松本大洋原作《乒乓》COMPLETE BOX

電視動畫《ピンポン（乒乓）THE ANIMATION》是於2014年4-6月播出的電視動畫，其導演為湯浅政明、製作是歷史悠久的動畫製作公司龍之子（タツノコプロ），原作是漫畫大師松本大洋。這次介紹的boxset和周邊商品則是由日本著名多媒體團隊groovisions所企劃推出，是集各界厲害人物的作品。

這次介紹的是於2014年4-6月播出的電視動畫《ピンポン（乒乓） THE ANIMATION》的Boxset，因為動畫的導演是湯浅政明、製作是歷史悠久的動畫製作公司龍之子（タツノコプロ），原作是漫畫大師松本大洋，Boxset和周邊商品是日本著名多媒體團隊groovisions製作，是集各界的厲害人物和團體的作品！

動畫《ピンポン THE ANIMATION》官網：www.pingpong-anime.tv

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STAFF

原作：松本大洋
監督：湯浅政明
角色設計：伊東伸高
音樂：牛尾憲輔
色彩設計：辻田邦夫
美術監督：Aymeric Kevin
攝影監督：中村俊介
編集：木村佳史子
音響監督：木村絵理子
製作：タツノコプロ

CAST 和角色簡介

ペコ／星野裕：片山福十郎
PECO 阿扁，喜歡吃零食的潛力型主角

スマイル／月本誠：内山昂輝
SMILE 笑匠，不會笑的機械類主角，和星野裕是青梅竹馬。

ドラゴン／風間竜一：咲野俊介
DRAGON 龍，海王乒乓部隊長，BOSS類角色。

アクマ／佐久間学：木村昴
AKUMA 惡魔，海王乒乓部隊員，從小認識兩位主角，尊崇龍。

チャイナ／孔文革(コン・ウエンガ)：文曄星
CHINA 中國人，被「離棄」到日本交流的中國乒乓好手。

オババ：野沢雅子
OBABA 婆婆，乒乓店老闆，兩主角從小在那裡玩乒乓，特別疼愛阿扁。

小泉丈：屋良有作
很煩人的乒乓部導師，前乒乓好手。

沒看過動畫的朋友可先來看看第一話的PV（主角之一：月本誠）

《ピンポン THE ANIMATION》榮獲2015年的TAAF年度最佳動畫大賞。

TAAF（Tokyo Anime Award Festival，東京動畫大獎節）是由日本兩大動畫博覽會「東京国際アニメフェア（TAF）」和「Anime Contents EXPO（ACE）」合辦的動畫獎，這動畫獎本由TAF於2002年創辦，到2013年結束，2014年與ACE合辦TAAF延續這獎項。

《乒乓 the animation》動畫監督——湯浅政明

湯浅政明一直以其特別的動畫風格聞名，其作品的動作鏡頭都非常快速流暢，角色總是奇怪又organic地扭動，線條曲曲直直總不是很工整，加上常出現空間感極強的魚眼鏡頭（因此常常被cap到角色崩壞圖），他的畫風總是像小孩子的塗鴉，但卻在內裡蘊藏了許多瘋狂的隱喻。

湯浅政明是位著名的日本動畫監督。1965年生於福岡，九州產業大學藝術系美術科畢業後，進入亜細亜堂動畫公司。此後，在電視動畫《蠟筆小新》中擔任作畫監督、設定、原畫等，還參與了其他周邊項目的制作。STUDIO 4℃制作的動畫電影《マインド・ゲーム》（Mind Game）是他第一部導演的電影。初次擔當監督的電視動畫作品是《ケモノヅメ》（獸爪）。最具代表性的作品是電視動畫《四畳半神話大系》，風格個性另類。

他的作品除了以上提及過的，還有《ねこぢる草》（貓湯）、Genius Party 的《夢みるキカイ》（Happy Machine）、《カイバ》（海馬），還有在網上集資製成的動畫《キックハート》（Kick-Heart）。

2014年9月飛鳥新社出版了《湯浅政明大全 Sketchbook for Animation Projects》，是湯浅第一本作品合集，內容大概有：世界觀設定、角色設計、動作場景、未落實的作品草稿等。

湯淺政明的工作室 Science Saru
湯淺政明的 twitter

湯浅政明的班底 Eunyoung Choi 和 Aymeric Kevin

Eunyoung Choi（崔恩映），韓國人，本在韓國學雕刻，在英國留學動畫後赴日，目前似乎還沒有個人作品。赴日不久就開始參與湯浅政明作品，2006年的《獸爪》、2008年的《海馬》、2010年的《四畳半神話大系》她都有參與，她也是《Kick-Heart》和《乒乓》的副導演，在《乒乓》中一個人畫了ED，並擔任第十集的單集導演。

