The Food Project

以食物碰觸人心——王艾莉的設計心理學

以食物碰觸人心——王艾莉的設計心理學 Photo Credit:陳小曼

商業與藝術之間,有沒有其他的可能?批判式設計,透過與生活相關的設計提案,經由設計提出觀點或疑問,探討社會議題、人的心理狀態等等,進而引發討論與思考、甚至衝突。在食物設計的領域當中,也有很大一部分這樣議題性優先於實用性的作品,今回我們透過王艾莉來看看藝術與設計之間的可能性。

首先來聊聊,什麼是批判式設計(Critical Design)?

我們在設計學院中時常被教導,設計作為一門專業,其目的在於「解決問題」。建築必須解決社會的住宅問題、環境問題;都市規劃必須解決城市運作問題;工業設計必須解決使用者問題;服務設計必須解決溝通問題等等。然而設計必然要解決問題嗎?或者說,設計真的能夠「解決」問題嗎?

如果說,在業界為客戶設計稱為「商業」,在美術館作一場展覽稱為「藝術」,在這之間有沒有其他的可能?

批判式設計,透過與生活相關的設計提案,經由設計提出觀點或疑問,探討社會議題、人的心理狀態等等,進而引發討論與思考、甚至衝突,便是批判式設計的核心目的。

在食物設計的領域當中,也有很大一部分這樣議題性優先於實用性的作品,不一定乘載環境議題的政治正確性,也可能是令人會心一笑的靈光乍現,或者嚴肅的批判、或者幽默的揶揄,在「解決」問題之前,先去理解問題背後的成因、環境或想法,進而在開放式的討論中,探索解決的可能,一己之力也許薄弱,而大眾的共識才是改善問題的大前提。

王艾莉在台灣作為相對異質的設計師,其作品時常帶有批判性的設計思考,許多設計也不乏幽默的成分在其中。她的創作形式跨越了工業設計、空間設計、展覽、影像作品等範疇,而食物在她的設計版圖中也佔了很大一部分。以下我們透過她的一些作品與策展經驗,來探討其後的想法,與所謂「藝術與設計之間」的可能:

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Photo Credit:Alice Wang Design
〈Toxic Tuna 醬油碟〉

地球上的大陸板塊有許多,而海洋只有一個。

在全球海運之中,有1/3是裝運石油的貨船。據國際油輪船東防污染聯合會(ITOPF)的資料顯示,1970至2014年間,已有超過 4,000萬噸的原油洩漏。世界各地層出不窮的海洋污染問題不斷在環保團體與世界企業的利益中拉扯著,受益者少、受害者眾,受苦的是地球上每一個人。

在王艾莉設計的小巧醬油碟上,有一艘翻覆的貨船。當醬油倒下的那一刻、黝黑的醬汁變成了海洋污染的黑油,當不可逆的污染影響了海洋生物、透過食物鏈甚至影響了全球,將生魚片沾滿醬油大口咬下的那一刻,是否也感受到那個貌似遙遠的議題,變成下肚的憂慮?其實很多食物也已經被汙染,我們卻繼續大口的吃它,很多污染是看不到的,但在身體裡慢慢累積。她透過這個簡單的概念,希望讓人們提高意識,在選擇產品時,是否無意間助長了碳足跡或者污染的可能?從小事關注都可能是重要的轉變,進而思考從而改變生活習慣,都可能是聚沙成塔的力量。

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Photo Credit:Alice Wang Design
〈The Food Project 食物計畫〉

在2016年的夏天,王艾莉在設計之都計畫了一個大型的展覽活動,包含靜態的展覽〈食物說 Edible Tales〉,以四個主題展出世界各地與食物相關的設計與藝術計劃,也包含了加拿大藝術Nicholas Hanna駕著與王艾莉工作室合作、為此次展覽打造的〈馬路水印車 Trike Writer〉;並於〈小吃進化論 Food Evolution〉邀請英國的Bompas & Parr食物設計工作室與西班牙的食物設計師Martí Guixé為台灣的小吃進行改造、並到台灣為他們的設計進行為期二週的展演。

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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design

〈Trike Writer 馬路水印車〉 by Nicholas Hanna

Nicholas Hanna以中國水墨作為發想,改裝了三輪車,透過程式設定,將三輪車變成舞文弄墨的工具。而他也在此活動中在台灣再製了一台水車,隨著活動在台北市街頭「揮毫」,透過有趣的文句,讓參與者思考「水足跡」在各產業鏈中的資源浪費,而其在地面印出的文句在炎熱的夏天也迅速的在馬路上蒸發,也回應了這項議題時常為人所忽略的事實。

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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design

