市集還是展覽？藝術創作要這樣看才有意義

以創意為名成為一種流行，文創儼然已成為一種陳腔濫調，這讓人不由地思考，到底真正有趣的藝術市集是什麼樣子？

週末的臺北到處都是市集，吃吃喝喝，買買手作小物，以創意為名成為一種流行，文創儼然已成為一種陳腔濫調，這讓人不由地思考，到底真正有趣的藝術市集是什麼樣子？

由伊日藝術主辦，今年已是第三屆的台北藝術自由日，引用了法國小說家卡繆的話「Freedom is nothing but a chance to be better.（自由應是一個使自己變得更好的機會）」，召喚了世界各地有想法的人們，不限身份職業，也不限創作媒材與形式，讓人們能「自由」的展出自己的作品，也能「自由」地和作品有所互動，進而理解作品本身的概念與創作者的想法。換句話說，在這裡，你不一定要身為一個藝術家，也可以透過藝術創作與這個世界溝通。

以「烹飪」與「美食」為本次活動的主題，跳脫了藝術品在展覽中給一般人的刻板印象，與其說這是一個市集形式的藝術展覽，倒不如說這是一個真正的藝術市集，以食物為主題而創作，讓現場充滿了食物的香氣，每個作品也像是一個個的攤位，創作者有的蹲在地上ㄧ面講解作品概念，一面販賣作品；有的手持麥克風吆喝著路過的人們來看看；也有的作品需要觀眾親手操作，實際體驗並成為作品的一部分。

除了藝術的美味以外，藝術自由日在現場也舉辦「自由心證」拍賣會，每一個藝術品五百元起標，絕不流標，而且舉牌競標的買家，一直到交易完成後，才會看到創作者的名字，真的是名符其實的「自由心證」。這樣的形式讓藝術拍賣變得更輕鬆有趣，也讓收藏藝術品這件事變得簡單且自由，好像孩子從玩扮家家酒中學習世界一樣，讓一般人更貼近與藝術相關的各個層面。

其中有幾個作品在現場特別引人注意（生意也特別好）：

塑食餐廳 Plastfood ｜陳聖文張昱苹

這個複合媒材裝置作品，外表就像一個速食店的點餐櫃檯，點完餐可以獲得一整份用塑膠垃圾做成的漢堡餐，還有燈泡作的霜淇淋，然後拍下消費這些塑料的照片，成為作品的一部分。透過這個快速的點餐與取餐過程，理解到塑膠製品的取得就如同速食一般快速，食物會被人體消化，但這些塑料在十萬年後都會繼續留在地球上，這是作者陳聖文在這個看似遊戲的裝置裡，希望大家思考的事。

純正花蓮土產自動販賣機｜ Symposium Art Studio

一群從外地到花蓮讀書的學生，發現在花蓮唾手可得的好山水與好空氣，卻被政府以五光十色的招牌燈和不堪入目的看板等拙劣手法包裝並且推銷，無論是度假村或是BOT案，都讓花蓮的地價離譜飆漲。Symposium Art Studio認為這樣表面上推廣觀光，實際上圖暴利的行為和整個過程，就像一台俗艷的販賣機，販賣著花蓮的陽光、空氣、水與土壤，而這個販賣機實際上也真的可以使用，大家在投了錢，沒頭沒腦的買到一罐花蓮的空氣之後，或許也會跟著認真思考這些問題。

回家吃自己｜王幽娜楊承瀚

作者為了嘲諷自己身為藝術家的失敗，蓋了一個肉舖，以自己的身體器官、部位為食材，教大家如何「回家吃自己」，這個作品最有趣的地方，在於身兼烘焙教室老師的作者，擔心大家不知道怎麼吃自己，於是用嘲諷味與趣味十足的文字寫下食譜，並且配好「吃自己」的調理包，讓各位更快速且輕易地學會如何回家吃自己。

打開多力多滋的失落感｜戴飴霏池枻龍

一般打開充了氣地零食包裝時，往內一看，總是會感嘆實際上的份量比看起來的多許多，就好像買了一包空氣那樣的空虛，作者把這樣的感覺放大，將56包零食按照原本包裝的比例拼裝起來，讓我們爬上梯子，感受一下這個加倍放大的失落與空虛感。

單身KTV ｜郭品君

情歌到底是給單身的人唱的，還是給非單身的人唱的？郭品君的單身KTV裝置作品，在藝術自由日已經不是第一次出現，螢光粉紅為主的裝置配色，和寫著大大的「單身」二字的珠簾，除了是一件非常搶眼的作品之外，作者本人還想質疑「單身等於可憐」這個說法。

說到台灣的市集，其實我們原本擁有的夜市文化是非常獨特的，台灣人本來就愛湊湊熱鬧，吃吃喝喝打發時間，夜市也吸引了許多觀光客前來「朝聖」。而創意市集則是10幾年前便在東倫敦和東柏林等城市區域中崛起，這些創意市集原本就是為了讓獨立創作的人們，也能夠有展示作品的舞台，而事實上，許多歐洲現今獨當一面的品牌，也都是由創意市集中發跡的。於是，幾年前台灣漸漸開始吹起了一陣市集風潮，週末也紛紛出現大大小小的創意市集，不過，相較於在國外觀察到的，台灣常見的所謂創意市集，總是聚集了各種手工藝小物，相對缺乏真正令人思考、具有含義的，或是真的具有新意的作品。

