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市集還是展覽?藝術創作要這樣看才有意義

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05 Nov, 2016
市集還是展覽?藝術創作要這樣看才有意義 Photo Credit:林特工作室

以創意為名成為一種流行,文創儼然已成為一種陳腔濫調,這讓人不由地思考,到底真正有趣的藝術市集是什麼樣子?

週末的臺北到處都是市集,吃吃喝喝,買買手作小物,以創意為名成為一種流行,文創儼然已成為一種陳腔濫調,這讓人不由地思考,到底真正有趣的藝術市集是什麼樣子?

由伊日藝術主辦,今年已是第三屆的台北藝術自由日,引用了法國小說家卡繆的話 「Freedom is nothing but a chance to be better.(自由應是一個使自己變得更好的機會)」,召喚了世界各地有想法的人們,不限身份職業,也不限創作媒材與形式,讓人們能「自由」的展出自己的作品,也能「自由」地和作品有所互動,進而理解作品本身的概念與創作者的想法。換句話說,在這裡,你不一定要身為一個藝術家,也可以透過藝術創作與這個世界溝通。

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Photo Credit: 林特工作室
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Photo Credit: 林特工作室
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Photo Credit: 林特工作室
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Photo Credit: 林特工作室
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Photo Credit: 林特工作室

以「烹飪」與「美食」為本次活動的主題,跳脫了藝術品在展覽中給一般人的刻板印象,與其說這是一個市集形式的藝術展覽,倒不如說這是一個真正的藝術市集,以食物為主題而創作,讓現場充滿了食物的香氣,每個作品也像是一個個的攤位,創作者有的蹲在地上ㄧ面講解作品概念,一面販賣作品;有的手持麥克風吆喝著路過的人們來看看;也有的作品需要觀眾親手操作,實際體驗並成為作品的一部分。

除了藝術的美味以外,藝術自由日在現場也舉辦「自由心證」拍賣會,每一個藝術品五百元起標,絕不流標,而且舉牌競標的買家,一直到交易完成後,才會看到創作者的名字,真的是名符其實的「自由心證」。這樣的形式讓藝術拍賣變得更輕鬆有趣,也讓收藏藝術品這件事變得簡單且自由,好像孩子從玩扮家家酒中學習世界一樣,讓一般人更貼近與藝術相關的各個層面。

其中有幾個作品在現場特別引人注意(生意也特別好):

塑食餐廳 Plastfood |陳聖文 張昱苹

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Photo Credit: 林特工作室
塑食餐廳這個作品在本次藝術自由日裡,也獲得了金獎。

這個複合媒材裝置作品,外表就像一個速食店的點餐櫃檯,點完餐可以獲得一整份用塑膠垃圾做成的漢堡餐,還有燈泡作的霜淇淋,然後拍下消費這些塑料的照片,成為作品的一部分。透過這個快速的點餐與取餐過程,理解到塑膠製品的取得就如同速食一般快速,食物會被人體消化,但這些塑料在十萬年後都會繼續留在地球上,這是作者陳聖文在這個看似遊戲的裝置裡,希望大家思考的事。

純 正 花蓮土產 自動販賣機 | Symposium Art Studio

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Photo Credit: 林特工作室

一群從外地到花蓮讀書的學生,發現在花蓮唾手可得的好山水與好空氣,卻被政府以五光十色的招牌燈和不堪入目的看板等拙劣手法包裝並且推銷,無論是度假村或是BOT案,都讓花蓮的地價離譜飆漲。Symposium Art Studio認為這樣表面上推廣觀光,實際上圖暴利的行為和整個過程,就像一台俗艷的販賣機,販賣著花蓮的陽光、空氣、水與土壤,而這個販賣機實際上也真的可以使用,大家在投了錢,沒頭沒腦的買到一罐花蓮的空氣之後,或許也會跟著認真思考這些問題。

回家吃自己| 王幽娜 楊承瀚

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Photo Credit: 林特工作室
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Photo Credit: 林特工作室

作者為了嘲諷自己身為藝術家的失敗,蓋了一個肉舖,以自己的身體器官、部位為食材,教大家如何「回家吃自己」,這個作品最有趣的地方,在於身兼烘焙教室老師的作者,擔心大家不知道怎麼吃自己,於是用嘲諷味與趣味十足的文字寫下食譜,並且配好「吃自己」的調理包,讓各位更快速且輕易地學會如何回家吃自己。