〈Sausage Social〉by Bompas & Parr

在食物設計領域赫赫有名的英國雙人組Bompas & Parr,不僅曾以「建築果凍」奠定了食物與設計瘋狂實驗室的名號,還曾為倫敦市策劃了世界上第一場「食物煙火」。這間以製造多重感官經驗聞名的食物設計工作室,針對了台灣街頭巷尾再熟悉不過的小吃「香腸」,做了一個全球企劃,做出可能是世界第一份全世界的香腸族譜,王艾莉工作室也將台灣夜市經典的幾種攤販與遊戲轉化成展場內與參與者互動的攤位,包含射飛鏢、十八仔(擲骰子)等,在攤位中提供融合了各種創意、光怪陸離的「混血香腸」,如:甜食版的香蕉巧克力香腸、將香腸炒焦拌入冰淇淋、倒入了紹興酒的培根Shot等等,旨不在追求美味,而是透過他們的瘋狂眼光,激發大家的無限想像。

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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design
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Photo Credit:Alice Wang Design

〈Flashpoint Pie 閃點車輪餅〉by Martí Guixé

於1987年首度於SPAMT展覽計畫中提出「Food design」的設計師Martí Guixé​​​​​​,可以說是開創這個領域的先鋒。他認為,食物作為「能夠被消化的物件」,設計師所要做的並非做菜,而是設計一個機制或系統,去回應命題。

在這食物計畫中,他選擇改造了學生時代的下課點心車輪餅,依照著「就口的形狀與順序」將車輪餅變成一個「環島經驗」的轉化,透過全台灣不同地區的食材,如三星蔥、芋泥、紅豆等等,依序裝在車輪餅的內餡盒中,並在外烙印「就口指引」,若說味覺就是記憶,是否在集體記憶之中能夠再更極限的分出更細緻的味覺經驗?他設計了兩款不同的裝載順序與內容,欲進一步試探台灣多元的歷史與文化,拉回宏觀的角度反覆探討議題。

以食物碰觸人心,挑戰更大的議題

當食物、藝術與設計的界線越來越模糊,我們也得以看到越來越多國外的廚師與設計師結合所誕生的精采作品。這讓王艾莉對於挑戰如何用設計詮釋台灣美食這件事情感到躍躍欲試。對王艾莉來說,食物設計和做產品設計,平面設計時的邏輯是一樣的,只是換了一種媒材。平時用鐵、用塑膠,現在用食物,但都一樣是在探討不同議題,敘說不同的故事。

作為一位設計師,王艾莉始終認為,應該要將設計的視野看遠一點、想廣一點,為大的議題做設計,透過不同的媒材創作,獲得更多元的共鳴。

同場加映:

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

陳小曼

「慢 食堂」專頁主理人。目前以食物設計師身份獨立接案並為雜誌撰稿。獨立出版食物影像刊物《Nutty Porject》。

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「順流」生活設計學—— 設計師Jamie眼中的3個Moshi Lounge Q質感細節

「順流」生活設計學—— 設計師Jamie眼中的3個Moshi Lounge Q質感細節 Photo Credit:TNL Brand Studio

不刻意控制生命走向的「順流」人生哲學,讓Jamie輾轉經歷產品設計、Influencer、攝影師等身份。但無論身處哪個位置,她總散發著自在親和的氣質,和Moshi Lounge Q的沈穩設計不謀而合。

這天上午在灑滿陽光的房間內,我們相約It’s my pleasure部落格創站者Jamie,聊聊她的過去與未來。曾在產品設計領域翻滾4年多的她,有一天決定離開原先穩定的工作,展開自我追尋。而一開始只是抒發心情、記錄生活的部落格,在她離開工作後便慢慢茁壯、成長,不知不覺她有了Influencer(社群影響者)、攝影師等多重身份。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

「我相信每個生活體驗都是有價值的。」不論從事什麼樣的工作,Jamie與生活的連結總流著設計的血液,使她的品味永遠充滿設計思維。

「Eventually everything connects.」

著名美國設計師查爾斯・伊姆斯曾經說過:「最終,所有事物都將互相聯繫,包括人、概念、物件。」以現代產品設計標準來說,或許還會再補上一句「But Wireless」(以無線的方式聯繫)。

產品設計師的經驗,加上身為喜愛分享生活的Influencer,讓Jamie此次有機會與我們分享體驗Moshi Lounge Q直立可調式無線充電盤的心得,也將我們與她聯繫在一起。

Why Moshi?提供無「線」可能的兩個小巧思

「好的產品設計,不單純指漂亮的外型,而是要能解決問題,並運用風格敘事。」Jamie專業地分析道。親身體驗Moshi Lounge Q後,她點出其與市面上大部分無線充電盤的三大差異點。

