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台灣最不可思議的大型獨立藝術書刊市集——草率季

Art
22 Oct, 2016
台灣最不可思議的大型獨立藝術書刊市集——草率季 Photo Credit:草率季

草率季是一個大型藝術書刊市集,也是台灣首度串連各種理念的創作者、出版社、獨立書店、藝術家等,超過50組海外與本地單位的藝術書展,展出各式畫冊、獨立刊物、藝術雜誌等特色刊物。

如果可以草莽率性,誰想要一本正經

草率季,由草字頭(Double-grass)發起的Art Book Fair,是一個大型藝術書刊市集,在170坪的展覽空間空場舉辦,也是台灣目前首度舉行最大型藝術書刊活動。獨立藝術書刊的特色在於自由、不因市場考量而侷限,也因此創作者能夠透過各種創作形式,忠實在刊物中呈現自己的創意與理念,而這樣的刊物型態,也深受世界各國年輕族群的喜愛,在紐約、倫敦、巴黎、柏林、東京等城市蔓延成一股新潮的閱讀風氣。草率季透過這次的展覽,串連了各種理念的創作者、出版社、獨立書店、藝術家、畫廊等,超過50組海外與本地的單位齊聚一堂,展出各式畫冊、獨立刊物、藝術雜誌等特色刊物。主辦人Frank以專業策展團隊的思惟,將藝術刊物市集賦予更多跨界的能量。今年以「海綿Sponge」作為主題,邀請裝置藝術團隊SUPER ADD主導會場內的情境視覺,運用前衛的當代藝術作品提供參與展覽的觀眾截然不同的全新思維。

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Photo Credit: 草率季

藝術刊物之間的深度交流,聚集超過50組國內外人氣藝術書刊單位

而整場藝術書刊市集邀請到許多國內外指標代表性單位,如:雜誌圖書館《BOVEN》、獨立藝術書店空間《朋丁》、孔版印刷工作室《O.OO》等50餘組的國內外單位,各自以不同專長探討藝術刊物的迷人之處,帶來自家的經典珍藏。國外單位則包括英國Stack網站評選2015年度最佳雜誌、以藝術概念為出發全球最美飲食雜誌之一的《The Gourmand》、每期只深入介紹單一人物或品牌的柏林雜誌《mono.kultur》、來自日本,推廣亞洲攝影作品並推動紙本攝影書籍數位化的平台《Shashasha》、以及中國有名的獨立書店《香蕉魚》、香港的獨立出版單位《Small Tune Press 》等,透過一本本的藝術刊物,進行深度文化交流。

以下我們挑了11個令人印象深刻的參展單位與刊物做介紹:

  • Printed Matter, Inc.

堪稱為藝術書界神級單位的Printed Matter,是由一群紐約的藝術家於1976年創立,一直都是以非營利機構的形式獨立出版藝術家作品,直到2004年藝術家AA Bronson任職負責人後,於2006年創立了NY Art Book Fair紐約獨立藝術書展,而今日在世界各地蔓延開來的獨立藝術書刊印刷風氣,可以說因Printed Matter這個單位而誕生的,本次草率季Printed Matter準備了數量頗多的出版物跨海參展,對於沒機會去紐約朝聖的人來說,是最貼近神級人物的絕佳機會。

  • mono.kultur

2005年創刊的《mono.kultur》主打一期訪談一位創作者、一段深入的訪談誌,透過創作者的視角了解他們眼中看到的世界,更以量身定做的裝幀突顯每位創作者獨一無二的性格,是本讓人過目難忘的作品輯、訪談錄。特殊的內容定位讓這本雜誌一路挺過創刊後的蕭條景氣,更在2010年更榮獲德國聲望極高的Lead Award設計獎「年度最佳雜誌」入圍肯定,印製量也從每期1千本逐漸成長至1萬至1萬2千本,正說明了「一件事只要用心做到好,即使規模小,也會被看見」。

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Photo Credit: 草率季
  • CURRENT OBSESSION

來自荷蘭的線上與實體獨立刊物團隊,早已虜獲全球熱愛時尚與當代藝術的人的心。《CURRENT OBSESSION》內容以前衛的角度探討珠寶配件在現代生活中扮演的文化角色,充滿幽默、衝突、豐富的視覺與色彩,不定期與藝術、設計、時尚界的跨界合作,帶給讀者腦力衝擊的各種內容。由草字頭引進展售,衝擊眾人腦袋裡的小宇宙。

  • WHITE FUNGUS

白木耳雜誌是由一對紐西蘭兄弟(Ron Hanson, Mark Hanson)創辦,發源於台中的當代前衛藝術雜誌,內容詳細介紹了關於來自世界各地的前衛音樂 、歷史、 政治、 原創作品、 詩、 短篇小說與漫畫。白木耳雜誌本身亦是一種社群媒體藝術的實驗過程,將雜誌未來的創作與走向,視為充滿新的生機與各種可能性的作品。而兩兄弟在2012年推出的《The Subconscious Restaurant》 潛意識餐廳實驗音樂雜誌,則以介紹前衛聲音藝術為主。本次的草率季《WHITE FUNGUS》把現已不易購得的這兩本雜誌從創刊號至今的完整期數限量展售。

