春風吹，吹出一首思慕的歌：「當我們望春風：臺灣流行音樂90年特展」

獨夜無伴守燈下春風對面吹，十七八歲未出嫁看著少年家。果然漂緻面肉白誰家人子弟，想要問伊驚呆勢心內彈琵琶。——望春風

〈望春風〉（Bāng Tshun-hong）是一首由鄧雨賢作曲、李臨秋作詞的台灣民謠，首度傳唱於日治時期的1933年，原唱者為當時紅極一時的名歌星純純。在〈望春風〉問世之後，它悠揚的旋律、感受性強的歌詞，讓它廣受台灣人喜愛。歷經九十年的歲月，有無數的歌手演唱過這首歌曲，新編版本不計其數，隨後更有歌中劇唱片、電影等改編、延伸作品，還有雜誌、小說、出版社、電視節目等等，讓〈望春風〉以各種面貌存在。

隨著時代的推進，〈望春風〉不僅被認為是台灣的代表民謠，更成為許多遠行的遊子和故鄉之間，連接情感的橋樑。國立臺灣歷史博物館今（2023）年7月13日至11月12日，展出「當我們望春風：臺灣流行音樂90年特展」。從歷史的角度切入，帶大家認識〈望春風〉的前世今生，以及它是如何具體而微的，和我們的生活相互交織。

1933年開始吹起的春風

要談〈望春風〉，不能不從它的第一首錄音開始談起。在1930年代，台灣當時最紅的台語女歌星，非純純莫屬。據說純純出生於大正三年（1914年），因為小時候家境清寒，便輟學進入歌仔戲班學戲。在1930到1940年之間，她轉型為歌手，唱了許多紅極一時的台語歌曲，〈望春風〉就是其中之一。「當我們望春風：臺灣流行音樂90年特展」策展人黃裕元說：「我們這次展出的純純版〈望春風〉，是她沒有唱好的NG版。當年她在東京錄唱片，這個NG版的母盤被保留在日本唱片公司的倉庫裡面，事過境遷，沒人知道有這件事。近年有臺灣研究者投入聆聽，無意間發現這筆錄音，NG版的〈望春風〉才重見天日。」雖然說是NG版，但純純並沒有唱錯或者笑場，策展人解釋道：「仔細聽，純純在唱的時候，有好幾句聽起來尾音有種虛虛的、不太確定的感覺。有人說她是為了表現女孩子的嬌羞感，也有人說是key太高唱不上去，還有人說是因為她剛從歌仔戲演員轉型為流行歌手，唱腔還沒調整好。」

「當我們望春風：臺灣流行音樂90年特展」策展人黃裕元分享〈望春風〉如何貫穿臺灣流行音樂的演進。/Photo Credit：TNL Brand Studio

純純版本的〈望春風〉以西洋管弦樂伴奏，夏威夷吉他特別突出，編曲簡單而浪漫抒情，很快的成為台灣當時最紅的台語歌曲，是後來無數版本的望春風的起點和原型。在展覽中，策展團隊安排了各種不同年代、不同版本的望春風，從純純開始，到具有舞廳、阿哥哥風格的胡美紅版；被改編為〈大地は招く〉（〈大地在召喚〉），號召臺灣人前往滿州國開墾的日本軍歌版；從個人獨唱到樂團合唱，從清新小品到氣勢澎湃的鳳飛飛版；以及最多新世代的年輕人，開始接觸〈望春風〉的R＆B陶喆版等等，每一個版本都能讓你聽見屬於一個時代的個性。

這些不同版本的〈望春風〉，在展場中各自流動。乍聽之下有點嘈雜，但其實只要站在正確的聆賞點，就能讓自己浸淫在單純的歌聲中。「我們這次的展覽，盡可能不讓大家戴耳機。因為〈望春風〉是一首時間跨度長達90年，擁有讓世世代代重新詮釋，卻又一直保留著原本簡潔、具感染力的特質的歌曲，所以我希望來看／聽這個展覽的大家，可以更直覺的跟每一個版本接觸、產生對話。」為了達成這個目標，策展團隊特別安排了指向性強的喇叭，大家在聆賞歌曲的同時，不被耳機所侷限，可以更自在的在空間中遊走。