#01材質

Moshi Lounge Q採用特殊布質,除了表面具有防滑功能,家飾般的布質造型設計也讓產品富有溫度。「有些無線充電盤為了加強質感,會用皮革包覆,但皮革的散熱功能不夠好,容易導致充電盤過熱;使用這種特殊布料一次解決了兩個問題。」Jamie補充說明。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q充電盤除了中央的防滑膠條,特殊布料材質也有防滑功能。

#02可調式設計

為了讓不同品牌與尺寸的手機皆能使用,且在精準對位(最高無線充電效率)的情況下保持可平視的舒適視角,Moshi Lounge Q開放使用者自行調整充電盤的高度。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Jamie示範如何調整充電盤高度。

直立式設計讓Moshi Lounge Q同時兼具充電與手機立架功能,「工作時使用相當便利,比如和客戶核對稿件時,我會一邊用手機查看訊息通知,一邊修改稿子,就像有個小助手在身旁。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio

除了直立閱覽,若想要偷閒觀賞影片,也可以將手機轉為橫式。Jamie分析:「底盤外圍的曲面弧度設計其實是穩固手機的止滑條,加上充電盤可上下移動調整,確保手機打橫時也能充到電。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q充電盤也能將手機轉為橫式使用。

#03外型設計

「和一般3C產品冰冷的形象不一樣,Moshi Lounge Q的設計相當溫潤,且不失實用性。」Moshi Lounge Q俐落、沈穩的北歐風格,能輕易融入居家環境,不論擺在臥室床頭櫃,或工作室的辦公桌上,皆能展現使用者的選物品味。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

聽著她輕聲細數產品設計細節,能感覺到Jamie其實就像Moshi的設計一樣,沒有太強烈的個人風格,但不論放置在哪個位置或角色上,都能展現沈穩、溫柔的樣子。

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Photo Credit:Jamie
Every little detail matters:質感隱藏在細節中

「學產品設計對生活最大的影響,應該就是買東西更龜毛了吧。如果發現它的設計不夠好,就會不想買。」Jamie一邊苦笑一邊說道。

尤其現在身為Influencer,Jamie更沒有拋棄她的設計專業與其他產業合作設計產品,從中可以看見她講究細節與舒適度的設計理念。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

現在的她,既是使用者,也能以產品設計的角度去探討每項產品細節:「為了美觀,Moshi Lounge Q的底盤弧邊不僅僅是做成兩個把手,而轉念設計成波浪形狀。另外,後方的滑軌不使用螺絲固定,是設計師特地計算後,以適當鬆緊度讓使用者在調整高度時更加順暢。」這些聽起來龜毛的堅持,都讓產品有了風格和「敘事力」。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q沒有多餘的零件與按鈕,看似簡約的設計,其實蘊藏著產品設計師不簡單的思維。

除了外型,在性能上Moshi以「Fast and Cool」作為無線充電盤一貫的設計目標,希望在高效能的充電情形下,也帶給使用者順暢的體驗:

  • Fast :支援高達15W快速充電,Moshi利用獨家Q-coil™線圈技術,加強無線充電效率,兼容厚達5mm的手機保護殼。
  • Cool:良好的散熱設計,讓充電時溫度不過高,並搭配FOD異物偵測和過熱保護機制,使用上更安心。
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Photo Credit:TNL Brand Studio
連結充電時亮起「呼吸燈」提示使用者、底座後方的收線器,皆是低調卻貼心的設計。
Jamie X Moshi:將設計融入生活哲學

「它就像是一個沈默但可靠的助手,總是陪伴我度過忙碌的時刻。」Jamie一直都是Moshi的愛用者,在試用Lounge Q前她也曾經使用過Moshi Otto Q無線充電盤。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Otto Q無線充電盤。

「對使用者來說,兩者最大的差別就是不用再一直將手機拿起來看。但使用Lounge Q時同樣能體會到Moshi對產品質感的要求、在意使用者感受的設計態度,始終如一。」且Mosh全系列產品只要購買註冊後,皆享有10年全球保固,更能感受到品牌對自家產品的信心與為使用者著想的貼心服務。

聊到生活哲學,Jamie笑著說:「就是順流吧,不用太刻意。」就如同她形容的,能有這麼多元的職涯和生活體驗,也是當初經營部落格無心插柳的結果。這樣的人生觀也與Moshi Lounge Q自然不做作的設計不謀而合。

不論是順流的人生觀,還是Moshi簡單卻不失用心的設計,都在在告訴我們,只有不以框架限制自己時,才可以在不同時候都作出相應的變化,創造更多意想不到的可能性。

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Photo Credit:TNL Brand Studio


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