《乒乓》 ED（~01:30）
《乒乓》第十集預告（~00:15）

她最早的代表作，或許可以追溯到《獸爪》第十集的 pre-title sequence。她亦曾經應邀為改編自線上遊戲的法國電視動畫Wakfu（沃土）執導番外集〈Noximilien l’Horloger〉。她可能是在這次工作中認識Aymeric Kevin的，Aymeric Kevin後來赴日工作，成為《乒乓》的美術監督與湯浅班底之一。

Aymeric Kevin是畢業於法國巴黎著名動畫學院Gobelins，其插畫光影分佈與用色獨特，從事插畫、visual development和背景設定等。赴日後參與遊戲和動畫製作。

Gobelins小組畢業動畫（~04:08）

他也曾在渡辺信一郎的《Space Dandy》中創作並執導了第一季第九話〈植物だって生きてるじゃんよ〉，早於湯浅政明客串執導的第二季。2014年為電影《MIRACLE デビクロくんの恋と魔法》的先行宣傳動畫〈デビクロってなに？〉的導演（共三集）。

感覺上湯浅的班底都可以寫部奇遇記。

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「我最初說，不想製作松本老師的作品。」

10592669_1465751517016976_34728601735039 — 湯浅政明（左），松本大洋（右）。

在「乒乓 the animation」松本大洋 x 湯浅政明對談中，也有說到湯浅本來不想接下動畫化《乒乓》的工作。以下為摘錄：

湯浅監督在接到《乒乓》動畫化的請求時是怎樣想的？

湯浅：我最初說，不想製作松本老師的作品。

哎？為什麼呢？

湯浅：因為松本老師的作品本來就很好了，我不太明白一定要把它做成動畫的理由。《乒乓》也是一樣，讓我接松本老師的畫風來畫⋯我也有點做不到啊。不過呢，當時我也覺得如果能製作自己喜歡的作品，那是最好不過的事情。當時我就非常喜歡《乒乓》⋯不過實際製作起來比想像中還要困難。

比如說什麼部分嗎？

湯浅：乒乓球的動作是十分快速的。基本沒有什麼考慮的時間，必須要不停地動下去。另外，漫畫裡面畫得很清楚：球是從這裡轉的，轉到了什麼位置⋯重新讀的時候會有很多新發現。我把這些新發現全都畫進了分鏡中，這次的分鏡全是我畫的。

這次不止是腳本，監督親自畫了所有的分鏡，這是您決心的一種體現嗎？

湯浅：同樣也是我自己的一種挑戰吧。《乒乓》這部作品是一種風格很特別的作品，與其努力告訴別人要怎麼做，還不如我自己來更快一點⋯⋯這樣想是很容易啦，但實際操作起來才發現一個人的能力還是有限的。另外，因為原作的畫非常棒，在我心中的印象非常深，因此也會直接選取原分鏡進入動畫。對談還有說到一些角色的喜惡，有興趣詳看的朋友可以看看。

另外，若你有看剛才最上面的OP，那其實是第五話才漸漸完成的，正式的OP。原畫由橋本晋治、大平晋也、宮沢康紀分別完成，是個充滿實驗性質的動畫，裡面有各人明顯不同的風格。如果這是湯浅的意思，覺得把OP分給不同的人完成既提供了發揮的機會也是非常大膽的嘗試。

那第一話到四話的是什麼OP？

第一二話OP都是fast forward該集內容的而成的，到第三話時才有「比較正式」的OP，第四話時的OP也明顯的跟第三話的不同了。估計是趕不及先用fast forward頂替，出正式OP後還會再refine。

《乒乓 the animation》動畫製作公司——「龍之子製作公司」

f4a20b1e7ad71d — 「龍之子製作公司」是日本老牌的動畫製作公司，有40年以上歷史。1962年由動畫界先驅者吉田龍夫跟其兄吉田健二及吉田豐治成立。他們曾製作大量經典動畫如《GATCHAMAN 飛鷹俠》（圖左上）、《Yatterman 小雙俠》（圖右下）等時間飛船系列、《CASSHERN 再造人卡辛》（圖左下）、《昆虫物語みなしごハッチ（蜜蜂王子）》（圖右上）等，還有《超時空要塞》、《新世紀福音戰士》到近期的《乒乓 THE ANIMATION》和《PSYCHO-PASS 2》等。

