EYE Filmmuseum

從電影博物館到阿姆斯特丹河畔之眼

從電影博物館到阿姆斯特丹河畔之眼 Photo Credit:DMAA

荷蘭首都阿姆斯特丹的「 EYE 」電影博物館成立之初的目的為保存電影資源,但在空間的配合與規劃下達到了地區復甦的效果,真正走進當地居民的生活。而充滿未來感的建築設計,不僅如電影般由外而內引起民眾的好奇,也成為阿姆斯特丹吸睛的新地標。

文字:Stella Tsai

遠見雜誌在2015年9月調查全臺灣閒置建設,據統計這些所謂的蚊子館總數至少超過800座,無論是在選舉文化下催生的產物,或是因為經費、資源不足與管理不善導致無法繼續經營等,都反應了臺灣長久以來對於永續經營思維的漠視,這樣的現象不但造成社會問題,也連帶著成為臺灣發展的阻礙。

而阿姆斯特丹的「 EYE電影博物館 」( EYE Filmmuseum ),以電影為主題切入,結合城市設計活化舊工業區,透過建築與展館運用成功串起運輸、人潮與觀光,打造一座融合教育與當地生活的精采空間。

DMAA_214_hpi_007
Photo Credit: DMAA
Eye因緊臨 IJ河畔取其諧音。空間由維也納建築工作室Delugan Meissl Associated Architects(DMAA)所設計,他們以「 將光線投影於幾何固體 」的想法進行場域規劃,並運用線條勾勒內外空間的動感,賦予河畔建築無與倫比的美麗。

作為八大藝術之一,電影的發展向來就不像其他藝術,容易順應派別與風格而互相學習傳承。相反的,電影創作往往深受環境、社會與人的影響,進而生成各種故事,與各種詮釋方式。而在荷蘭這樣自由與無所限制的國家,電影的發展就如同建築般,不墨守成規也勇於挑戰傳統。

前身為「Dutch Filmmuseum」的「EYE」電影博物館,選在荷蘭首都阿姆斯特丹落腳,2012年正式開幕,擁有豐富的電影資源,從歷年海報、電影拍攝與播放器材,到大量的館藏影片,讓新落成的EYE足以打造出包含展覽空間、電影院、景觀餐廳、與整層樓的常設展。而充滿未來感的建築設計,不僅如電影般由外而內引起民眾的好奇,也順勢成為阿姆斯特丹吸睛的新地標。

DMAA_214_hpi_010
Photo Credit: DMAA
DMAA_143_hpi_011
Photo Credit: DMAA

未來感建築延伸電影想像

來到荷蘭首都阿姆斯特丹的中央車站(Amsterdam Centraal),巴洛克式紅磚建築座落在潟湖之上,優雅地串起荷蘭內陸與歐洲各國的交通樞紐,而連結這座車站的橋則通往繁華的阿姆斯特丹市區。首都的繁榮與興盛無需多說,每位旅客都知道,下了車、跟著人潮,總是會通往城市的精華地帶,然而在中央車站後方,河的對岸,卻有這麼一塊人煙稀少的斷層地帶。

有鑒於此,市政府找來維也納建築工作室DMAA操刀,在河彼端打造了這座未來感十足的電影博物館。傾斜的外型直上天際,外觀看來彷彿一座巨大的雕塑,讓人對內部空間充滿想像,而Delugan Meissl的設計理念,就是要用這樣的主體設計,打破過去建築的規則,讓內部功能空間能無縫接軌的流暢串連,也延伸了電影創造虛擬現實的概念。有趣的是,這樣的造型也讓EYE「型如其名」般吸睛,不僅引起外來旅客的觀光興趣,也成為在地人新的休閒娛樂好去處。

DMAA_143_hpi_007
Photo Credit: DMAA
作為荷蘭最大的電影資料庫,EYE的典藏精采包括荷蘭與世界各國的經典電影、影像紀錄、演員資料等,類別自無聲電影至19世紀晚期經典與當代作品皆羅列其中;不僅如此,展館也身兼電影院及博物館功能,成為各大電影發表、論壇等舉辦首選之地。

從鏡框到窗框,階梯式餐廳框塑絕美河景

拾階而上,穿越售票口進到館內,橫跨三層樓的階梯式河景餐廳映入眼簾, 180度透明落地窗將整條河與對岸市景盡收眼底,無論天氣好壞都有不同韻味。餐廳最上層同時也是主展覽空間動線的末端,看展或看電影前喝一杯,看完出來接續著用餐,完美的動線設計,讓餐廳成為重點社交聚落。

而全館採取木質地板,木質桌子與黑白椅子簡化整體色調,讓訪客的目光盡集中在窗外美景。即使不用餐,一旁的階梯也同時身兼座位功能,自然而然成為當地人相約聚會的新熱點。

DMAA_214_hpi_011
Photo Credit: DMAA
DMAA_143_hpi_008
Photo Credit: DMAA
DMAA_143_hpi_009
Photo Credit: DMAA
別以為走進室內,就必須和迷人的景致道別,在DMAA安排之下,訪客得以用更多的角度來欣賞河畔風光;無論是隨性坐在大階梯廊道或進入餐廳品嚐小點,你都能以自已的方式感受EYE電影博物館和城市的魅力。

以空間串連產業 育娛樂於學習

展覽空間分為地下室的常設展、二樓專題展區,與三樓的放映廳。常設展從傳統電影器材介紹起,穿插傳統綠幕、動畫製作等互動式裝置,以及小型播放區,引導訪客學習電影知識,也能徜徉播放區觀賞過去經典電影。

專題展區橫跨整個建築前後體,採獨立策展方式,每年挑選主題導演展出,如今年的匈牙利導演貝拉塔爾(Béla Tarr),以及過去的費里尼、安東尼奧尼等重要導演的專題展覽,除此之外,荷蘭新一代電影創作者、錄像藝術家等的作品也規畫入內。三樓的放映廳選片形式與台灣的光點電影館相似,播放來自各地的藝術、獨立電影,如影展般扮演介紹各國優秀電影給國人的角色。

儘管EYE的創立是為了保存電影,但也在空間的配合規劃下,達到地區復甦並創造民眾的活動交流地點。更重要的是,它以空間設計串起產業推廣的功能,結合休閒娛樂,讓電影透過建築走進居民生活,也讓此處成為荷蘭電影發展的重要基地。

本文經MOT TIMES明日誌授權刊登,原文發表於此

同場加映

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

MOT TIMES

MOT TIMES明日誌,以設計洞見未來。華文區最有態度的線上設計媒體,每日定量供應維他命A (Architecture) 與維他命D (Design),建議定期服用,不只醒腦還常保耳聰目明。MOT TIMES明日誌致力發掘全球設計趣聞、觀察國際設計趨勢,且深度專訪全球創意人物、設計品牌經營者,每月並配合活動與講座,推出多元的深度專題。 本專欄由MOT TIMES明日誌編輯群與特約作者輪流執筆,讓讀者隨時掌握全球與台灣設計的趨勢脈動。

更多此作者文章

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

image3
Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

image2
Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

image5
Photo Credit:TCCF
image4
Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

image7
Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

image6
Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
image9
Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

image8
Photo Credit:TNL Brand Studio
image12
Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

image10
Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

image11
Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

更多此作者文章