西部片中的口哨聲是從何而來？讓《荒野大鏢客》起死回生的配樂大師：顏尼歐莫利克奈

你或許沒聽過他的名字，但你肯定聽過他的音樂——殿堂級配樂大師顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone），可說是20世紀最多產的作曲家，他一生共為500多部電影配樂，除了著名的《新天堂樂園》（Cinema Paradiso）之外，還包括了《海上鋼琴師》（The legend of 1900）、《四海兄弟》（Once Upon a Time in America）、《真愛伴我行》（Malena）和《八惡人》（The Hateful Eight）等片，作品時序串聯起來，正好是超過半世紀的世界電影史。

除了作品數量龐大，顏尼歐莫利克奈的作品類型也極為廣泛，不論是西部片、史詩片、驚悚片，甚至是喜劇片，他都遊刃有餘。創作內容不斷求新求變的他，作品有著獨特的節奏性，讓人感覺光是配樂本身，就有著如同故事般的起伏段落。他曾說，配樂不只是電影的陪襯，更該是獨立的存在。而這也是他的配樂能歷久不衰的重要原因。

因《新天堂樂園》勇奪奧斯卡獎的義大利導演朱賽佩托納多雷（Giuseppe Tornatore），與顏尼歐相識近40年，為了好友，他費時5年拍攝紀錄電影《配樂大師顏尼歐》（Ennio: The Maestro），並由王家衛等知名電影人擔任監製，向全球觀眾講述顏尼歐人生與音樂的故事。

曾毫不猶豫拒絕《新天堂樂園》

導演朱賽佩托納多雷與顏尼歐相差28歲，兩人合作第一部電影《新天堂樂園》時，托納多雷只是個不折不扣的菜鳥導演，顏尼歐則已完成了他人生中500部電影配樂中的350部，完全是個殿堂級的配樂大師，卻正好對配樂工作心生倦怠。因此，當《新天堂樂園》找上顏尼歐時，他當下毫不考慮就回絕了。不料該片製片不死心，仍將劇本寄給顏尼歐，最後竟成為他轉變心意的重要契機。

顏尼歐在讀完劇本後，有天突然打電話給導演托納多雷，邀他赴自己家談談，還問他「你想要西西里民謠那類音樂嗎？」卻沒等他回答就說：「我來做配樂」，並決定以全新曲風打造該片。朱賽佩托納多雷在回憶這段往事時，心中充滿感謝：「他待我如平輩，但我只是個新秀導演」，直呼顏尼歐為他上了一堂人生課。

後來，《新天堂樂園》連奪坎城影展評審團大獎、奧斯卡最佳外語片等大獎，顏尼歐更榮獲「英國奧斯卡」最佳電影音樂大獎。兩人總共合作了包括《海上鋼琴師》、《真愛伴我行》、《寂寞拍賣師》（The Best Offer）等10部電影，從電影到音樂都成為影史傳奇。

在合作《海上鋼琴師》時，由於該片男主角提姆羅斯（Tim Roth）是最後臨時決定換角最後才「上船」，導演為他趕寫劇本的同時，顏尼歐也開始編寫所有主題曲，兩人得同步進行、相互諮詢。這時導演才驚訝發現，顏尼歐因為成長與創作歷程的近似，竟將自己代入了片中年輕的鋼琴師角色，「無論如何，都不肯離開他用音樂打造的船」。

而該片深情飄逸的配樂，果然成為一大亮點，顏尼歐揉合了爵士、雷格泰姆和古典等曲風，藉由提姆羅斯「以88個琴鍵演繹出無盡的世界」，勇奪當年金球獎最佳配樂獎。

口哨聲成西部牛仔配樂經典

顏尼歐除了是《新天堂樂園》導演朱賽佩托納多雷的黃金搭檔，也是「鏢客三部曲」系列名導賽吉歐李昂尼（Sergio Leone）的御用配樂。顏尼歐從古典樂轉為電影服務，最早是以西部片配樂起家，其中最具代表性的，就是由克林伊斯威特（Clint Eastwood）所主演的《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars）。

當年大導演賽吉歐李昂尼找尚未成名的顏尼歐為電影配樂時，還特地先帶他去戲院看黑澤明的《大鏢客》（Yojimbo），跟他說明兩片的共同之處。顏尼歐間接證實了當時《荒野大鏢客》「參考」了黑澤明電影的劇情，但賽吉歐片中將「日本武士」搖身變成「西部牛仔」，並沒逃過黑澤明的法眼，於是直接對簿公堂。

有趣的是，由於顏尼歐片在中以口哨聲為主，伴隨風聲、鐘聲和吉他音樂的配樂實在太過迷人，竟使該片「起死回生」，也捧紅了當時名不見經傳的克林伊斯威特。在全球票房大賣下，黑澤明最後還意外分紅15%，比他原來的電影更賺錢，使得這場訴訟戲劇性出現大逆轉，最後更歡喜收場，連男主角克林伊斯威特事後都讚嘆「這音樂實在太特別了，是不折不扣的轉捩點」。同時，《荒野大鏢客》還讓顏尼歐拿下生平第一座配樂大獎，被公認是影史上最成功的一次配樂。

