示運作狀態,讓吳仲倫導演即時掌握工作進度,提高多工效率,還可依照個人喜好自訂燈條顏色,是受他青睞的貼心功能之一。(左上至右下依序為金色、藍色、白色及綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#04:超大儲存空間:獨家硬碟托盤設計,免工具輕鬆升級

吳仲倫導演接著補充:「在剪輯階段,電腦非常需要長時間維持在高效能運轉上。」為了預防機體過熱,PD5採用獨立氣室的智慧冷卻系統,確保機台維持穩定效能。

此外,記憶體的部分亦是不遑多讓,PD5最高可達128G記憶體、2TB SSD+4TB HDD組合,能確保影像編輯行雲流水、順暢不卡頓。免除資料存取時還要仰賴外接硬碟的麻煩,PD5獨家的免工具擴充設計,能依照創作者需求任意擴充,免工具自行升級,方便又快速。

用影像說更多好故事,ProArt Station PD5陪伴創作者天馬行空想法完美展現

執行過許多知名專案,累積大量的影像創作經驗,令人不禁好奇吳仲倫導演是否有想嘗試的新創作模式?吳仲倫答道:「現在有太多新的東西出現,像是結合VR、AR的技術,或是長篇幅的作品,都是我非常感興趣的。」PD5強大的效能搭配上VR-ready,讓創作者現在就能以支援的裝置,直接在電腦上進行流暢的VR影像體驗。內在那一份藝術家的渴望持續翻騰中,吳仲倫仍想挑戰過去鮮少接觸的作品類型,追尋各種「跨領域、更多樣、更有趣」的可能性。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

創作之路艱難,但熱情未滅。吳仲倫說,他會秉持一貫的態度創作下去,直到他覺得「真正夠了」的那天。此時此刻,有了ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦為創作者提供的強大應援,創作者如虎添翼,將以最自信的姿態,迎接未來各種新奇有趣的挑戰。

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ProArt Station PD5 (PD500TC) 桌上型電腦,幫助創作者揮灑創意。/Photo Credit:TNL Brand Studio

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