「盛放與衰老反應的不是好與壞，而是生命流逝的過程。」——專訪花藝藝術家東信

東信認為，若以花的一生來比擬人的一生，那不管是孩童階段、青少年階段、還是逐漸衰老的老年階段，每個階段都有不同的事物要去經歷，也都有著各自的意義，沒有哪個時期是特別好或者特別糟糕的。

涼涼微風吹過臉頰，明亮日光灑上清晨的草地，透明的水珠隱隱折射出光芒，放大了花瓣與葉脈中纖細的紋理，在柔嫩的顏色中泛起初生的喜悅——這樣和煦寧靜的氛圍，大概是說到花卉時，多數人腦中首先出現的景色。

但是，若打開日本藝術家東信（Azuma Makoto）的作品，你會看見截然不同的畫面。

自2002年開始，這位來自福岡的藝術家，一再地將花束帶入遠離日常生活的意想不到之處，從遠離地表的太空平流層，到神秘難測的的深海，再到生命難以生存的皚皚極地，不僅在各式環境中展示花朵的美，更讓他們在此盛放、凋零，甚至被燃燒殆盡，呈現出無與倫比的美麗，也帶來深深的傷感。

看著這一張張照片，心中的感受難以言喻，也對這位藝術家產生了濃烈的好奇——他會是怎麼樣的人呢？是力求完美的藝術家、還是深諳生命循環之道的哲學家呢？而在近日開幕的《東信展：繁花・時敘》展覽中，我終於見到了東信，並得到與他坐下聊聊的機會。

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與想像中截然不同的東信

採訪這天，我坐定在穿著一身漆黑的東信身旁，謹慎恭敬地遞出名片，他露出微笑，用輕快的語調打過招呼，親切感十足，絲毫沒有想像中的威嚴氣勢。問起最初是如何接觸到花藝？他說：「我本來其實是做音樂的，也花了很多時間在玩金屬樂團，但後來發現，要靠音樂活下去實在太難了，所以決定跑到花店打工，賺點外快補貼生活。」

延續這個平易近人的開場，東信進一步解釋，自己出生在被大自然包圍的福岡，由於母親對庭園植栽很感興趣的關係，他從小就常常幫忙打理家中的植栽，在這樣的潛移默化下，他對植物其實感到相當熟悉，跑去花市或者花店工作，對他來說也算是自然而然的事。

聽到這裡，我也好奇道：「那這樣單純的打工又是怎麼轉變為藝術創作的呢？」東信表示：「如果是在花店工作，那客人的想法是非常重要的，你提供的花束必須符合他們的需求，比方說客人想要什麼顏色的花、想送給誰、有多少預算......等，而不是單純拿出自己想做的東西，在表現上其實是有一定的限制的。」

他意識到，如果想要做一些更能展現自己想法的作品、擴展更多的可能性，那就必須轉往藝術層面發展。就這樣，他漸漸地轉變自己的重心，也在作品中一點一點地呈現出自己心中想要的元素，慢慢走上了以花朵為媒材的藝術創作之路。

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充滿失敗與實驗的創作過程

聊起為何要將花朵帶到高空、深海與極地這些不適合它們生存的地方？東信說，最初的念頭其實是為了滿足自己的私心：「我看過在草地上的花、裝在花瓶裡作為裝飾的花，但不曾看過他們出現在那些地方。而透過這樣企劃，一方面能挑戰不同的可能，一方面也能滿足我自己心中的小小慾望。」

問道在這樣的創作過程中，他是否曾遭遇過難以克服的困難？東信笑說實在太多了，幾乎每一天都在體驗失敗：「和雕塑、繪畫這類的藝術創作不太一樣，花朵是活生生、每時每刻都在變化的，它們展現出來的姿態，永遠不會和你所期待的結果一模一樣。」

以這次在《東信展：繁花・時敘》中展出的100個壓克力花卉作品為例，平均每做出3個作品才會有1個成功的，而問起失敗的原因，東信則表示：「有時候是花材選擇的問題、有時候是做了之後才覺得顏色不盡理想，還有很多時候是因為無法控制花朵在壓克力裡的姿態，只好重新再來一次。」

