夾在市井老屋間的前衛建築:將旅宿視為藝術作品,開放入住體驗的「岡山A&A計畫」

A&A計畫是作為地域活化為目的的一項計畫,他們提出了一個新的概念:將旅宿設施也視為「藝術作品」,讓旅人們透過住宿的體驗,感受並享受藝術創作:
A&A,是「Artist and Architect」的縮寫,由公益財團法人石川文化振興財團發起,旨在振興、活化岡山的藝術文化。而石川文化振興財團,每三年會在日本的岡山縣舉辦「岡山藝術交流OKAYAMA ART SUMMIT」,來作為藝術文化支援事業之一,這個國際型的現代美術藝術祭,是日本中部地區除了瀨戶內國際藝術祭以外,最令人注目的藝術活動之一。
岡山作為瀨戶內的玄關,本就有著豐富的文化資源、歷史文化設施與好幾座有名的現代建築:前川國男設計的岡山縣廳、SANAA設計的岡山大學部分校舍等等,也都是建築人探訪瀨戶內那些小島時,想順道拜訪的地方。

A&A計畫,也是岡山藝術文化振興與作為地域活化為目的的一項計畫,從1998年發起,花了20年,找來了TARO NASU藝廊主理人擔任藝術總監、建築師青木淳擔任藝術顧問,財團理事長的石川康晴先生則是計劃的總理人。他們提出了一個新的概念:將旅宿設施也視為「藝術作品」,讓旅人們透過住宿的體驗,感受並享受藝術創作。因此,「建築家x藝術家」合作的旅宿設施,就這樣在岡山市區內誕生了。
A&A計畫裡的兩間獨棟旅宿,分別找來了「義大利藝術家Jonathan Monk+日本建築家長谷川豪」與「英國藝術家Liam Gillick+日本建築團隊Mount Fuji Architects Studio」兩組團隊設計。

其中,「JONATHAN HASEGAWA棟」是一棟從河岸旁的寬幅敷地延伸至街道的老屋之間的建築物,建築的外觀仿造著既有民家的建築型態,面對河岸的建築入口面的外觀低調,不過轉個彎來到老屋街道後,夾縫在老屋之間的建築卻令人驚奇,大玻璃窗可窺探到旅店內部的有趣空間,令人充滿想像。
進入較為一般天花板高度來的低矮的寢室空間,與庭院一體的入口、二樓層疊交錯的量體與側面出挑的混凝土方體洗面室,每個空間都有著不同的個性與特質。看著窗外的歷史文化設施,體驗別於過往我們所居住的空間型態,這座藝術作品內的空間構成,改變了一般對於居住的想像空間。


距離這裡的不遠處,另一棟由英國藝術家Liam Gillick和日本建築團隊Mount Fuji Architects Studio所設計的「LIAM FUJI棟」,也因為獨特造型與建築立面上的藝術作品而引人注目。
利用巨大集成材CLT所構成的田字型框架堆疊起建築量體,其複雜空間與動線,是建築師想創造的「迷惘的空間體」。在這個認為「井然有序」才是穩定的現代社會裡,這樣複雜的空間或許可以引發周圍的人重新探討、重新思考「混亂、迷惘」的議題,而從這樣的混雜中,將現代社會重新組織。

這個層疊錯置的量塊被灰色的波形水泥板包覆著,沒有開窗的立面,利用錯層的地板與天窗引入光線。我們從外部縫隙中瞧見木質感的室內,想像著官方網站上的內部照片,推測著內部空間配置,也默默在心裡想著,下次有機會再訪岡山,一定想要住到這座建築師所創造出來的「迷惘空間」,感受建築團隊想帶給我們的觸發。

A&A計畫思考著「公共雕塑」的更多可能性,是否僅限於戶外的展示?僅限於用眼睛觀看?這兩件既是巨大的雕塑、也同時是建築的作品,打破了過往的認知,提供讓人實際體驗的機能與服務。僅管無法親自進到空間,但走在這個有著傳統建築的街巷中,突如其來的新風景也還是讓我們耳目一新。
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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