LP(Laura Pergolizzi)

「我第一次以影像呈現如此私密的真實人生。」

06 Jan, 2017
「我第一次以影像呈現如此私密的真實人生。」

擁有雌雄莫辨外型的LP,種種的標籤在她的身上都只是無用的蜚語。如同她的音樂走出了自己的風格一般,她的獨特形象更是鼓舞了許多為標籤所困惑、惶恐的人們。

LP(Laura Pergolizzi)是一位美國創作歌手,出生於1981年的紐約亨廷頓。中性的獨特外型、一頭招牌爆炸捲髮,讓許多人忍不住好奇:「LP究竟是男是女?」沒想到一旦開口歌唱,是極具爆發力的個性女聲。高音堅實嘹亮,中低音域略帶滄桑的煙腔,讓LP的歌唱如敘事般唱入人心,每到副歌的激昂旋律又直衝腦門。鮮明、簡單且極具特色的旋律,搭配略帶迷幻氛圍的民謠編曲,帶領聽眾進入LP的世界,開始無法停止的重複播放。

A photo posted by LP (@iamlpofficial) on

LP早在2001年便發行首張專輯《Heart-Shaped Scar》,以及2004年的第二張專輯《Suburban Sprawl & Alcohol》原以搖滾風格出道的她,雖然積極舉辦巡演,獨特的旋律及編曲手法也在許多樂評人之間獲得極高評價,她的作品卻始終無法為她打開知名度。

然而,LP的音樂理念並未因長期蟄伏而被她拋在腦後,反而是不斷地在她深愛的領域努力,不吝嗇地向世人分享她的才華。2007年起,LP開始為其他音樂人創作,Backstreet Boys〈Love Will Keep You Up All Night〉、Rihanna〈Cheers"Drink to That"〉和Christina Aguilera〈The Beautiful People〉都是出自LP之手的作品。多年來,LP在各種音樂風格之中摸索、學習,撰寫出無數經典歌曲,累積的作品也使得世人漸漸開始關注她的音樂創作才華。

2012年,LP終於睽違八年發行新創作單曲〈Into the Wild〉,經過多年歷練,從搖滾曲風改頭換面後的LP,終於打開了她的市場,讓人們聽見除了「創作人」之外,LP身為一位歌手的卓越表現和理念。

Into the wild. Oh, we're leaving leaving leaving.

MV裡兩個在公路上逃亡的女人,不禁令人想起女權議題的代表電影之一《末路狂花》,而LP本人的形象更可說是打破性別氣質屏障最鮮明的符號。影片最終,一隻從籠中釋放的鳥,有如沉寂多年終於被世人聽見的聲音,也象徵著性別框架的解放;〈Into the Wild〉不只是離開城市、走入荒野,更是拋開限制、解放真實的自我。

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Photo Credit:LP
《Forever for Now》專輯封面

LP的第三張專輯《Forever for Now》於2014年發行,是確立「LP風格」的一張作品。除了〈Into the Wild〉,〈Tokyo Sunrise〉〈Levitator〉〈One Last Mistake〉⋯⋯等歌曲,每一首都令人驚艷。而她除了迷人嗓音外,技術高超的口哨聲更令人不可思議:「她究竟怎麼唱到那個高音的?」「從來沒聽過有人能吹出這麼好聽的口哨!」每一支LP的Youtube官方影片留言區,總不乏這些表達驚嘆的評論。

緊接著2016年7月,LP發行了最新專輯《DEATH VALLEY》,比起前作更加細膩動人,而對於第一首釋出影像的曲子〈Lost on You〉,LP是如此形容的:「This is my favorite video I’ve shot so far and it’s the closest I’ve ever come to having my memories and my real life represented cinematically.(這是目前我拍過最喜歡,也是最私密的影片。我第一次以影像呈現自己真實的回憶和人生經驗。)」

〈Lost on You〉這首歌曲講述的是LP對前女友的思慕之情,在MV中由名模Laura Hanson Sims,飾演對前女友的「記憶」,而這些記憶裡全是她遊走在城市之中,美麗又迷茫身影。然而於影片最終登場的另一位女孩Lauren Ruth Ward,不只在影片中,其實在現實生活中也是LP的現任女友,同樣是一位正在努力耕耘音樂事業的歌手。兩人時常在Instagram上,和愛犬Orson一起分享女同志伴侶的家庭生活,讓許多人心生羨慕並且受到鼓勵。