跨越時空、遊走多重領域的望春風

說到不同版本的〈望春風〉，其實不只是不同的編曲、歌手的演繹方式，在歌詞上也有許多細微的不同之處。「比方，純純唱的是『清風』對面吹，到了鄧麗君，她就唱『春風』，還有『月娘笑阮憨大獃』這句，版本更多，有月亮、月老、月光⋯⋯，到底懷春的少女，覺得是誰在取笑她？這也是看歌手，或當時的企劃團隊怎麼去推銷這首歌了。」策展人說，而且因為版本真的太多了，從你怎麼唱〈望春風〉，就可以看出你是哪一個年代的人，這也可以算得上意外開啟了〈望春風〉的其他功能吧。

當然，除了歌曲本身不斷地推陳出新，也有以〈望春風〉為背景或靈感，改編而成的電影和電視劇。歌仔戲國寶級大師楊麗花，就曾經參與過電影〈望春風〉的演出。她飾演一個愛國的歌仔戲演員，幫助國軍對抗日本侵略。「當我們望春風：臺灣流行音樂90年特展」展出了這部電影的海報，除了可以看到楊麗花以及其他當時的一線主演在海報上並列之外，還可以看到許多後來的大牌明星，在當時都還是新進演員，很有時光倒流、重回50年前的感覺。另外，舞台劇《四月望雨》，則以〈望春風〉作曲家鄧雨賢的一生為藍圖，打造出台灣首部以台語為主要語言的音樂劇。到了2020年，《四月望雨》搬上電視，其中一個篇章就選擇以〈望春風〉作為靈感，詮釋1940年代的台灣樣貌。

〈望春風〉不只是藝文界的寵兒，它與台灣民主運動也息息相關。「台灣早年很多禁歌、禁書，〈望春風〉也是其中之一。雖然它沒有被列在禁歌目錄上，但最明顯的證據，就是電台裡能找到的〈望春風〉的唱片，都被貼上膠帶。」這是因為當〈望春風〉成為禁歌之後，電台將曲名從曲目單上劃掉，旁邊寫上「禁」。這樣還不夠，為了避免誤放〈望春風〉，工作人員還會在唱盤貼上貼紙，確保不會發生任何意外。展覽中就展示了一張被電台處理過的唱片，在〈望春風〉的位置上還貼著一張泛黃的貼紙，當年寫下的「禁」字早已褪色，只留下淡淡的痕跡，為那個時代的氛圍留下證據。「〈望春風〉成為禁歌的理由，有很多傳聞，比方有人認為它的歌詞被認為太煽情露骨、妨害善良風俗，也有人說是因為它是當年台獨大本營之一——全美台灣同鄉聯誼會，每次聚會的時候必唱的歌曲，所以被禁。」策展人補充說明道：「而且連他們發行的雜誌，也叫做《望春風》。」

〈望春風〉的多重宇宙，到電影、電視和舞台劇改編，再到一種希望的象徵和力量的凝聚，我們可以說〈望春風〉已經超越了音樂本身的範疇，成為了一種文化記憶的載體。

你的偶像也唱過的這首歌

展覽中最驚喜的地方，應該是可以發現高達65位名人、團體，都曾經和〈望春風〉有過關聯。許多你想得到、想不到的人，都唱過這首歌。例如廣播名人李季準，在他錄製的唱片中，收錄了他所演唱的〈望春風〉，搭配介紹的口白，讓整首歌聽起來與眾不同，更有身為「廣播人」的特色。還有迪士尼動畫角色唐老鴨，在那個智慧財產權不彰的年代，被拿來作為行銷台灣旅行的角色，也唱了一首〈望春風〉。還有紀政、李登輝、江蕙、吳青峰、周杰倫、寶塚歌劇團、謝銘祐、一青窈、秀蘭瑪雅……。透過展場中的互動裝置，大家可以親耳感受一下這些名人與〈望春風〉有什麼樣的連結，又是如何詮釋他們心中的〈望春風〉。

提到互動裝置，大家絕對不要錯過在展場中間，由策展團隊精心規劃，利用現在的AI技術，重現純純、文夏、紀露霞演唱〈望春風〉的身影。「因為這三位演唱者的年代，錄影影像幾乎不存在，我們只能盡可能去搜尋所有能找到的照片，希望能夠再次讓這三位歌星，在大家面前演唱。」每12分鐘，就能在展場中看到三位歌星輪流現身，讓遙遠的〈望春風〉，吹拂至2023年的今天。策展人笑著說：「這三位當中，最難做到的是純純，她的照片不只稀少，還都只有一個角度，可能是一個偶像包袱很重的人。」