去香港享受Sigur Rós、M.I.A.與化學兄弟

2013年的野台，當台上The XX〈intro〉前奏響起那一刻，也開啟了台下觀眾蹦跳整晚的按鈕，直到中間換樂團的休息時間每個人才捨得坐下，在會場裡或喝酒或聊天的席地而坐，再跟著節目移動去另一個舞台聽下一組表演，深夜才肯心滿意足地離去。可惜這幾年都沒有野台開唱了，如今在台灣的我們想要體驗大型音樂節之樂，除了Summer Sonic與Fuji Rock這兩個大型日本音樂祭之外，其實還有一個更近的好選擇——香港Clockenflap。

Clockenflap 2016不僅表演場地進化至交通超便利的中環海濱，其完整公布的音樂演出陣容更祭出了超越往年的超豪華Line-up。

Clockenflap2015-_DRKRMS_x_Inga_Beckmann6 — 2015年的Clockenflap吸引了超過60,000人次的觀眾前往

海外+本土=多元化音樂陣容

今年度超強大的表演名單包括：近十年最具影響力的女饒舌歌手M.I.A.、英倫電氣三人組London Grammar、電子天團The Chemical Brothers、冰島後搖大團Sigur Rós、硬地搖滾樂團Foals、實驗電子樂團Crystal Castles、曾為Dazed & Confused、Pitchfork等眾多單位設計派對音樂的Sun Glitters......等國際級Line-up。

ChemBros_beach — 英國電子樂團The Chemical Brothers

2016MUSIC-CRYSTAL_CASTLES — 實驗電子樂團Crystal Castles

台灣的部分有近年火速走紅的草東沒有派對與創作女歌手陳綺貞加入演出，其他亞洲陣容則包括香港創作才女盧凱彤、韓國超高人氣獨立樂團Hyukoh以及深受港台觀眾喜愛的SEKAI NO OWARI，將最坦率的青春吶喊帶到香港Clockenflap的舞台。

…_Huh!_Clockenflap_pic_02 — 香港獨立樂團...Huh!?

以〈Rapper’s Delight〉一曲走紅的傳奇嘻哈組合The Sugarhill Gang、牙買加民謠Mento大師The Jolly Boys 、Soul Funk 搖滾名人George Clinton & Parliament Funkadelic、硬地搖滾傳奇樂團Yo La Tengo等眾多經典樂團也帶領樂迷重回最美好的經典年代。

YLT_Smile_-_Carlie_Armstrong — 硬地搖滾樂團Yo La Tengo

SvalbardCompany_-_AllGeniusAllIdiot_07 — 獲選為今年國際級大獎Adelaide Fringe最佳馬戲及形體劇場的All Genius All Idiot

ITEOTA — In the Eyes of the Animal將營造超現實的360度虛擬實境體驗：提供觀眾以動物視角感受森林生活的體驗

看完上述介紹後，你是否對於將這場盛大音樂節的幕後主腦好奇不已？關鍵評論網今回採訪到Clockenflap的音樂總監Justin Sweeting，請他與我們聊聊一些Clockenflap的源起，以下為採訪對談內容。

首先，可否與我們聊聊Clockenflap開始的緣由？

Justin：在Clockenflap之前，香港並沒有一個所謂的大型音樂節。我們認為要發展城市文化、創作能量，或是讓有趣的事情發生，音樂節是很棒的一種方式。最初這個音樂祭的成員，其實就只是一群認為與其抱怨、不如把時間花在做一些能改變現狀的事情上的人們，也因為有這樣的衝動才有了第一屆Clockenflap的誕生。

對我們而言，好的音樂節是整場演出下來的各種愉快感受的總和，也就是觀眾在Clockenflap所獲得的音樂體驗，而非單一重點特色的論述。

以此目標為前提，音樂節的每個環節規劃便顯得非常重要；因為希望能讓觀眾獲得滿足感，在籌備階段時更需要知微見著的去想像整體會呈現出來的樣貌——包括音樂、藝術、食物、影像、家人朋友、創意市集、整體趣味性......等我們所重視的細節勾勒，種種要素成就了現在Clockenflap的樣貌。