  • O.OO

在台灣擔任Risograph特殊印刷設計領頭羊角色的O.OO,利用孔版印刷這種古老的印刷技術,表現油墨與紙張之間既親密又疏離的關係,同時也創造了印刷色彩獨特的顆粒感,用一色一版的印刷手工,呈現出Risograph特有的瑕疵美。2014年作品曾受紐約字體藝術指導俱樂部(NY TDC)獲選為指標性設計單位,2015年作品被香港 Victionary出版社收錄。O.OO會將這種既奇幻又科學,既復古又新潮的印刷設計在這一次的草率季之中,透過作品介紹給眾人。

首次參與藝術書籍活動的薊,在這次的草率季中帶來2012年卡塞爾文獻展的出版品《一百份筆記・一百種思維》(100 Notes / 100 Thoughts)系列的筆記本,讀者可透過這些筆記本,窺探每位創作者的筆記、塗寫、隨筆或是書信與創作概念。同時也將展售獨家引進的擅長翻玩流行文化的美國表演藝術家Tyler Matthew Oyer的作品,從TMO自己設計的展覽海報,T-Shirt及剛出爐的金色混音單曲卡帶,到全球限量50本的《Gone For Gold》系列迷你金箔詩集等,完整呈現。

  • Mangasick

是成立於2013年的公館漫畫私倉,矢志將漫畫的各種生猛多元面貌推到觀眾面前,主要販售亞洲發行為主的插畫、漫畫類型獨立刊物。去年開始增設展間,以體制外藝術創作、另類漫畫之推廣等為主要策展概念,並且以30年為長期策展目標,每個月設定不同主題舉辦展覽,帶來奇異又具幽默感的漫畫新視野。

  • PPW

PPW的創作者王艾莉,其作品曾受邀參與米蘭傢俱展、中國改造歷史、北京今日美術館、以色列霍龍設計博物館、上海美術館,以及倫敦設計師週Designers Block等展覽,2008年更獲英國Conran Foundation Award選為當年皇家藝術學院最優秀畢業生之一。他的「句子販賣機」、「雨計劃」、「未來婚姻」等帶著幽默的作品名稱,探討的是社會現象以及現代人之間的互動關係,今回他在草率季帶來的PPW ,是一張漂亮的明信片,也是一份生活刊物,以每周1張、每月4張、每年52張的頻率發行。內容包括設計、藝術、建築、生活旅行、展覽等,除了強調閱讀之外,亦希望帶給閱讀者們收到明信片的那種喜悅感受。

  • 荒花書店

早已在台北文青之間迅速走紅的荒花咖啡,其寧靜懷舊的咖啡空間與店內陳列的各地獨立出版物及黑膠唱片營造出獨特的閱讀氛圍,店面後方的絹印工作室,亦會不定期產出少量印製的作品。集合這麼多才華與好品味於一身卻總是低調婉拒各種形式的採訪與報導的荒花書店,在本次草率季中荒花以18禁為選書主題,帶來一系列風格獨特又有趣的精選書籍。

  • 香蕉魚書店

中國第一家引進世界各地獨立出版品藝術書店——香蕉魚書店,2010年1月創辦於上海,當時在中國開創了[個人出版社]、[一人出版社]等新鲜理念,讓自主出版和小眾出版從主流傳统出版中脫穎而出,自成一格。目前主要以出版藝術家、摄影師、插畫家個人作品集等有趣的藝術項目為主。本次草率季,香蕉魚除了帶來自家獨立出版品之外,也帶來了獨家展售的Nieves Books(蘇黎世)、Ruja Books(鹿特丹),鼴書書店(北京)的出版品。

  • Shashasha

來自東京的shashasha是一個成立於2012年,推廣亞洲及日本攝影作品的網路平台,以數位攝影集app起步,於2013年成立網路書店販售實體攝影集,提供的實體攝影集達1200品項以上,廣受世界各地藝術書刊粉絲的歡迎。而今年秋天開始,shashasha致力於開拓shashasha world專區介紹來自歐美等國的攝影書籍,本次草率季上除了會有日本經典攝影大師如荒木經惟、森山大道的攝影集外,同時也能看見shashasha精選的歐美多國話題攝影集。

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Photo Credit: 草率季
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Photo Credit: 草率季

不只是藝術刊物市集,更是深富實驗性與趣味的感官盛宴

百坪大的展演空間,除了有豐富的獨立藝術刊物之外,為了拉近藝術家和讀者之間的互動,草率季還用心推出各種感官節目回應此次盛大市集。其中以飯店客房服務概念為出發的〔Room Service /讀者客房服務〕既俏皮又療癒,「 1號:有聲書LIVE」將在會場打造出另類的舒適空間,並安排幾位聲線獨特的嘉賓當說書人,把書裡的字句故事念出來給你聽。「 2 號:假手代翻書LIVE」則是在近五米寬的空白牆面,由攤位代表定時翻書投影出來為讀者手動翻書,讓觀者可以棲息在舒適的座位區閱讀放大倍率的藝術刊物。而音樂更是現場迷人的重點元素,邀請多組在地音樂創作者,包括Beatmaker、DJ、實驗性質的單人樂隊、線上Radio單位等,結合藝術書刊市集從早到晚不斷電演出。

草率季 ART BOOK FAIR & MORE

10/22(六)11:00-22:00
10/23(日)11:00-20:00
地點:空場Polymer 台北市北投區北投路⼀段9號

核稿編輯:楊之瑜

Jill Liu

熱愛從事一些不事生產的事物研究,重視傳遞訊息與觀點的核心編輯精神,現為TNL網站的Lifestyle Chief Editor。

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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

09 Aug, 2022
【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼
從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

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微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
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三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

J_Sheon街巷_專輯裝幀設計
三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)
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左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目的尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。

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