An Iconic Artist

80年代紐約傳奇的塗鴉藝術家——Jean-Michel Basquiat

80年代紐約傳奇的塗鴉藝術家——Jean-Michel Basquiat Photo Credit:Wall Graffiti Art

Jean-Michel Basquiat是80年代紐約傳奇的藝術家,他的塗鴉創作更是眾多品牌的靈感來源,大膽的作品風格和鮮豔的色彩,讓一般人也難以忽視,其罕見而不易理解的特質,讓Basquiat在未成年就已成名。

Jean-Michel Basquiat,他是紐約布魯克林起家的塗鴉藝術家,這位80年代的奇才我們現在已可遇不可求,端看他的作品你會用「酷」來形容,雖說這個字眼在藝術評論上不是一個好的形容詞,但卻代表了Basquiat充滿張力原始的創作。

打自杜象把一個便盆當作藝術品後,其實任何東西都能輾轉成為藝術,只要賦予它某種靈魂、魅力,特別是與世界格格不入的情緒,這樣的新舊交換背景之下,80年代最受矚目的畫商Mary Boone在受訪時就曾表示,70年代的藝術普遍不怎麼吸引大眾,新的藝術大多有著大膽的外觀、畫面和豐富的色彩,體制之外的人也可以勝任藝術家,其罕見和不易理解的特質,讓Basquiat在未成年就已成名。

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Photo Credit: okayplayer

17歲的Basquiat被勒令退學二度逃家(他的家境其實算優渥,而與藝術的淵源,則來自媽媽與美術館的熏陶)來到曼哈頓下城,把自己的頭髮理成了禿頭的樣子當作掩飾,四處以沙發為家,和友人以SAM©之名在SOHO區塗鴉做畫,以零食果腹,連畫具都難以負擔的他,卻能夠將自製的明信片賣給Andy Warhol,以藝術為生;1979年,Basquiat以「SAMO is DEAD」為SAM©畫下據點,並在同年成立的噪聲搖滾樂隊「Gray」(據說這個樂團沒有人是真正的音樂家)。

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Photo Credit: BRENDENSTAYLOR

1981年,他參加貴人兼藝術評論家Diego Cortez所策劃的展覽,並和Kenny Scharf與Keith Haring成為好友開始受到外界矚目;隔年,他就有了自己的個展,並戲劇性的在1983年初,其市場賣價足足漲了6倍,甚至飆到25,000美元之高。這時的Basquiat才年僅23歲,可以說是將人生精華諷刺的濃縮於此:他與瑪丹娜交往過、和Fab 5 Freddy一起製作專輯、與好萊塢怪才文森加洛Vincent Gallo一起玩Band、被邀請到Comme des Garcons走秀、與Andy Warhol成了超級好友,只能說,任何人活成這樣,他那令人稱羨的生活無疑都會成為歌頌的都市傳說,Mary Boone在接受《紐約時報》訪問時表示:「有一年半的時間,很難早上醒來會沒聽到Jean-Michel Basquiat的消息。」

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Photo Credit: Howls and Whispers
Andy Warhol與Jean Michel Basquiat
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Photo Credit: imgkid

然而在1988年,Andy Warhol手術過世後的隔年,27歲的Basquiat因海洛因吸食過量而亡,這樣的逝世方式對20世紀的Icon來說不是什麼奇聞,可Basquiat的人生彷彿就像悲劇小說的角色令人惋惜,飽受種族歧視所擾,被他人所孤立,逃不開的文化產業,似乎唯一的解脫就是由粉末構成的那個幻想世界,即便世人賦予他「The Black Picasso」的盛名,Basquiat仍沒很喜歡「黑人」那個標簽。

