好設計的販賣所：傳遞想法的二手商店「D&Department Project」

創辦人藉著具有「好設計」的商品，融入在地特產與文化，創造出顧客與製造者間的交流。D&DEPARTMENT不只是一個供人購物的商店，更是一個呈現當地生活風貌的空間。

藉著售賣具有「好設計」的物品，把製造者和顧客直接聯繫起來，讓D&DEPARTMENT成為一間能夠傳遞想法的店

這是創辦人長岡賢明先生提出的獨特想法。就在他的著作《D&DEPARTMENT開店術：開間傳遞想法的二手商店》裡，指出了好幾個關於這間主張「永續設計」的生活用品店為什麼可以成為話題的秘訣。我想只有透過親自到訪每一家分店，才可以對這番話有真正的體會。

目前，D&DEPARTMENT的店舖已經在日本全國開設了12間，並一步一步正在增長，希望能達到日本每一個縣都會有一間的最終目標。而我們亦希望盡可能都到訪每間分店，因此如果知道將要到訪的地區有D&DEPARTMENT，它必定被列入旅行計劃當中。

東京

2000年，長岡賢明先生在東京世田谷區的一個小角落，開設了第一間D&DEPARTMENT的直營店。為了篩選出對店舖真正有興趣的客人，店舖地點特意選址在一個較偏遠的位置，這是亦是其他D&DEPARTMENT店舖的特色。距離店舖較近的車站下車之後，還需要走上十五分鐘的路程才可以抵達。附近基本是沒有什麼其他商店，面對著的就是「環八」公路（環八公路已經是東京二十三區最外圍的路段）。店舖開設在一個不起眼的平房當中，地下的一層是自家經營的餐廳──D&DEPARTMENT DINING TOKYO，二樓才是商店。為了保障有一定的收入，以及讓顧客可以停留下來，餐廳的出現是相當重要。餐廳內的用品及家具（洗手間裡也放著一張KARIMOKU60的K-CHAIR），也是正在售賣的產品。二樓商店展示貨品的方法完全沒有讓人感到花巧，一排排的鐵架整齊陳列著，D&DEPARTMENT就是要以最直接簡單的方式，去讓客人感受具有「好設計」及富歷史背景的商品。

靜岡

有次，因為工作的關係，我到訪了一個不屬於旅遊熱點的城市──靜岡，當然也順道探訪了當地的D&DEPARTMENT SHIZUOKA BY TAITA加盟店。由新幹線車站出發，巴士開了二十分鐘才到達，而附近都是民居的區域。下車後一邊看地圖，一邊四處找尋像店舖模樣的建築物，繞了幾個圈後，才走到一片田野的旁邊找到它。這一下子真是起到篩選客人的目的，不是真正對它感興趣的客人，也不會特地走到這個地方吧。加盟店的店主原是另一家餐廳的創辦人，正因如此，餐廳佔了一個比較大的部份，店舖正面有一幅巨大的落地玻璃，把陽光引進來之餘，這個設計也可以讓進餐的客人欣賞到富士山的美景。而這就是店主當初選擇在這裡盟店的一個特定要求。

京都

2014年，D&DEPARTMENT選擇了在古都京都設立了最新的加盟店──D&DEPARTMENT KYOTO，由京都造形芸術大学負責策劃。最特別之處是無論食堂及店舖都是設立在日本傳統寺院「佛光寺」之內，完全配合了京都的氣氛。對原來的廟堂建築沒有進行太大的改動，盡量保留原有的寧靜嚴肅的感覺。京都加盟店的另一特色就是「d食堂」，標榜提供當地新鮮食材的餐品，比較起京都當地的其他餐廳，出品一點也沒有比下去。

到訪店舖當日，天氣寒冷又下雨，幸好京都店所處的位置已經算是方便，我們到達的時間已經是黃昏，本來只是打算點一個茶點，但因為感到太寒冷，忍不著點了一碗熱騰騰的野菜素麵來暖胃，野菜素麵選用京都出名新鮮美味的蔬菜，加上坐在暖暖的食堂實在令人有點感動。每間D&DEPARTMENT也會設有不同風格的餐廳，甚至所提供的食物也不一樣，這個亦是有助帶出分店所處地區的特色，而大多數情況，餐廳所用的食材都是來自那個地區的特產，透過這個方法直接可以把特產推薦給客人，當然品嚐過之後，走過幾步，在它旁邊的商店就可以再買回家吃或者當作伴手禮。因此下次到訪日本，而恰巧遇上D&DEPARTMENT的話，不妨也走入去看看品牌為客人揀選的日用品，了解當地的特產及文化。

本文經Midway授權刊登，原文發表於此

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D&Department 旅行二手商店東京京都

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感，為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢？這次我們和他聊創作、聊音樂，也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技！

定睛細看林波的作品，很難不被他的幽默與奇想打中：鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬！設計師林波畫下腦裡奔放的想像，也跟觀眾分享他的生活哲學，靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍！鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波，幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境，「工作休假時間很無聊，住在偏僻鄉下沒什麼娛樂，上網甚至還要去速食店連Wi-fi！」那段日子他在工作之餘，開始以Salmo Works為名發表插畫作品，也承接一些設計案，他笑說大家都是去澳洲賺錢，自己帶回來的錢比帶去的還少，不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚（salmon），這個字根有「跳躍」的意思，就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素，讓人聯想到澳洲的開闊自在，不過林波說自己的靈感來源常常是音樂，「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌，然後一邊聽一邊做設計」。

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☞ 靈光一閃，立馬用Photoshop ipad畫下來！

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波，大學分發到美術相關科系，當年看著同學們都在用Adobe軟體，而自己「大一還在用小畫家做作業！」，那門課被當掉之後只好慢慢摸索，自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖，再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感，但隨著技術發展愈來愈成熟，電繪也能模擬許多筆觸，而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說，圖檔邊緣需要比較明確，我會用Illustrator製圖；要製作暈染或其他質感，就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業，合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域，透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等，那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」，除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能，但可能會不小心忽略掉，靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌，是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉，歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧，我們無所畏懼」，如同他的畫也帶有某種魔力，讓人直視自己的內心。