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當時裝週變成了時尚馬戲團

當時裝週變成了時尚馬戲團 Photo Credit: REUTERS / 達志影像

媒體網路化使得人們得以接觸時尚圈,參與者和品牌在社群上面的公開分享成了猶如時裝周的日記般,讓人得以用不同角度觀看這個產業。

曾經,時尚圈的精英標準是難以達到的高,它的界定準則是美貌、瘦高的模特兒、高貴的服飾和一票難求的時裝秀,趨之若鶩的人只能藉由雜誌和攝影集來一探究竟。多年之後,設計師和編輯們在多元性上奮鬥,從種族、地位、性別和胖瘦高矮......等,力求其普及性。

引用自《Bof》的文章:時裝公關巨頭KCD總裁Ed Filipowski還記得他開始明白數位出版對行業造成影響的那一刻。那是在2000年代末的某場Gucci發布會,「我意識到,發布會後排發出的聲音要比前排重要得多,」他說,「我發現事情開始變化了,一種全新的民主的聲音響起了。」KCD公關副總裁兼KCD Digital的總經理Rachna Shah補充道:「突然間,時裝發佈會成了大眾熱衷討論的話題,」

社群媒體和網路的出現打破了這個藩籬,媒體網路化使得人們得以接觸時尚圈,參與者和品牌在社群上面的公開分享成了猶如時裝週的日記般,讓人得以用不同角度觀看這個產業。

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Photo Credit: Reuters / 達志影像

時尚是否該回到菁英化?

2013年,已故的設計師Oscar de la Renta當時希望他的參與者能夠舒適的來看秀,免去不必要的推擠和閒雜人等,他告訴《WWD》表示:「當你為了很多人辦秀時,便失去了意義。」其實任何人都可以在20分鐘後在網路上看到它,但時裝秀對行內專業的人能來觀賞這些衣服是很重要的,「我感覺邀請目標群眾是很重要的管理方式,也是非常文明禮貌的方式,為什麼要邀請這麼多人但跟我的衣服一點都沒關係?」

話一出,《The Cut》也因當時紐約時尚周的贊助商有意想「篩選控管」入場限制而撰文討論,其說法是為了讓VIP嘉賓有更舒適的觀賞空間和讓後台訪問有更多的時空間,進而想管制和避免人滿為患的狀況,使邀請函再度成為「真正時尚人士」的通行証,希望能排除閒雜人等,讓場內再度回到過往。

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Photo Credit: Reuters / 達志影像

想去的人進不來 不該來的人卻進來

在這樣的「時尚菁英化(講白點就是減少座位人數)」的狀況,就造成了一些問題,知名時尚顧問Jean-Jacques Picart在月前接受《vestoj》探討時尚產業出了什麼問題時表示,「時尚的精英主義快把我搞瘋了,舉例來說,為什麼那些大牌子明明可以輕鬆容納600人,卻只開放250個位子?這點真的很困擾我......我意思是,如果你已有此規模的預算去創造讓人有所深刻感動的事物,為何你不想分享給更多的人呢?對我來說這有些勢利啦。」

他補充:「為什麼每個設計師都認為只有Anna Wintours、Suzy Menkes或Stefano Tonchi(《W》雜誌時尚雜誌總監)才是世界上最重要的?那那些日本記者或是韓國來的buyer千里迢迢帶著熱情與期待首度踏足巴黎的勒?為什麼要拒絕這些人?畢竟,她可能會在秀後爆發然後跟大家說她的遭遇。如果我們只邀請世界前排的這些人,我們看待時尚的方式將不會改變。這些人因他們的意見重要而被安排在這,但一切是司空見慣的。他們花時間在秀上卻低頭看手機。」

此外,2013年,從Suzy Menkes和Tim Blanks首先出來發難指出,以「時尚馬戲團(The Circus of Fashion)」譴責時裝週場外的人。產業中總有自詡Influencer的人為求累積知名度和曝光度向品牌索取秀票或是到場外遊蕩想藉「被」街拍或是「被」找去看秀而一戰成名,甚至偷跑到場內鳩占鵲巢的新聞也屢見不鮮,時尚評論家Tim Blanks曾在2013年紀錄片《Take Me Picture》中說道「年輕的部落客、街拍攝影師們,帶著對時尚的熱忱紛紛前入時裝週前線,看似美美的照片一張一張出現,但其層級、標準、界線何在?甚至有著互拍互捧的行徑,也讓人不解逗人發噱。」

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Photo Credit: Reuters / 達志影像

備受外界譴責的娛樂化、妖魔怪化的時裝週,如今已成了某種「適者生存」新局面。如果沒有「明星藝人」現場加持,又何須其他記者編輯在?部落客和明星藝人的出現便是因為能藉其知名度來製造新聞話題,讓時裝秀變的更生氣蓬勃些,但受邀看秀成了殊榮,而殊榮引起了他人關注帶起話題名氣,在這層裙帶關係之下,受邀者越是曝光品牌秀場,越是容易吸引了慕名的「閒雜人等」,交通和現場狀況也跟著亂起來。

可參加時裝週真的這麼重要嗎?如果我們已無法阻擋這些投機取巧的人或是回到過去時裝秀的輝煌年代,是否我們應更在意的是這些他們所呈現的內容?在《i-D》2013年的文章〈是否該杜絕時尚部落客看秀?〉,編輯Anders Christian Madsen給了這樣的結論:「作為一個雜誌編輯,設計師偶爾會問你對於部落客的看法,像是他們該注意哪位部落客的評論以及他們應該邀請怎樣的人?我的回答是:有知識的、訊息實用又會闡述脈絡的媒體成員、曾客觀研究過時尚,而不是在那邊只會問自己是否能被街拍看到的人。」有名不是壞事,但要用對得宜。

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Photo Credit: Reuters / 達志影像

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊士範

Heaven Raven

2012年,致力於時尚和潮流背後的故事。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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