不論是《荒野大鏢客》的口哨聲，還是後來《黃昏三鏢客》（The Good, the bad and the ugly）的土狼嚎叫聲，顏尼歐顛覆傳統電影配樂的創作方式，都賦予電影獨特的生命力，成為人們心中西部片的印記。賽吉歐就曾以「他的配樂、編曲遠比劇本更重要」來盛讚顏尼歐。

顏尼歐與賽吉歐在合作「鏢客三部曲」系列電影大獲成功後，竟在無意間發現彼此是小學同學。在電影《配樂大師顏尼歐》中，顏尼歐提及第一次看見賽吉歐就覺得面熟，直到發現一張全班的合影，才確定兩人不僅是同班同學，照片中還排排站在一起。從小學同學變成工作拍檔，而且還形影不離，人生巧合充滿驚奇。

顏尼歐的一些音樂創作直覺，來自於生活中的聲音細節，例如《黃昏三鏢客》主題曲的靈感來自土狼的嚎叫聲；而羅馬工人在街頭罷工示威的鼓聲，則激發了《佩雷拉如是說》（According to Pereira）氣勢磅礡的主題曲。

父親斬斷從醫路，成就大師音樂創作傳奇

顏尼歐豪邁漂泊的音樂，總能為電影帶來強烈獨特的風格，連昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）都曾在《追殺比爾》（Kill Bill）向他致敬。1978年，他以泰倫斯馬利克（Terrence Malick）的《天堂之日》（Days of Heaven）首度提名奧斯卡；1986年，又以羅蘭約菲（Roland Joffé）的《教會》（The Mission）再度入圍，次年更以布萊恩迪帕瑪（Brian De Palma）的名作《鐵面無私》（The Untouchables）三度提名奧斯卡。

80年代後，顏尼歐的音樂日趨成熟，總在親和力的旋律中裝載著濃濃的情感。1988年，他與義大利導演朱賽佩托納多雷首度合作《新天堂樂園》，為他奪下第五座「英國奧斯卡」最佳配樂大獎，也成為他最知名的代表作。

顏尼歐曾五度提名奧斯卡，在2007年獲頒奧斯卡終身成就獎，2016年他更憑藉電影《八惡人》，勇奪奧斯卡最佳原創配樂獎。此外，他更榮獲過2座歐洲電影獎、3座葛萊美獎、3座金球獎、6座英國奧斯卡、10座義大利奧斯卡，以及威尼斯榮譽金獅獎。

《配樂大師顏尼歐》片中訪問了70多位世界頂尖電影導演、音樂大師及藝術家，包括柏納多貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）、馬可貝洛奇奧（Marco Bellocchio）、達利歐阿基多（Dario Argento）、巴瑞李文森（Barry Levinson）、羅蘭約菲、奧立佛史東（Oliver Stone）、昆汀塔倫提諾、克林伊斯威特及「工人皇帝」布魯斯史普林斯汀（Bruce Springsteen）等。

王家衛認為顏尼歐能在別人看不見的地方發現音樂，他的音樂更有著「不言而喻的台詞」，昆汀塔倫提諾則盛讚顏尼歐「足以媲美莫札特、貝多芬和舒伯特」。

此外，電影還藉許多珍貴錄像、音樂與故地重遊的場景，交織出顏尼歐一生的全貌。其中收錄了顏尼歐散落在世界各地的檔案和電影片段，可看到他音樂創作和演出的畫面；但最難能可貴的是在顏尼歐生前訪問到他本人，並由他自己主述、回顧他許多絕世奇作的誕生過程，以及他人生中的親情、友情與家庭。

片中顏尼歐提及了影響他一生最大的三個人，居首位的是他一生落寞的小號樂手父親。

顏尼歐説，自己雖從小就對音樂著迷，卻因家貧，在職業選項上，能賺錢、過上好生活的「醫生」，才是他的夢想。但和台灣大多數的家長不同，顏尼歐父親深知兒子的天賦，完全不顧他的「夢想」，執意要他學習音樂，並將他送進羅馬歷史最悠久的音樂學院專攻小號。這讓顏尼歐在人生功成名就後回憶起來無奈笑道：「我的人生不是由我決定的」。

而顏尼歐的大兒子馬可（Marco Morricone）看完這部紀錄電影後，除對父親一生不斷透過學習來提升自己的積極態度表示感佩，更驚嘆表示「多虧爺爺發現了他的才華！」。當被問到「顏尼歐最愛哪部片？」馬可答道：「他沒有最喜歡的電影」，並解釋顏尼歐珍惜他的所有創作，即使是預算較低的電影，音樂也都是他的心血創作。馬可莫利克奈目前管理父親顏尼歐龐大的音樂資產。