打開多力多滋的失落感 |戴飴霏 池枻龍

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Photo Credit: 林特工作室

一般打開充了氣地零食包裝時,往內一看,總是會感嘆實際上的份量比看起來的多許多,就好像買了一包空氣那樣的空虛,作者把這樣的感覺放大,將56包零食按照原本包裝的比例拼裝起來,讓我們爬上梯子,感受一下這個加倍放大的失落與空虛感。

單身KTV | 郭品君

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Photo Credit: 林特工作室

情歌到底是給單身的人唱的,還是給非單身的人唱的?郭品君的單身KTV裝置作品,在藝術自由日已經不是第一次出現,螢光粉紅為主的裝置配色,和寫著大大的「單身」二字的珠簾,除了是一件非常搶眼的作品之外,作者本人還想質疑「單身等於可憐」這個說法。

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Photo Credit: 林特工作室
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Photo Credit: 林特工作室
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Photo Credit: 林特工作室

說到台灣的市集,其實我們原本擁有的夜市文化是非常獨特的,台灣人本來就愛湊湊熱鬧,吃吃喝喝打發時間,夜市也吸引了許多觀光客前來「朝聖」。而創意市集則是10幾年前便在東倫敦和東柏林等城市區域中崛起,這些創意市集原本就是為了讓獨立創作的人們,也能夠有展示作品的舞台,而事實上,許多歐洲現今獨當一面的品牌,也都是由創意市集中發跡的。於是,幾年前台灣漸漸開始吹起了一陣市集風潮,週末也紛紛出現大大小小的創意市集,不過,相較於在國外觀察到的,台灣常見的所謂創意市集,總是聚集了各種手工藝小物,相對缺乏真正令人思考、具有含義的,或是真的具有新意的作品。

台北藝術日好像把這一切又抓回來了一些,像是一個有著台灣「夜市感」、可以輕鬆晃晃吃吃喝喝的藝術展覽,卻也同時是一個充滿可讓人思考、具有內容,並且讓人可參與其中的藝術市集。參加了這個活動,不禁令人思考,當我們對「文創」兩個字開始失去信心時,文化與創意,該要如何為人們帶來更有意義的生活?

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

林特

自從十年前被稱讚有攝影眼後就一直進行著各種用眼過度的工作,同時試著把過盛的觀察力用在說故事上頭。2020年2月始任every little d主編。

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瘋癲、偏執、心靈夢境的窺視者——薩爾瓦多達利

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03 May, 2021
瘋癲、偏執、心靈夢境的窺視者——薩爾瓦多達利

本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置,除了帶給大家不同以往的達利印象外,展出作品將更瘋癲、更荒誕,更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想 世界,一睹世紀天才的瘋狂魅力!

西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多・達利 (Salvador Dalí,1904-1989),與畢卡索、馬諦斯一起被譽為20世紀最具代表的三位畫家。人們 對於「達利」的印像,不外乎是一個既瘋狂又令人 出乎預料的藝術家,他最著名的作品之一《記憶的永恆》,當中「融化時鐘」所乘載生命、死亡和孤寂的符號,將觀者吸引進入充滿異想與詭譎的夢境時空。 

達利消像
Photo Credit:時藝多媒體

達利的作品大多為對自己夢境與幻想的探索, 並將心靈深處的潛意識,以具體的畫面呈現在世人 面前,對比理性與客觀的現實世界,達利的畫作就是最瘋狂的存在。然而除了《記憶的永恆》外,達利在不同時期所繪畫的內容雖然在主題上有所不同,但本質卻依然圍繞在「揭示夢境與幻覺」 的心靈層面想像。  

如同這幅達利在1934年所創作的作品 《日蝕和植物性滲透》(Eclipse and Vegetable Osmosis),畫面中顯眼的橘色光線照著畫面中的白馬,而白馬似乎緩慢的 「變質」成一棵樹,達利在1930年代,時常將「變質」(metamorfosis)這個概念運用在創作上,所以此時期的作品會重複看到人物轉換成動植物、石頭或家具等造型的畫法。

達利曾經說過「我獨自在家,而另一部分的我可能在露營。這不是一個感覺問題,而是一個超現實主義的心理和生物學的實現問題,因為我自己感覺到我自己與全世界的生命有了臍帶式的連接!所以我是宇宙節奏中的一部分,我的思想是與海洋、樹、昆蟲、 植物之間互相轉化滲透而成的概念,這種理念讓我可以將所有的『本質』轉化在我的作品上」,這個想法就猶如上面作品中把馬「變質」成樹的概念。  

