Dutch Design Week 2016

歐陸最大設計盛典之一,Maker自造風潮持續延燒

11 Nov, 2016
歐陸最大設計盛典之一,Maker自造風潮持續延燒 Photo Credit:DDW

你知道荷蘭設計週嗎?在這個歐陸最大設計盛典之中,你能夠看到眾多創作者不受媒材既定形式限制的天馬行空創作與想像。

文:王偲宸

一年一度歐陸最大設計盛典之一的荷蘭設計週(Dutch Design Week,簡稱 DDW),是一場每年都在飛利浦的故鄉——恩荷芬(Eindhoven)舉辦的設計盛會。最早的起源是在1998 年,最初只是個為期一天的設計交流活動,從2002年開始才演變成一週的形式,2005年正式有了DDW的官方名稱,轉眼間,到 2016 年已經邁入堂堂第十五屆了。

1__主圖
Photo Credit:DDW
為期九天的2016年荷蘭設計週,在十月底落幕,這次的年度主題是《The making of》,展場以竹籬笆圍起的支架也很有自造的氛圍。

今年的荷蘭設計週有 2,500 個設計師參與其中,吸引了29 萬 5 千人的觀賞人次,在年度主題 《The making of》的貫串之下,把荷蘭本身具實驗性且大膽創新的設計風格,凸顯得更為強烈。自造風潮在全球設計創作領域之中已經延燒了一段時日,而荷蘭設計週這次著重的除了製造過程的本身之外,也將焦點移回Makers(自造者)身上,「自造」的概念和同時也和荷蘭設計中的實驗性及創新度,有著不謀而合的呼應。

每年的荷蘭設計週,DAE畢業展(恩荷芬設計學院 Design Academy Eindhoven)一直都是備受關注的矚目焦點。今年的 171 位參展畢業生,以《In Need of》為題,將「戰爭」、「和平」、「監視」、「隱私」等對等的概念做為設計的發想,其作品對創新材質的研發和現代科技的運用,也是這次DAE畢業展的必看重點。

5__DAE展覽
Photo Credit:DDW
DAE畢業展是每年荷蘭設計週的參觀重點之一,恩荷芬設計學院的應屆畢業生以創新、實驗性強烈的思維,打造出他們對於未來設計的想像。
6__Dutch_Design_Awards
Photo Credit:DDW
分為六個類別的Dutch Design Awards,展出的得獎作品也是其中一個展區。
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Photo Credit:DDW
除了主場館之外,也有將近430個展覽散落在恩荷芬的100個據點中,整座城市成為設計師們創作的舞台,設計也成為更融入大眾生活的存在。
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Photo Credit:DDW

今年其他的展覽,受到很多討論的包括《Products in Process Part 2》,之前以《everything but the end product》為名在米蘭展出,展覽以鮮豔的色彩和創新的材質,將設計師、委託人以及製造端三方的溝通過程,以解構的方式用展覽做紀錄。

而本屆荷蘭設計週代言大使Maarten Baas,擅長突破傳統媒材之侷限,以具有顛覆性的奇特手法創作,在這次的《Makes Time》展覽之中,他將食物饗宴結合平面設計的形式,表現出「時間」主題,展場牆上大大的字樣Time is Party也很饒富興味。

另外,《For Play》展區由大約 30 個設計師聯手合作的展覽,以色情文化為主題,內容涵括:有問題的性行為、預防不愉快性體驗等延伸議題,使用情色玩具和AV等表現手法去探討當代文化中的色情主義、自我滿足、渴望以及情慾,透過展品創作、行為表演、裝置藝術等不同形式,觸及人類慾望底層的18禁話題。

倘若你熱愛看展看設計,不妨趁著明年荷蘭設計週的時候安排一趟朝聖之旅,相信你也會深受們創作者不受思考侷限的創意表現形式所啟發。

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Photo Credit:DDW
《Products in Process Part 2》用展覽形式敘述設計在被產出之前的過程,提供觀賞者一個不同於以往只看到產品面的思考角度。
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Photo Credit:DDW
今年度代言大使之一的Maarten Baas,同樣畢業於DAE的他,以其突破傳統的奇特、顛覆的作品受到矚目。這次設計週之中,他以食物展演結合平面設計的形式,表現《Makes Time》這個以時間為題的展覽主軸。
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Photo Credit:DDW
《For Play》

本文經Mot Times明日誌授權轉載,原文刊載於此

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼
從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

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微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
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三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

J_Sheon街巷_專輯裝幀設計
三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)
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左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目的尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。

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