Final Taipei是座落於台北的實驗性場域，自2019年開幕以來，幾乎每週末都會吸引大批來自不同領域的人們在這此聚集。可以說，這裡既是非主流音樂愛好者的避風港，也是讓台北變得更加有趣的次文化聖域。而隨其不斷向下扎根多年，這個單純的「場域」也漸漸產生了化學變化，此回，我們將與FINAL創辦人許傑和其合作夥伴Tzusing坐下來閒聊。談音樂、談台北，也少不了關於FINAL的點點滴滴：
文字：Evan Wong
Final Taipei是座落於台北的實驗性場域，自2019年開幕以來，幾乎每週末都會吸引大批來自不同領域的人們在這此聚集。憑藉特立獨行的音樂美學，讓FINAL擁有台北其他Club所沒有的邪惡魅力。可以說，這裡既是非主流音樂愛好者的避風港，也是讓台北變得更加有趣的次文化聖域。
隨著FINAL扎根多年，這個單純的「場域」也漸漸產生了化學變化。不久前，由電子音樂製作人Tzusing操刀推出FINAL首張音樂合輯。參與此張合輯的創作者均為Final駐場DJ，包含Jon Du、lujiachi、Meuko Meuko、BENN、Sandy’s Trace等人，因此這在某種程度上，可稱得上是一張「成果發表」，代表著來自FINAL的聲音。
此回，我們將與FINAL創辦人許傑和其合作夥伴Tzusing坐下來閒聊。談音樂、談台北，也少不了關於FINAL的點點滴滴。
Q：為何要製作這次合輯？
Tzusing：主要是因為有幾位英國朋友做的音樂實在太屌了，我覺得沒有Label發他們的歌很可惜，所以就萌生不然自己開一個Label的想法。很巧的是，當時也聽到lujiachi的幾首作品，覺得很不錯，也想把他放進這個Label裡。不過他當時的作品實在有點少，於是就和許傑討論，看是不是有什麼其他的方式可以來發這些歌。
許傑：就像Tzusing說的，我們後來就討論要以「合輯」的概念，將周遭與我們價值觀和美學相似的朋友們聚集在一塊，做一張能代表FINAL聲音的作品。
Q：所謂FINAL的「聲音」指的是？
許傑：必須要說，Final DJ放歌的方式絕對不是全世界獨有的，只能說是相對比較少有的做法。目前絕大部分地下夜店是以「風格」來區分，例如techno的店就放一晚的techno，drum and bass就放一晚的 drum and bass，house就放一晚的house….. 而Final則是希望給出更大的多元性，這種多元性不是指一會放這個一會放那個就是多元，而是能通過獨特的方式來呈現更新的電子音樂類型。
Tzusing：以實際例子來說，你可以在一首傳統4/4拍的舞曲中插入drum and bass或是來自印度的傳統樂器聲響，這是很開放性的，是可以跳脫既定框架的，取決於DJ本身的品味以及如何將這些來自各方的素材混合出符合當下氛圍的音樂。
許傑：FINAL的聲音會是比較新型態的電子舞曲，或者可以說沒那麼典型的電子舞曲。或許以一般角度來看，我們的聲音還是比較重、也比較兇一點，但同時也會加入很多好玩的元素，包括流行音樂、Hip-hop等等。FINAL基本上想做的就是一個較為極端的情緒。我不覺得我們要鎖死在一個style上，我最想聽到的是我還沒聽過的音樂。
Photo Credit: HYPEBEAST
Q：以這次合輯來說，FINAL的聲音如何從中展現？
許傑：這次參與的DJ們都有一個共同點，他們都比較dark、比較兇也比較重，可是又不是那麼的轟炸，也不太像是典型的電子舞曲（可能Sandy和BENN的作品會比較接近），他們大多會著重在sound design多一些，使用的聲音也是比較新一點的。
Q：能否進一步介紹參與合作的DJ？
許傑：lujiachi、Jon Du以及Meuko是我們認識很久的朋友，他們玩音樂也都玩得非常久，從我們開幕以來都一直密切合作，是非常能夠代表FINAL的人。至於BENN在回台灣後就長期從事電子音樂的工作，也有自己的廠牌，是台北電子音樂場景非常重要角色。最後，Sandy雖然起步較晚，但這些年進步非常快，甚至在這張合輯中給出超出我們預期的成果，這也使得我們更加確定製作這張合輯的意義所在。我想，這不只是一張普通的合輯，而是張很值得為此感到驕傲的作品。