除了個人畫作外,達利曾在1939-1944年間對芭蕾舞劇有著極高的興趣,其中最廣為人 知的是1944年的《瘋子崔斯坦》(Mad Tristan)這齣芭蕾舞舞劇,從佈景到服裝設計都由達利一手包辦,靈感來自理查德・瓦格納所寫的「崔斯坦與伊索爾德」之劇,並於1944年12月15日首次公演。依照達利的說法:「這齣芭蕾舞劇是首次引用他的偏執狂批判法來製作, 訴說一部永恆愛情直到死的神話故事」。

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Photo Credit:時藝多媒體

1957年,達利接受義大利政府邀請,為文藝復興時期詩人但丁最著名的的《神曲》詩篇, 繪製一百幅畫作,以紀念但丁七百周年誕辰。《神曲》是但丁將一次「精神遊歷」中所見景象 書寫成詩,並分為《天堂》《地獄》《煉獄》三大篇章,達利耗時十餘年,研究創作並以版畫的 方式繪製出一百幅作品。這一百幅畫做無論是節奏、精神及風格都保有了達利一貫的風格—— 細膩與荒誕,他在《神曲》這套作品中,展現了自身對於宗教及哲學的深度研究,並對生命、 情感、生死、現在過去以及未來等層面更進一步的探討描繪,是較鮮為人知卻格外偉大的一面。  

2021「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」主視覺-(使用作品Project_for
Photo Credit:時藝多媒體

2021年「瘋癲 ‧ 夢境 ‧ 神曲-天才達利」特展,匯聚了這位瘋狂藝術家各個時期的代表作品;包含1920年的風景及人物畫作、1940 年時套用偏執-批評法設計的舞台劇布景,1960年到 1980年間,達利因迷戀物理量子力學與哲學議題進行想像與創作,也為致敬文藝復興時期畫家將經典作品重現,以及針對靈感的謬思女神-卡拉描繪等;除此之外,展覽中最受矚目的作品為達利自1957年開始,研究繪製長達十餘年的但丁《神曲》篇章創作,系列作品共計100幅,是達利對但丁「天堂」、「地獄」、「煉獄」三大詩集篇章的瘋狂詮釋。本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置,除了帶給大家不同以往的達利印象外,展出作品將更瘋癲、更荒誕,更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想世界,一睹世紀天才的瘋狂魅力! 

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」展期自6月19日至9月26日為期3個月,開館時間為10:00至 18:00,展期間不休館。4月27日至6月18日為預售票發售期間,預售單人票280 元、預售語音導覽套票350元,另外本次展覽特別與同期在中正紀念堂展出的「永恆慕夏-線條的魔術」特展推出雙展聯票,預售期間特價 550元;刷中信卡(含簽帳金融卡, 不含中信AE卡)網路購買預售單人票及「達利 X 慕夏聯票」皆可享95折優惠價!

更多展覽資訊請上臉書搜尋:天才達利展。
購票網址:https://bit.ly/3sKX3EK

【展覽資訊】

展覽名稱:瘋癲·夢境·神曲-天才達利展
展覽地點:國立中正紀念堂一樓 2、3 廳(100 台北市中正區中山南路 21 號)
客服專線:02-6616-9928 (客服時間:11:00~18:00)
展覽日期:自2021年6月19日(六)至 2021年9月26日(日)止,週一不休館。
參觀時間:10:00-18:00,17:30 停止售票及入場。
主辦單位:Fundació Gala-Salvador Dalí、時藝多媒體傳播股份有限公司、揆眾展覧事業股 份有限公司、聯合數位文創股份有限公司
協辦單位:國立中正紀念堂管理處、Chizhi
主要贊助:中國信託商業銀行
媒體協辦:城市美學新態度

【預售票資訊】

  • 預售單人票280元、中信卡友預售單人票266元

售票通路
ibon售票系統:全台7-11 ibon機台 https://bit.ly/3gArqvm
全家FamiPort:全台全家 FamiPort 機台
博客來售票網:https://bit.ly/3sKX3EK
udn售票網:https://bit.ly/2Qj0PrX
KKday:https://bit.ly/32SNpFX

  • 預售單人語音導覽票350元

售票通路
KKday:https://bit.ly/32SNpFX

  • 預售達利 X 慕夏雙展聯票550元、中信卡友預售雙展聯票523元

售票通路
udn售票網:https://bit.ly/3tGwoKK

本文章內容由「時藝多媒體」提供,經關鍵評論網媒體集團廣編企劃編審。


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