台北藝術日好像把這一切又抓回來了一些，像是一個有著台灣「夜市感」、可以輕鬆晃晃吃吃喝喝的藝術展覽，卻也同時是一個充滿可讓人思考、具有內容，並且讓人可參與其中的藝術市集。參加了這個活動，不禁令人思考，當我們對「文創」兩個字開始失去信心時，文化與創意，該要如何為人們帶來更有意義的生活？

責任編輯：劉怡廷
核稿編輯：楊之瑜

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夜市塑食餐廳台北藝術自由日藝術市集單身KTV

前進2222到重返2023年，共打造四大展區，以永續為策展核心，讓「2222」這個天使數字成為一個親子共學的起點，師生共享的觀點，了解永續不一定是政府企業的高談闊論，從日常的選擇就可以參與永續行動！

從學校教育到未來職場，聯合國「永續發展目標SDGs」已成趨勢關鍵詞，永續發展共有17大項目標（註1），涵蓋環境、經濟、社會等面向，其實已經融入許多教育課程的設計，校園年度宣導的重點計畫，甚至成立永續相關研究中心與系所，以培育未來企業所需的ESG永續人才。

回顧近年全球歷經的肺炎疫情、極端氣候、通膨怪獸、能源危機等災難，讓人們更專注、更急迫面對世界的面貌與真相，需要肩負這個世代挑戰與達成永續目標的，正是我們的下一代：暖世代—成長於全球暖化、環境劇烈變遷的一代。他們從小戴著口罩抵抗病毒與空污，需要在擁擠的城市尋找遮蔽酷暑寒冬的屋簷，人類壯闊的文明發展將是「債留子孫」還是「永續未來」，其實，都取決我們每日的選擇！

《2222－未來選擇地》給孩子一個想像，也給我們一個重新選擇的機會

「永續發展目標SDGs」聽起來很艱深？如果我們說「一個200年後未來人的故事」你也許可以聽聽看！《2222-未來選擇地》是台灣首個原創永續概念展，於2023年1月6日－4月5日在台北華山1914園區展出，你可以在這裡參與永續美學的策展，觀賞跨界藝術與科幻故事的創作，透過沉浸式體驗，與未來人並肩前行穿越200年後的未來，守護最後的生機，捕捉污染機械獸，透過思考與選擇協助改變未來人的世界。

前進2222到重返2023年，共打造四大展區，以永續為策展核心，讓「2222」這個天使數字成為一個親子共學的起點，師生共享的觀點，連成你我共創的永續日常，圈起人與環境共好生活態度，並聯手台灣在地藝術家、綠色品牌、永續名人團體打造的永續學習場域。了解永續不一定是政府企業的高談闊論，從日常的選擇就可以參與永續行動！

親子逛展配圖3 — 遺落方艙－守護最後的生機。巨型生態植物瓶，聯手花藝設計品牌《煙花蕨醒》打造。

親子逛展配圖4 — 「這個食物可以吃嗎？」打開驚喜的多重宇宙便當盒，孩子們從藝術創作探索永續的知識。

親子逛展配圖5 — 親子共學的永續餐桌，透過內容互動與永續美學探索環境與自身的關係。

親子逛展配圖6 — 永續的模樣由你決定！未來的主人翁正在規劃「拼」出永續的藍圖。

▶親子、旅遊部落客展覽開箱推薦

●小妞的生活旅程：適合親子共賞的互動式永續展覽，教育意義十足

●艾麗絲愛旅行：台北展覽親子、師生看展新選擇！跟未來人一起成為改變歷史的關鍵

▶展覽資訊

日期：2023/1/6 - 4/5

時間：10:00 - 18:00

地點：華山1914文創產業園區西4館&西5館

購票詳情洽：《2222-未來選擇地》

▶展場提供觀展證書申請

完成觀展後，可於現場依照工作人員指示，完成電子證書申請流程，將於一週的工作天寄出證書電子檔案，提供大人、小孩一個觀展紀念。

（註1）SDGs永續發展目標（Sustainable Development Goals）是一項全球共識，旨在2030年前實現可持續發展的一系列目標。由聯合國提出訂定17項明確目標、涵蓋169項具體指標，目的是實踐地球上所有面向的永續發展，包含地球環境保護、社會公平正義、永續經濟發展。

17項永續發展目標：

1.消除貧窮、2.終結飢餓、3.健康與福祉、4.優質教育、5.性別平等、6.淨水與衛生、7.可負擔的永續能源、8.就業與經濟成長、9.永續工業與基礎建設、10.消弭不平等、11.永續城鄉、12.責任消費與生產、13.氣候行動、14.永續海洋與保育、15.陸域生態、16.制度的正義與和平、17.永續發展夥伴關係。

責任編輯：Anita

核稿編輯：Joanna