Tzusing：其實我一開始就知道Sandy會很不錯，因為他真的聽了相當多的音樂。DJ最重要就是要聽很多很多的音樂，而他就是非常喜歡音樂的一個人。這樣說可能你會覺得有點好笑，但我覺得有部分DJ並沒有真的很那麼專注在音樂上，或許他們比較喜歡party或這樣的lifestyle，所以對於音樂本身會比較沒那麼的深入。我認為，如果你真的很喜歡音樂，就會自然而然地深入進去了解它，也會因此做出令人驚喜的東西出來，而我在Sandy身上就看到了這點。
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Q：關於他們各自在合輯中的作品，你們又有何見解？
Tzusing：Jon的歌很細膩，有非常多的細節，就是慢慢的，卻有很多chugging在裡面。lujiachi就跟往常一樣，經常會出現一些怪怪的聲音，讓人感覺好像有點不舒服，但又聽得很爽。至於Meuko非常有情緒，有點歌德也有點sadness的感覺。
許傑：在情感上，Meuko作品帶給我的感受，是最能代表我對於台北的想像。它是有情緒的，也呼應了我這些年在做的事情。
Tzusing：BENN的部分就是非常典型的電子舞曲，非常地轟炸，我覺得他把鼓編排得很帥。至於Sandy則是帶有點80年代Metal的感覺，加入的電吉他聲響也是非常酷。
Q：很好奇DJ與音樂製作相同和不同之處？
Tzusing：音樂製作和DJ的確有相似之處。在過程中，也會像DJ一樣在眾多音樂元素中進行篩選，例如bass、鼓聲、音效等等，然後不斷調整它們，使它們變成一首完整的曲子。至於不同的地方就是在於時間長短，音樂製作需要在較短的時間內傳達創作者想呈現的樣貌，而DJ則能動輒數個小時來鋪陳，也可以說DJ是較容易上手的途徑。
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Q：當初為何會想成立FINAL？
許傑：我們這群朋友很早之前就有在辦活動，直到後來也慢慢覺得需要一個自己的空間，不管從整個空間的裝潢、美學以及海報、音樂等等都是能夠完全由自己掌控，可以符合我們看待整個文化模樣的地方。
Tzusing：會希望有個店不是僅僅是個演出的空間，而是比較有個性一點，比較有個look。其實以全球的角度來看，大部分的夜店也都是比較中性的，相形之下FINAL就顯得格外獨特。
許傑：可以理解多數店家通常得要符合各式各樣的活動需求，比較沒辦法擁有強烈的自我風格。而FINAL則有很大層面是按照我們自己心目中的審美去打造，以至於不論音樂或視覺各方面都較為一致，群眾很容易就能明白我們想要展現的是什麼。
Q：這次合輯突顯出了你們對台北的情感？
許傑：對的，我跟Tzusing其實很常在聊這件事。不能否認，我們都對台北有很深的情感，也抱以很大的期望。所以做這件事情，某種程度上也是想讓大家知道這裡有這樣的音樂以及製作人，可以和其他地方的音樂人有所交流。
Tzusing：基本上在許傑開這間店之前我們就有一個期望：「開這間店不只是好玩而已，是認為台北需要有這樣的事情發生，需要有人去做這類文化的東西，才能讓這座城市變得更加有趣。」
許傑：另外，我也希望做到拋磚引玉的效果，讓台灣本地有更多喜歡音樂和喜歡這樣文化的年輕人願意參與其中。我不能說所有人一定要喜歡我們做的事情，但我相信一定還有更多人也喜歡，而我也希望未來可以碰到更多這樣的人。就像這張合輯，或許能讓更多年輕人開始DJ，彼此互相啟發。
Q：FIANL似乎很樂意啟用從未有經驗的DJ？
許傑：以現實面來說，就是要符合我們理想型態的DJ沒那麼多。在FINAL放歌，勢必得符合我們這間店的音樂風格和美學，包含DJ本身的音樂底蘊，放的音樂的廣度等等，所以起初在選擇沒那麼多的情況下，就會開始找些有這方面潛力的人來，在家裡教他們DJ，然後一個個把他們炸出來。對，像Sandy就是很典型這樣的人才。
