Dutch Design Week 2016

歐陸最大設計盛典之一,Maker自造風潮持續延燒

11 Nov, 2016
歐陸最大設計盛典之一,Maker自造風潮持續延燒 Photo Credit:DDW

你知道荷蘭設計週嗎?在這個歐陸最大設計盛典之中,你能夠看到眾多創作者不受媒材既定形式限制的天馬行空創作與想像。

文:王偲宸

一年一度歐陸最大設計盛典之一的荷蘭設計週(Dutch Design Week,簡稱 DDW),是一場每年都在飛利浦的故鄉——恩荷芬(Eindhoven)舉辦的設計盛會。最早的起源是在1998 年,最初只是個為期一天的設計交流活動,從2002年開始才演變成一週的形式,2005年正式有了DDW的官方名稱,轉眼間,到 2016 年已經邁入堂堂第十五屆了。

1__主圖
Photo Credit:DDW
為期九天的2016年荷蘭設計週,在十月底落幕,這次的年度主題是《The making of》,展場以竹籬笆圍起的支架也很有自造的氛圍。

今年的荷蘭設計週有 2,500 個設計師參與其中,吸引了29 萬 5 千人的觀賞人次,在年度主題 《The making of》的貫串之下,把荷蘭本身具實驗性且大膽創新的設計風格,凸顯得更為強烈。自造風潮在全球設計創作領域之中已經延燒了一段時日,而荷蘭設計週這次著重的除了製造過程的本身之外,也將焦點移回Makers(自造者)身上,「自造」的概念和同時也和荷蘭設計中的實驗性及創新度,有著不謀而合的呼應。

每年的荷蘭設計週,DAE畢業展(恩荷芬設計學院 Design Academy Eindhoven)一直都是備受關注的矚目焦點。今年的 171 位參展畢業生,以《In Need of》為題,將「戰爭」、「和平」、「監視」、「隱私」等對等的概念做為設計的發想,其作品對創新材質的研發和現代科技的運用,也是這次DAE畢業展的必看重點。

5__DAE展覽
Photo Credit:DDW
DAE畢業展是每年荷蘭設計週的參觀重點之一,恩荷芬設計學院的應屆畢業生以創新、實驗性強烈的思維,打造出他們對於未來設計的想像。
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Photo Credit:DDW
分為六個類別的Dutch Design Awards,展出的得獎作品也是其中一個展區。
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Photo Credit:DDW
除了主場館之外,也有將近430個展覽散落在恩荷芬的100個據點中,整座城市成為設計師們創作的舞台,設計也成為更融入大眾生活的存在。
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Photo Credit:DDW

今年其他的展覽,受到很多討論的包括《Products in Process Part 2》,之前以《everything but the end product》為名在米蘭展出,展覽以鮮豔的色彩和創新的材質,將設計師、委託人以及製造端三方的溝通過程,以解構的方式用展覽做紀錄。

而本屆荷蘭設計週代言大使Maarten Baas,擅長突破傳統媒材之侷限,以具有顛覆性的奇特手法創作,在這次的《Makes Time》展覽之中,他將食物饗宴結合平面設計的形式,表現出「時間」主題,展場牆上大大的字樣Time is Party也很饒富興味。

另外,《For Play》展區由大約 30 個設計師聯手合作的展覽,以色情文化為主題,內容涵括:有問題的性行為、預防不愉快性體驗等延伸議題,使用情色玩具和AV等表現手法去探討當代文化中的色情主義、自我滿足、渴望以及情慾,透過展品創作、行為表演、裝置藝術等不同形式,觸及人類慾望底層的18禁話題。

倘若你熱愛看展看設計,不妨趁著明年荷蘭設計週的時候安排一趟朝聖之旅,相信你也會深受們創作者不受思考侷限的創意表現形式所啟發。

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Photo Credit:DDW
《Products in Process Part 2》用展覽形式敘述設計在被產出之前的過程,提供觀賞者一個不同於以往只看到產品面的思考角度。
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Photo Credit:DDW
今年度代言大使之一的Maarten Baas,同樣畢業於DAE的他,以其突破傳統的奇特、顛覆的作品受到矚目。這次設計週之中,他以食物展演結合平面設計的形式,表現《Makes Time》這個以時間為題的展覽主軸。
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《For Play》

本文經Mot Times明日誌授權轉載,原文刊載於此

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

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漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動

15 Mar, 2023
漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動 Photo Credit: The News Lens Brand Studio

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察,用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他,持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶,並和我們分享自己的創作經歷。

用Photoshop與InDesign,從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本

2022年5月25日,高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行,不到一週內,台版和日版紛紛「重版出來」,以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品,經過五年時間發展成長篇,故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂,而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。

「無論是插畫、漫畫,我的作品都以電腦繪製為主,」目前在台日兩地活動的高妍,趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick,那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方,「我通常會先用Photoshop繪製漫畫,接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版,打上對白內容,並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品,一面和我們說明工作流程。

《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇,翻閱一本本插畫、漫畫作品,令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧,不只是畫面、意象和氛圍的經營,在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀,書衣扉頁設計成演唱會門票,隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙,精緻得如一本獨自成立的小誌。

☞ 用Photoshop和InDesign製作出版你的作品吧!

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio
繪圖板搭配Photoshop,陪伴漫畫家一路成長

「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫,電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時,母親送給他一台繪圖板作為生日禮物,從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底,「有時候我在畫水彩或素描的時候,都會覺得『天啊,讓我按上一步!』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。

除了自己的作品之外,高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託,像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫,以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封,同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」,或許正是這樣的特質,使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。

☞ 電繪首選Adobe Photoshop

「我在用漫畫拍電影」

「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景,也是他現實生活中最熟悉的區域,但即便在這麼熟悉的日常中,他總能觀和感受到新事物,並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別,把這些離別具象化成完整的故事。」

採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」,《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄,有一天就會消失,這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月,近期也因為都更即將和大家告別。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化,以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺,「讓讀者進入故事,並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別,但讀者透過閱讀高妍的作品,也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。

☞ Adobe陪你紀錄日常生活的新改變

把感動帶給讀者的瞬間

「我一直覺得我不是什麼天才,我只是非常非常努力在做每一件事情。」以高妍的年紀對應他身為創作者目前的成績,確實常令人讚嘆他繪畫方面的才華,但不為人知的是他的高度自律,「在執行作品上,我很像一台機器,時間到了我一定要做什麼事情,最後把作品透過非常有紀律的方式完成。」

高妍和我們分享他在日本漫畫月刊《Comic Beam》連載《綠之歌》期間,每日醒來吃完早餐就開始工作,一路繪製到晚上,中途除了吃飯其餘時間都不中斷地畫直到睡前。每月連續25天都是這樣的節奏,直到交出當月的稿件,又接著準備下個月的連載。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「最重要的事情是對作品誠實。當你今天很善待這個作品,很想好好地讓這個作品被跟你有一樣感動的人看見,我相信那個人會在世界的某個角落,感受你作品帶給他的力量。」對高妍來說這樣的瞬間就是做作品最棒的時刻。你也有想要分享的感動嗎?一起透過Adobe系列軟體來踏出創作的第一步吧!

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