他說，即便是同一種品種的花，也會因為產地、種植方式等種種原因產生細微的差異，而這些小小的不同，都有可能是決定成功與失敗的關鍵要素。而無論成功或失敗，都要在每一次實驗後留下詳細的紀錄，才能在其中摸索出一個大概的模式，而這樣的過程對他來說是非常有趣、也充滿挑戰性的。

《東信展：繁花．時敘》展場照片 — 共計100件《Block Flowers》系列，以台、日地域性植物為素材，將花卉的生命瞬間封存在永恆靜止的壓克力之中。

花的生命變化，也是花的一部份

無論是靜態的壓克力花卉、還是動態的影像紀錄，觀看東信的花藝創作時，總給人一種「花朵好像已經死了，卻又好像以另一種形式活著」的複雜感受，也讓人不禁好奇，身為創作者的東信，自己又是如何看待這種生命消逝的過程？

東信表示：「對我來說，這樣的感受是一個很重要的觀點，也是我在創作過程中不斷學習的事。花朵是有生命的，這意味著我的作品是有一個時間限制存在的，但透過影像的紀錄和保存，它的姿態會一直活在觀看者的心和回憶裡，以不同的形式延續下去。」

我問：「那看著這些生命的消逝，你是否也會感到傷感或者不捨呢？」東信說其實他並不會有這樣的感覺，「在這個過程中，我漸漸意識到，生命本身就是流動的。無論是含苞待放的樣子、花瓣盛開的樣子、凋零的樣子或者枯萎的樣子，花朵的每個生命階段都有不同的美，即便是衰老、死亡，也是它們的一部份，這樣的變化反應的不是好壞，而是一個生命與時間流逝的過程。」

東信認為，這點和我們人類其實是一樣的，若以花的一生來比擬人的一生，那不管是孩童階段、青少年階段、還是逐漸衰老的老年階段，每個階段都有不同的事物要去經歷，也都有著各自的意義，沒有哪個時期是特別好或者特別糟糕的：「只是因為花朵的生命很短，所以大家會特別有所感受，但如果你把它們的一天想像成我們的十年，其實是沒有不同的。」

他也有感而發道：「我覺得現代有很多人都忘記了，活著之所以有價值，是因為我們知道自己總有一天會死。因為害怕而去逃避衰老和死亡是不對的，反而應該在知道那天終將到來的前提下，去思考如何活得更精彩漂亮、讓生命發揮價值，就像花朵那樣，堅強又美麗的去綻放。」

我一直在思考，如何呈現出「花的一秒」

然而，這樣的思考不僅影響了東信的人生與生死觀，也毫無保留地呈現在他的創作形式上。打開他的Youtube頻道，你會看見許多以縮時或者逐格攝影形式製作的影片，不僅記錄下在不同場域創作的過程，也能從花朵的變化中看見時間的流逝。

說到這裡，我也問出心中長久的疑惑：「一般來說，說到花藝，我們想像到的氣氛都是比較寧靜、甚至帶點禪意的吧？為什麼你為影片選擇的音樂節奏都這麼快呢？」東信笑說，一方面是因為他自己本身就比較喜歡像是金屬、hardcore、電子音樂這樣的曲風，另一方面是因為覺得，花的生命變化真的是非常激烈的：「我本來還想選用更快、更重的音樂當配樂唷。」

而除了Youtube上的影片外，在這次的展出中，東信也以逐格攝影的方式，將花朵每秒的呈現出的姿態串連起來，並透過不同的幀率，呈現出其精彩的生命歷程。東信說，在整個創作過程中，他都一直在思考，該如何抓住「花的一秒」，他表示：「花的生命很短暫，你在每一分、一秒都能清楚感受它們的變化，所以我拍了非常多的照片，希望可以盡可能抓住它們的每個瞬間。」

而展場中那100個壓克力作品也是一樣的，在不斷線性向前的時間中，被壓克力封存的花朵就像是我們人生歷程中的某個切片，雖然裡頭的植物已經死了、那個時間點也早就不復存在，但這個瞬間卻可以用別的形式，被長久地保存下去，並透過不同的觀看角度，呈現出截然不同的姿態：「我想要呈現那個永恆的片刻」。