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拼貼藝術:與時代並進的反動元素集合

07 Apr, 2017
拼貼藝術:與時代並進的反動元素集合 Photo Credit:stremplerART

拼貼藝術是利用不同顏色、形狀與角度的材質來做創作的一種表現方式,立體派、超現實主義、達達主義等流派都曾以其為手法來呈現作品,對現代藝術創作也具有極深的影響。

文字:Emi Yeh

拼貼藝術(Collage)是西方國家設計或藝術課程中很重視的一環。其實我們所接受的美術教育,從小到大的勞作課中,就有許多課程是透過不同材質、視覺元素的構成,培養學子的美感及構圖能力。追本溯源到其在藝術史上的位置,立體派、杜象與超現實主義就是最早使用拼貼觀念的流派,利用不同顏色、形狀與角度的材質來做創作。

畢卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973)的亞維農少女,畫面就是以拼貼概念呈現;實際作品最早為布拉克(Braque Georges,1882-1963)的小提琴作品。

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Photo Credit: Picasso
畢卡索,〈亞維農少女〉


未命名
Photo Credit: Braque
布拉克,〈小提琴與煙斗〉


其後於第一次大戰期間形成的達達主義,影響到現在活動中的每個新藝術運動,1913年由杜象為首在紐約所領導的達達主義,對當時的藝術家造成了多種不同的影響和衝擊。來自歐洲各地的藝術家,聚在瑞士中立國,創造了反戰、反現代生活、反藝術的作品,並自稱為「達達」(Dada),他們反對嚴肅的教條,試圖破壞當時的藝術規範,形成一種「反藝術」。由於藝術和美學相關,傳統藝術品通常要傳遞一些必要的、暗示性的、潛在的信息,而達達者派的創作則追求「無意義」的境界。

達達主義的表現方式著重在天然形成與自由塗寫。他們喜歡用不同的材料及自然排列的方式形成新的風格。達達派的創作是象徵性,且無定形的呈現,而其最大的成就,就是提點了當時的人們,有完全逆向思考的機會。達達主義運動的大部分參與者都深受虛無主義(Nihilism)之哲學觀點的影響,認為人類創造的一切都無實際價值,包括藝術在內。

達達主義者進行藝術創作的根基,在於機遇和偶然性因素:達達主義者寫出沒有意義的詩篇,畫家則創造新奇的物體藝術。例如曼瑞(Man Ray, 1890-1976)將大頭釘黏在電熨斗底部,杜象在小便斗簽上名字當成藝術品展出,就是其鼎鼎大名的作品《泉》。這股思潮到1924年時,轉變成另外一種相同本質,卻更有力量的藝術運動——超現實主義(Surrealism)。

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達達主義與所影響的藝術表現,將不同的材質隨意拼貼,而將對於藝術的定義交還給觀眾本身。


超現實主義的藝術家們深受佛洛伊德潛意識理論的影響,把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相揉合,以達到一種絕對且超現實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念,促使藝術家們用不同手法來表現原始的衝動和自由意象的釋放。佛洛伊德的學說認為,人們的真正思想、真正面目是隱藏在潛意識及夢裡的。他以為要真正瞭解一個人,就必須先瞭解他的夢。因此超現實主義藝術家們通常透過以下手法創作:

  • Automatism 自動性記述法:排除合理性的有意安排,完全由「任意」、「偶然」來達成記述的任務。
  • Object 現成物體:這是沿用杜象所發明的「物體藝術」的觀念。
  • Collage 拼貼:此技法初現於綜合立體派,而在超現實主義裡再度活躍。
  • Frottage 摩擦法:由艾倫斯特所發明,用以求得暗示性的意象和肌理的趣味。
  • Decalcomania 拓印法:也是在追求偶然意外的趣味和意象的暗示性。
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超現實主義的作品經常是夢境與潛意識的畫面拼貼。


由於後現代中普普藝術的勢力強大,幾乎成為後現代的代表。以致後期發展出的藝術流派多少都有拼貼藝術的影子。1960年代抽象表現主義的反動,藉由描寫日常生活的每一個事物,迫使人對週遭事物更加注意。主要描寫廣告招牌,標誌、照片、漫畫等等,都與美國的都市文明有關。而普普藝術將當時的藝術帶回物質的現實,並成為一種通俗文化,這種藝術使得當時以電視、雜誌或連環圖畫為消遣的一般大眾感到相當的親切。

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普普藝術影響商業廣告及大眾流行文化,作品〈Just What IS IT That Makes Today’s Home So Different, So Appealing?〉便運用了拼貼的表現手法。



另外一件影響拼貼藝術盛行的要素,是來自電影的蒙太奇手法(法語:Montage),原為建築學術語,意為構成、裝配,經常用於三種藝術領域,可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。

世界著名的電影理論家貝拉‧巴拉秋(Bela Balazz,1886-1952)對蒙太奇下了較為具體的解釋,他說:「蒙太奇就是把導演攝影下來一個一個的鏡頭(Shot或Cut)依照著一定的順序連結,進而將這些具有連續性的鏡頭綜合,使它產生導演本身所意圖的效果,這種創造過程可以比喻成一個工程師把一些零零碎碎的機件組合,配成一件完整的機器一樣。」巴拉秋又說:「無論有多麼強烈而富有表現力的畫面,也無法將畫面中對象本身所持有的意義完整的在銀幕上表達出來,必須在最後的瞬間(運用蒙太奇的時候)站在高一層的觀點上進行組合的工作,將每一個被攝影下來的獨立鏡頭整理並進行統一的剪接,換句話說,就是把這些被攝影下來、毫無秩序和意圖的斷片經過蒙太奇,使它們在導演意圖之下銜接,產生有系統的效果。」

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photo Montage表現手法曾紅極一時。


當今拼貼藝術創作,常以複合媒材的運用,或是將不同的物質結合轉換,轉換的部分可以是材質、觸感、顏色,或是顛覆邏輯的視覺經驗。透過拼貼的創作,對於視覺傳達設計有絕對的創意訓練,因為入門容易,也可以是日常生活的興趣,讓想像力發揮到生活周遭。蝶古巴特(Decoupage)就是一個簡單操作且充滿樂趣的拼貼表現方式。

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電腦普及之後,製圖軟體發達,除了透過設計軟體做影像的拼貼玩味,拿起手邊不同材質的素材,剪貼所見所聞有感的元素,都可以運用巧思完成傳達意念的巧妙作品。

本文經謬誌茗授權轉載,原文刊載於此

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

謬誌茗

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

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Photo Credit: TNL Brand Studio

光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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Photo Credit: TNL Brand Studio

若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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Photo Credit: TNL Brand Studio
在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

品牌贊助

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