從未缺席任何一屆典禮:你可能不知道關於奧斯卡獎盃——小金人的4個秘密

奧斯卡金像獎是全球電影人夢寐以求的殊榮,但你不知道的是,關於這座在每屆奧斯卡從未缺席的小金人,其實有著許多小故事。
文字:Ryota
第95屆奧斯卡頒獎典禮,於今日正式舉行,除了「奧斯卡紅毯」有別於過往的「紅色」,改採用「香檳色」作為走道以及星光熠熠充滿討論之外,整場典禮最大的亮點莫過於楊紫瓊打敗勁敵《TÁR塔爾》凱特布蘭琪,以《媽的多重宇宙》獲得最佳女主角。
而楊紫瓊不僅是首位亞裔、華裔奧斯卡影后,也是繼21年前荷莉貝瑞後,又一位非白人演員封后,看著楊紫瓊在台上拿起「小金人」的那刻,你知道,那個獎盃是全球電影人夢寐以求的殊榮,但你不知道的是,關於這座在每屆奧斯卡從未缺席的小金人,其實有著許多小故事。
#01:獎盃其實不叫小金人
奧斯卡小金人的官方名稱為「Academy Award of Merit」,最早被稱作「學院獎雕像」、「金獎盃」等,關於名稱的使用由來,網路上流傳著各式說法,就連官方也不得而知。
但根據奧斯卡官網所敘述,最廣為人知的說法是,負責每年奧斯卡頒獎典禮的美國電影藝術與科學學院執行董事瑪格麗特赫里克,在首次看到獎盃時說道「這小金人長得很像我叔叔奧斯卡」,因此這座獎盃才有此一稱號的出現。

#02:小金人不是由黃金打造
這個「小金人」,其實並非由黃金所打造,最初的小金人皆是以青銅鍍金的方式製作,而在二戰期間因為資源匱乏、金屬短缺的緣故,所以當時的獎盃是採用石膏當作原料,直到戰後官方才邀請獲獎者將石膏講座換成鍍金金屬講座。
至於近年的小金人則是由錫銻銅合金磨光後,先鍍上10K金箔,再經過精磨,鍍24K金箔,最後在外層塗上發光漆而製成。
除了材質之外,小金人在外型的設計上也是充滿寓意,這款由米高梅電影公司的藝術總監塞德里克・吉班斯(Cedric Gibbons)負責設計的獎盃是個手持寶劍的騎士作為主體,底座則是由5個圓環所象徵的「電影膠捲」,而這5個圓環分別代表著美國電影藝術與科學學院最早的分支「演員」、「編劇」、「導演」、「製片與技術人員」等。

#03:奧斯卡獎盃價值1美元
既然「小金人」是電影工業夢寐以求的殊榮,市場上自然有許多收藏家爭相以高價競標,對此,官方也在1951年開始制訂協議,要求獎盃不得對外販售,若是不願意簽署協議的話,則是不能帶走獎盃,若是真的要出售小金人獎盃的話,也僅能以1美元的價格賣回美國電影藝術與科學學院。
但由於規定是在1951年制定,所以1951年前的獎盃並不受限制,像是麥可傑克森就曾於1999年時以154萬美元購得1940年奧斯卡最佳影片獎《亂世佳人》的獎盃,而1942年最佳原著劇本獎得主《大國民》則是於2011年在拍賣會上以86萬美元的價格將獎盃售出。
#04:每年都有剩下的小金人

此外,由於每年奧斯卡頒獎典禮在打開信封揭曉獎項之前,僅能事先知道該年度的獎項數量,但無法得知獲獎者及得獎者數量,因此官方並不知道每年會頒發多少獎盃出去,只好採最大的製作量去生產,所以每年都會有許多剩餘的小金人,堆放在美國電影藝術與科學學院的保險櫃當中。
資料來源
- The Oscar statuette is the most prestigious prize in Hollywood—here’s why it’s only worth $1
- 奧斯卡金像獎 維基百科
- 奧斯卡金像獎 官網
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核稿編輯:林君玶
漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察,用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他,持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶,並和我們分享自己的創作經歷。
用Photoshop與InDesign,從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本
2022年5月25日,高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行,不到一週內,台版和日版紛紛「重版出來」,以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品,經過五年時間發展成長篇,故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂,而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。
「無論是插畫、漫畫,我的作品都以電腦繪製為主,」目前在台日兩地活動的高妍,趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick,那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方,「我通常會先用Photoshop繪製漫畫,接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版,打上對白內容,並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品,一面和我們說明工作流程。
《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇,翻閱一本本插畫、漫畫作品,令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧,不只是畫面、意象和氛圍的經營,在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀,書衣扉頁設計成演唱會門票,隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙,精緻得如一本獨自成立的小誌。
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繪圖板搭配Photoshop,陪伴漫畫家一路成長
「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫,電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時,母親送給他一台繪圖板作為生日禮物,從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底,「有時候我在畫水彩或素描的時候,都會覺得『天啊,讓我按上一步!』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。
除了自己的作品之外,高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託,像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫,以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封,同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」,或許正是這樣的特質,使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。
「我在用漫畫拍電影」
「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景,也是他現實生活中最熟悉的區域,但即便在這麼熟悉的日常中,他總能觀和感受到新事物,並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別,把這些離別具象化成完整的故事。」
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