Tzusing：至於我則是因為聽house和techno好多年了，與其聽那些所謂「正常好」但了無新意的東西，現在我寧願聽一個喜歡音樂的人來分享他最近又收了哪些好聽的歌，即便他的技術層面可能沒那麼好，但我也不會那麼在乎。對我而言，DJ能打從心裡地分享他所認為的好音樂才是最重要的。
許傑：技巧可以通過練習來提升，但對於音樂的熱忱與態度是更難得可貴的。
Q：這一年來也請來不少海外DJ，他們又帶來什麼樣的影響？
許傑：除了帶給台灣聽眾更多好聽且獨特的音樂外，也有一部分是希望能藉此激發我們自己的DJ，看到人家那麼強，也會想把自己變得更強。而且我覺得與海外音樂人的交流很重要，不只是音樂上的，更多的是文化上的交流。未來我們也會希望把我們的DJ送往海外，藉此創造更多可能性。
Tzusing：交流的必要性太大了，畢竟這個文化本來就是來自西方。以前我在美國唸書的時候，看了很多DJ表演，也因此知道原來還有那種放歌方式。如果我沒有親眼看過那些DJ的話，我很可能不知道原來還有這種音樂存在，所以交流、多聽、多看真的太重要了。
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Q：FINAL開業至今有何感想？
許傑：剛開始或許有些人不是很瞭解我們在做什麼，會覺得我們好像在亂搞，覺得FINAL的音樂不是電子音樂舞曲，地下電子音樂不是這樣搞的。直到後來慢慢有越來越多人理解、甚至喜歡我們做的事情，我覺得這是個很大的轉變。
就目前看來，包含這次合作的音樂人在內，也有越來越多新的DJ出現，我有感覺到這個社群有漸漸建構起來。不過話說回來，其實也不用搞得那麼嚴肅，好像我們的音樂性多厲害、多有格調一樣，畢竟FINAL還是一間夜店，其實就是個讓大家來玩的地方。不論是任何行業的人，只要他們有一定的相似性都可以在這邊互相交流，這對我們來說非常重要。
Q：接下來，你們各自又有何計劃？
Tzusing：我目前正持續為自己的專輯《綠帽 Green Hat》做巡迴，廠牌Sea Cucumber也會為喜歡的藝人們發行音樂。
許傑：FINAL今年11月會和PURE G合作舉辦一場大型音樂節「eel Festival」，屆時會邀請ABYSS X、Amnesia Scanner & Freeka Tet、Async Figure在內的16組音樂人同台，結合當代電子樂與前衛流行樂，然後場地很大，分有室內和戶外舞台，少不了的還有PURE G擅長的沈浸體驗。我認為這會是場有別於戶外派對的大型音樂祭，包含藝人陣容和裝置藝術都花了不少力氣在這上面，歡迎大家來玩。
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責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶
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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST，以街頭時裝與球鞋文化為主軸，延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台，憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像， 從最新、最多元化的時尚資訊，到專題報導、造型特輯，24 小時無間斷供應，與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST，以街頭時裝與球鞋文化為主軸，延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台，憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像， 從最新、最多元化的時尚資訊，到專題報導、造型特輯，24 小時無間斷供應，與讀者一同見證著潮流文化之發展。
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