創業之初堅持走原創動畫路線，拒絕從漫畫或小說取材。龍之子孕育了許多厲害的動畫人，其中包括業界稱為「龍之子四天王」的押井守（世界知名的電影導演，代表作為《攻殻機動隊》）、西久保瑞穗（押井守最為仰賴的左右手，長期負責「演出」一職）、真下耕一、植田秀仁，「四天王」外還有天野喜孝（著名遊戲《Final Fantasy 最終幻想》的人物造型設計，畫風華麗，也曾在海外舉辦個展）、大河原邦男（《機動戰士高達》中機動兵器的設計）、石川光久（龍之子衰落後創立世界知名的動畫製作公司Production I.G.的其中一位，押井守成為自由從業者後所有的動畫作品都是I.G.負責製作的）。

漫畫原作，日本漫畫大師——松本大洋

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《One Piece》作者尾田榮一郎曾說過：「我一直認為『這個世界沒有天才』，但當讀了《乒乓》之後這個想法就被顛覆了。」

松本大洋是日本漫畫家，以具電影感的分鏡、佈局精巧、強烈的個人畫風聞名於業界。代表作為曾拍成動畫電影的《鉄コン筋クリート（惡童當街）》、曾動畫化及拍成真人電影的《乒乓》及最近剛結束連載，以自身經歷啟發而畫的《Sunny》。

松本大洋的作品簡單直接不累贅，每每能深刻描繪人物的心境。棒球漫畫《花男》說的不是棒球而是父子情，《惡童當街》是以兩位相賴為生的小孩，對抗城市變遷的故事；《乒乓》聽起來也是運動漫畫，但其實也是描寫青春時期動盪的心靈。《Sunny》是以松本小時候曾被寄居在託兒所的經歷，以一輛停泊在星之子學園的老舊 Sunny 1200作為舞台開展故事，非常細膩地描寫小朋友們純真又患得患失的心態。

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松本的作品一直受到各國各界的厲害人物所青睞，《惡童當街》的動畫電影由一位非常喜歡他作品的Michael Arias執導（後來他也為《Sunny》翻譯出版英文版），共十年的前期籌備，四年製作。班底也找來大友克洋御用美指木村真二，所以電影裡的背景與配色到小物件都讓人著迷。

除了漫畫，他的插圖也受到藝術方面的讚賞，曾為他的母親（著名詩人）的著作繪畫插圖。也曾與日本國寶級詩人谷川俊太郎合作，花兩年時間為他的短文繪畫插圖，出版繪本《かないくん》。不論是印刷或是裝幀也找是與日本厲害的單位合作：由日本著名的裝幀師祖父江慎負責其繪本裝幀及周邊產品印刷，印刷公司是凸版印刷株式会社，反覆嘗試多種印刷可行性，最後才以專色調配油墨，配合祖父江微調字體粗幼等非常細緻的工序後印刷。印刷的過程曾於印刷展覽《GRAPHIC TRIAL 2014》中展出。

這次《乒乓》的動畫化把松本大洋漫畫裡獨有的分鏡與畫風忠實呈現給觀眾。導演湯浅政明也提到特別為呈現松本大洋那總是弱弱和曲折的線條、角色的性格動作等做了很多調整。

設計Chappie的多媒體創作團隊—— groovisions

日本多媒體設計組織groovisions於1993年創立於京都，簡稱「GRV」，靈魂人物為伊藤弘，GRV的前身是DJ團體groovequest。替「澀谷系」代表樂團Pizzicato Five設計CD及其世界巡回表演的所有視覺藝術而聞名，隨後1997年將遷移至東京。

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groovision設計範疇非常全面：CD包裝和MV、電影廣告和錄影項目、包裝設計、玩具設計、生活用品、室內設計、網頁設計、櫥窗設計等多方面。曾替Rip Slyme、FPM (Fantastic Plastic Machine)設計唱片封套及包辦其音樂錄影拍攝、100%ChocolateCafe的Identity、《Metro Min》雜誌的藝術指導及編輯設計、Maison Hermès的櫥窗設計，擔任「DO MORE WITH LESS 40 YEARS OF THE NORTH FACE」展覽的創作總監、 2005年日本世界博覽會的 motion graphics、2008 年日本農林水產省的動畫製作等。從1999年開始舉辦多次作品展，亦曾於2006年在香港舉辦個展GROOVISIONS HKG。2012年在香港LCX與多位本地創作人合作，為自家角色Chappie裝身的Crossover展覽。