SANAA design

穿透生活的靜謐風景

10 Jan, 2017
穿透生活的靜謐風景 Photo Credit:準建築人手札網站 Forgemind ArchiMedia

SANAA的作品時是一種流動、穿透、輕盈的視感,而這間擅長將風與光收束在建築中的設計事務所,在家具中設計中,同樣保留了清美的語彙。

文字:Stephanie Chiu

比起喧鬧的風景,很多時候「靜」才是融入生活,並讓人感到舒服且自由的關鍵,譬如普立茲克獎得主SANAA的建築作品,也譬如他們獻給建築和生活的家具作品。

原來,低調所能帶來的深刻,絲毫不輸給強烈的存在感。SANAA建築作品中所擁有的低調感,來自於三個主要特色:「流動、穿透、去物質性」。流動,是SANAA建築緩緩介入大地的方式,輕柔且和緩,不疾不徐;穿透,反映在慣常運用的材質—大量的玻璃和鏡面,消解了牆、梁柱和建築本身的存在感,於是我們既使站在牆面圍起的空間裡,仍能因這份穿透而感到自由。因為如此,許多媒體會用「去物質性」來形容他們的作品,因為SANAA是刻意的想要讓身在建築裡的人們不去意識到建築本身,而是享受在空間裡的自在,然後舒服地向外看,去感受自然或城市本身。

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Photo Credit:準建築人手札網站 Forgemind ArchiMedia
妹島和世是日本知名的女建築師,1981年從日本女子大學碩士班畢業之後,她即進入伊東豊雄的事務所工作,14年後,與西澤立衛成立了SANAA建築設計事務所,2004年,曾以金澤21世紀美術館贏得了當年的威尼斯建築雙年展的金獅獎,之後,更在2010年獲得建築人最想獲得的至高榮譽普利兹克獎。
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Photo Credit:Open Image Data of Kanazawa City
妹島和世與SANAA建築設計事務所的作品,多帶有「穿透性」風格,大量的運用玻璃外牆等材質,讓建築感覺輕而且飄浮。
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Photo Credit:SANAA
位於瀨戶內海的Teshima Art Museum,由SANAA主理人之一的西澤立衛所設計,將風與光收束在建築之中,令人屏息。

如同其建築總是能帶來輕柔、纖細、和緩、靜謐的感受,SANAA的家具設計也有著相同的特色,彷彿尺度縮小的建築,化成穿透生活的一道風景。只不過,他們大部份的家具設計都是因建築而生,少部份也是因為建築上的淵源,或者是家具企劃本身深具意義。如果不是SANAA迷,可是很難一一發現這些作品的。

跳進生活裡的工藝兔

在台灣,SANAA最知名的家具設計莫過於nextmaruni計畫裡的SANAA兔子椅。椅背造型彷彿兔子的兩隻耳朵,十分俏皮,當初其實並未特別為這張椅子命名,「兔子椅」來自粉絲們對其可愛外型的暱稱。nextmaruni計畫是由日本以精緻木工工藝聞名的maruni於2004年時推動,邀請多組建築師們打造一系列具有世界觀的木椅。這張椅子高度微妙,正好貼近東方女性的身型,所以坐起來不吊腳。一般木頭椅受限於材料,所以舒適度非常有限,而他們設計的兩片如兔耳朵般的椅背,正好在中間保留了背部脊椎伸展的空間,以及乘坐時背靠重量的彈性,看似簡單,實則藏有對材料和工藝的巧思。

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Photo Credit:SANAA
機能與美感兼具的兔子椅,線條輕盈富童趣。
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Photo Credit:余松翰
在聶永真的工作室中設置了 SANAA 的兔子椅,與週邊淡雅綠意交織成靜謐風景。

用家具勾勒水滴、花朵和湖泊

SANAA的建築用謙卑姿態回應自然,隨建築而生的家具則用簡約手筆勾勒自然。像是為金澤 21 世紀美術館所設計的Drop chair,具鏡面質感的金屬材質卻有著水滴般的柔和造型;而在 2001 年時為第七屆伊斯坦堡雙年展所設計的Flower bench,則讓長凳化為連結的三片花瓣,溫柔綻放。Drop chair並未量產,除了金澤21世紀美術館,建築迷們也可以在瀨戶內海的直島岸邊看到;Flower bench原本也沒量產,SANAA只在部份小型建築個案中再製做使用,直到 2010 年,才由Vitra正式量產。

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Photo Credit:Vitra

另一款建築迷眼中的SANAA夢幻逸品,則是 2003 年時,為日本hhstyle所設計的SANAA chair。因為hhstyle的第一家店舖——青山店的建築是由他們所設計,在品牌三週年之際,便邀請了SANAA設計家具,因而有了這張椅子的誕生。眼尖的讀者應該會發現,聶永真的工作室裡就同時收藏了這張hhstyle的SANAA chair跟兔子椅。(其實,2014 年時他們也為 hhstyle 設計了茶几,造型宛如 2009 年設計的蛇形藝廊夏季展館縮小版,以纖細的桌腳配上湖泊般金屬桌面,不過目前這系列SANAA table已不再生產。)

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Photo Credit:driade

買不到已停產的SANAA table沒關係,SANAA 的靈魂人物妹島和世曾在 2000 年為義大利家具品牌driade設計一款PicaPica閃亮邊桌,雙面拋光的薄型不鏽鋼桌面配上細長的金屬腳,雖然不是有機線條桌面,不過早已展露出些許2009年蛇形藝廊夏季展館的特色。(當年妹島和世為 driade設計的還有名為Marumaru的椅子,以及非常特別的Hanahana花器。前者介於沙發和板凳之間,彷彿甜甜圈般;後者是立燈高度的花器,造型如同伸展的枝葉,只待綻放的花朵到來。不過這兩件也都停產了,想買得看運氣。)

餐桌上的SANAA

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Photo Credit:Alessi
SANAA與Alessi合作的餐具食器

雖然SANAA不輕易出手家具設計,家飾作品更是少之又少。收藏等級的要數妹島和世於2007年時,參與為振興傳統產業的「美濃燒計畫」所設計的白瓷杯,由岐阜縣內的陶瓷老舖生產,妹島和世打破茶杯與茶碟傳統的固有比例,增加茶碟留白空間,刻意微微縮小的茶杯可自由擺放,襯托茶碟上唯美的立體花朵。親民一點的則是SANAA應Alessi「Tea & Coffee Towers」計畫邀請所設計的水果籃系列,靈感來自水果籃,卻在SANAA筆下化為飽滿的曲線,構築餐桌上豐盛且多層次的視覺美景。

關於SANAA
SANAA為一建築設計公司,設立於日本東京,由妹島和世與西澤立衛於1995 年共同創辦。由國際建築師群和工作團隊組成,提供各種規模的專業設計服務,從住宅、室內設計到綜合建築、都市規劃、產品及傢俱設計等。主要作品包括:位於日本金澤的 21 世紀當代藝術館、荷蘭 De Kunstline戲劇暨文化中心、十和田現代美術館玻璃展廳、美國新當代藝術博物館、瑞士聯邦理工大學學習中心、法國巴黎羅浮宮朗斯分館。近作則為巴黎莎瑪麗丹百貨公司、以色列耶路撒冷Bezalel藝術與設計學院。

本文經Mot Times明日誌授權轉載,原文刊載於此

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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