你認為Clockenflap最與眾不同之處為何？

Justin：從開始舉辦以來，我們就希望Clockenflap成為一個以香港這個城市為背景，讓人們參與音樂、藝術以及其他美好事物的盛會；人們在這裡可以用不同的角度去探索及享受音樂。事實上在世界其他地方，你其實很難找到另一個像Clockenflap這樣真正在市區裡舉行的音樂節，一個真實反應香港－融合東西方文化、新舊交融、同時容納各種世代與人口的城市特徵的獨特盛會。我認為這是一個香港值得驕傲的音樂節，同時也能幫助香港拓展在全球都市之中的地位。

對於這個音樂節的未來有怎樣的藍圖規劃？

Justin：我期待它能夠變成全世界最大型的城市音樂節。非常欣慰的事情是，這些年來我聽到許多世界各地的音樂產業、媒體、音樂人告訴我，他們認為就算在全球的標準裡，Clockenflap依舊算是一個很特別的存在——當我們聽到像是Nile Rodgers、 Bernard Sumner、The 1975等音樂人與藝術家告訴我這是他們全世界最喜歡的音樂節時，那也表示我們正走在正確的道路上，驅使著我們不斷進步。

Clockenflap能夠像現在這樣每年都持續地在成長與進步，我們跨越了許多艱難的障礙。如今Magnetic Asia成立已經第九年了，但還是會有一種覺得還是在初步茁壯階段的錯覺。不論是音樂節或是這間公司，我們還有好多好多的事想要完成，而且相關工作也真的不會有停下來的時刻，我們現在其實就已經開始在規劃2017年Clockenflap要邀請的演出名單了。

Music_Director_Justin_Sweeting_ — Music Director Justin Sweeting

我們很好奇，其他還有哪些音樂節你覺得很不錯？

Justin：現在世界各地真的發展出很多很棒的音樂節，每個都有它獨特的吸睛之處，舉列來說，我很喜歡英國的Glastonbury，感覺像是參與者能夠創造出一個全新的世界，再來就是西班牙的Primavera Sound，他們總是有一些讓人驚奇的陣容。不同的活動就有不同的特點，而我非常幸運地能夠有機會參與這些全球各地的音樂節活動，這些不是理所當然的。

最希望吸引什麼樣的參與者？又，希望參與者能夠帶著什麼樣的體驗回去？

Justin：最好的參與者是能夠帶著開放不設限的心情、準備好去探索這場音樂節的所有元素。群眾是組成一場成功的音樂節的要素之一，現場氛圍更是最為重要的迷人之處。說穿了，每個演出的表演者最喜歡的其實就是觀眾們在聆聽時的享受神情。

香港是一個太注重於工作上，生活壓力非常大的地方，能有機會打著赤腳在草地上席地而坐、與朋友嬉鬧，暫時忘卻工作與生活壓力是很難得的一件事。我一直認為，Clockenflap最棒的部分就是每個人的「探索」經驗，我們希望人們來到Clockenflap能夠完全放鬆並享受在音樂祭的時光，在離開時獲得一些在參與之前沒有預料到的美好體驗。那個獲得的感受將會是獨一無二、永難忘懷的珍貴記憶，而那個記憶也將成為你生命中不可或缺的重要片段。

推薦給觀眾的Clockenflap 2016一日攻略？

Justin：我所能給得最好的建議是，參與活動之前，先了解一下本次參與演出的陣容，找出你最想聽的樂團的日程，然後在音樂祭期間，早點進場，晚點離開。放鬆自己的身心靈，隨時準備好探索新體驗，最後，穿著最舒服好穿的鞋子，盡情地玩。