「她看起來非常脆弱,歌聲卻是如此堅強。」

一位樂迷聽完LP翻唱的〈Halo〉,留下這樣的評論。這也是許多人第一次聽見LP的歌聲就被深深吸引的原因。在這個由標籤堆疊而成的社會,每個人總下意識地循著某種套路來獲取安穩,無論是表現性別氣質、營造個人形象、選擇處世方式,好像總得妥協什麼,才能換取他人正眼的看待。然而LP的出現,她在瘦削的身軀披上西裝外套,頂著一頭如吉他大師Slash的凌亂捲髮,在網民們為了她究竟是男、女孩是跨性別而爭執不休時,她從未否認自己的女性性別,也從未定義自己身上穿著的是「男裝」,又有誰說西裝不能是「女裝」?種種的標籤在LP的身上都只是無用的蜚語,如同她的音樂走出了自己的風格,她的獨特形象更是鼓舞了許多為標籤所困惑、惶恐的人們。

可惜的是在台灣,LP目前所有作品中,只有2012年的現場演出《Into the Wild: Live at Eastwest Studios》和第三張專輯《Forever For Now》這兩張作品有代理發行,至今也都已絕版。想摸到實體專輯,除非是透過Amazon購買進口版本。或在iTunes、Spotify等音樂平台上購買聆聽。

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本文經謬誌茗授權轉載,原文刊載於此

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

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漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動

15 Mar, 2023
漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動 Photo Credit: The News Lens Brand Studio

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察,用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他,持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶,並和我們分享自己的創作經歷。

用Photoshop與InDesign,從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本

2022年5月25日,高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行,不到一週內,台版和日版紛紛「重版出來」,以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品,經過五年時間發展成長篇,故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂,而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。

「無論是插畫、漫畫,我的作品都以電腦繪製為主,」目前在台日兩地活動的高妍,趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick,那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方,「我通常會先用Photoshop繪製漫畫,接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版,打上對白內容,並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品,一面和我們說明工作流程。

《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇,翻閱一本本插畫、漫畫作品,令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧,不只是畫面、意象和氛圍的經營,在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀,書衣扉頁設計成演唱會門票,隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙,精緻得如一本獨自成立的小誌。

☞ 用Photoshop和InDesign製作出版你的作品吧!

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio
繪圖板搭配Photoshop,陪伴漫畫家一路成長

「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫,電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時,母親送給他一台繪圖板作為生日禮物,從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底,「有時候我在畫水彩或素描的時候,都會覺得『天啊,讓我按上一步!』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。

除了自己的作品之外,高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託,像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫,以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封,同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」,或許正是這樣的特質,使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。

☞ 電繪首選Adobe Photoshop

「我在用漫畫拍電影」

「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景,也是他現實生活中最熟悉的區域,但即便在這麼熟悉的日常中,他總能觀和感受到新事物,並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別,把這些離別具象化成完整的故事。」

採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」,《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄,有一天就會消失,這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月,近期也因為都更即將和大家告別。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化,以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺,「讓讀者進入故事,並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別,但讀者透過閱讀高妍的作品,也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。

☞ Adobe陪你紀錄日常生活的新改變

把感動帶給讀者的瞬間

「我一直覺得我不是什麼天才,我只是非常非常努力在做每一件事情。」以高妍的年紀對應他身為創作者目前的成績,確實常令人讚嘆他繪畫方面的才華,但不為人知的是他的高度自律,「在執行作品上,我很像一台機器,時間到了我一定要做什麼事情,最後把作品透過非常有紀律的方式完成。」

高妍和我們分享他在日本漫畫月刊《Comic Beam》連載《綠之歌》期間,每日醒來吃完早餐就開始工作,一路繪製到晚上,中途除了吃飯其餘時間都不中斷地畫直到睡前。每月連續25天都是這樣的節奏,直到交出當月的稿件,又接著準備下個月的連載。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「最重要的事情是對作品誠實。當你今天很善待這個作品,很想好好地讓這個作品被跟你有一樣感動的人看見,我相信那個人會在世界的某個角落,感受你作品帶給他的力量。」對高妍來說這樣的瞬間就是做作品最棒的時刻。你也有想要分享的感動嗎?一起透過Adobe系列軟體來踏出創作的第一步吧!

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