他的藝術創作、性格和時尚穿著都是充滿傳奇,即便是2017年的現在,舉凡Reebok、Uniqlo、Supreme、Chloe by Karl Lagerfeld、Roberto Cavalli(2003 F/W)、Valentino(2006 F/W)、Alexander Wang(2011 S/S)、Comme des Garcons Shirt、Louisv Vuttion x Supreme⋯⋯等等都有Basquiat的身影存在,在《Vogue Runway》的報導中,LV創意總監Kim Jones曾表明17秋冬的靈感源自於他:「我非常欣賞他將那些很貴很好的衣服穿著很隨性的樣子。」而在《Nowness》報導中,美國著名時尚作家Glenn O’Brien則形容:「他會找到很貴的歐洲設計師的西裝,然後把他們弄得很像工作服,在作畫時把顏料灑的都是,把Armani弄得像是Dickies,把Versace弄得像是Sears。」Basquiat的品味是某種象徵,彷彿自己在設計設計師的服裝。

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Photo Credit: UNIQLO
UNIQLO的相關系列產品。

這樣的風格,對於這位被譽為第一位黑人藝術家來說,在《Dazed & Confuzed》的專題介紹中則是這樣解讀:「對Basquiat來說,浪漫詩化的時尚是把雙面刃,他可能感覺需要這層濾網,因為並無像他這樣的黑人藝術家有先例可循,加上Basquiat是非正統藝術教育出生,他是從不被世人重視的街頭塗鴉而來;時尚在這個必須獨樹一格的世界裡,成了必備的武器和表演方式,好讓人能夠用來描述他的作品。」

「他挖掘到了日本設計師像川久保玲和三宅一生的衣服,然後把它們詮釋得像國王繞徑出巡一樣。」— Glenn O’Brien

可這般獨特的品味往往成了誤解,Andy Warhol曾用「看似窮困但卻有錢」來形容,有了昂貴的行頭也是幫助Basquiat在這勢利的世界便於溝通,可即便時尚幫助傳達了Basquiat不想被刻板印象的訊息,但卻也遭到他想藉由作品來聯繫的人疏遠,在他在世時期間,據說他覺得被非裔人士排擠感到相當受傷。

可怕的是,在當時白人當道的藝術圈,也甚少給過Basquiat好臉色,「有次去參加Mary Boone畫廊開幕,他穿著非常貴的Comme des Garcons衣服,然後帶著一頂草帽,這讓他被冠上無知和沒讀過書的老土黑人。可他其實是故意這樣的,他會去玩人們對黑人的刻板印象,然後把自己呈現出來去挑釁世人、去顛覆一切,讓人們那種族歧視的心在臉上表露無疑。」他的前女友Suzzanne Mallouk回憶道。甚至當Basquiat身穿華服走在街上招攬計程車,也必須經歷過三、四次忽視。

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Photo Credit: Life and Times

可人總是在失去後才懂得珍惜,Basquiat街頭浪子的形象和風格依舊深植於人心,尤其是現代的街頭潮流中存留,許多人評論他有點石成金的奇效,彷彿國王加持授爵般,因為在作品上他常有皇冠出現,更認為他Dreadlock的髮型和王冠其實也有異曲同工之趣,在Julian Schnabel所導的傳記電影《輕狂歲月(Basquiat, 1996)》最後講述到:「一個有魔法王冠的小王子被惡魔抓了,關在高塔上,惡魔奪去了他的聲音,不讓他呼救,所以他就用他的王冠反覆撞著高塔上的窗櫺。撞著撞著,王冠發出了非常美麗的聲音,傳得很遠很遠,所有聽到的人都想抓住那個美麗的聲音,可是沒人發現小王子。而這個聲音卻讓世界變得更美麗。」

他的影響如Andy Warhol和Keith Haring一樣深遠,其穿衣的故事是對現世價值觀的反抗、更成了某種生存或是諷刺之道,雖說我們心存的疑惑已得不到真正的解答,可他的精神卻透露著,人在衣物上的每一項選擇都是在表達你自己,曾經的華服和獨樹一格是歷經刀光劍影才焠鍊而來,我們必須感謝Basquiat創造了不同的風格與表達方式,倒是曾幾何時,我們都只想變得跟別人一樣?再也沒有所謂的獨特了呢?

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Photo Credit: Jean Michel Basquiat
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Photo Credit: Jean Michel Basquiat

本文經Heaven Raven授權轉載,原文刊載於此

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責任編輯:劉怡廷、古家萱
核稿編輯:楊之瑜

Heaven Raven

2012年,致力於時尚和潮流背後的故事。

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