新海誠「災難三部曲」之一的《鈴芽之旅》,6大看點讓你認識這部佳作

《你的名字》、《天氣之子》與這次即將上映的《鈴芽之旅》稱作新海誠的「災難三部曲」,尤其是新作《鈴芽之旅》的靈感就來自新冠疫情期間的景象結合2011年造成重大災情的311地震,三部相似題材的電影也讓大家猜想新海誠是否想要發展成系列電影?
從《你的名字》成名開始新海誠這個名字在大家心中就與畫面精美、劇情感動人心的高質量電影畫上等號,更別說這次還入圍柏林影展的《鈴芽之旅》絕對會是佳作中的佳作,所以今天來跟大家介紹一下這部電影的6大看點,看完之後絕對讓大家更期待《鈴芽之旅》。
#01:災難三部曲最終章

《你的名字》、《天氣之子》與這次即將上映的《鈴芽之旅》稱作新海誠的「災難三部曲」,分別講述彗星殞落、氣象災害與地震等災難,尤其是新作《鈴芽之旅》的靈感就來自新冠疫情期間的景象結合2011年造成重大災情的311地震,三部相似題材的電影也讓大家猜想新海誠是否想要發展成系列電影,不過根據回覆看來這一切都還是未知數啦。
#02:《鈴芽之旅》等於關門之旅?

生活在九州小鎮的鈴芽,某天遇見一位正在尋找「門」神秘男子草太,鈴芽跟著草太前往山中的廢墟後兩人發現一扇老舊的門,在神秘力量的驅使下鈴芽開啟了它,而分散在日本各地的「門」也逐漸被開啟,災難隨之降臨,為了關閉帶來災禍的這些「門」兩人踏上旅程,也因為兩人需要跑到日本各地來關門,所以這部電影也被大家戲稱為「關門之旅」。
#03:首度採用「公路電影」形式製作電影

《鈴芽之旅》也是新海誠首部使用「公路電影」的形式來製作電影,鈴芽與草太兩人的旅途從鈴芽的家鄉九州出發,一路上經過四國、關西、東京等地方,這樣的方式也讓觀眾彷彿跟著兩人一起走訪日本各地,電影中也有一些像是九州渡輪馬頭、摩耶飯店、御茶水站地下隧道等實際存在的地標,看完之後讓人超想直飛日本到這些地方瘋狂打卡。
#04:聲優陣容超強大
看動畫電影聲音絕對也是觀影的一大重點,鈴芽與草太2位主角的配音由從1700人競爭中脫穎而出的童星原菜乃華和傑尼斯男團SixTONES的松村北斗擔任,尤其身為草太的配音員還需要克服角色變身成椅子的狀況讓人很佩服,除此之外曾在《你的名字》配音的神木隆之介與《鬼滅之刃》甘露寺蜜璃的聲優花澤香菜等人都有參與這次的電影製作。
#05:RADWIMPS三度合作
說到新海誠的作品就不得不提起電影主題曲,從《你的名字》開始與日本搖滾樂團RADWIMPS的合作每一首都超好聽,這一次《鈴芽之旅》的主題曲〈鈴芽〉由樂團主唱野田洋次郎作詞作曲並由新人女歌手十明演唱,在此建議還沒聽過的人趕快去聽,空靈溫柔的歌聲加上編曲讓人瞬間擁有與主角一起終結災難的使命感。
延伸閱讀:宮崎駿接班人!動畫大師新海誠睽違3年新作《鈴芽的門鎖》,靈感竟是新冠肺炎、上映日期在「這天」!
#06:睽違21年再度入圍柏林影展的日本動畫電影
《鈴芽之旅》不僅在去年日本上映時突破100億的票房,它更是繼《神隱少女》之後睽違21年首度入選「柏林影展」主競賽片的日本動畫電影,在柏林首映會上《鈴芽之旅》也大受好評,不但有「幽默、感傷且美麗,是史詩級的動人故事」的超高評價,更有外媒認為這是「動畫大師新海誠的集大成之作」。
延伸閱讀:2023年6部最期待動畫電影!新海誠《鈴芽之旅》再創票房神話,《灌籃高手》掀回憶殺、《間諜家家酒》也來了
訂閱every little d.電子報,看更多生活細節
同場加映
責任編輯:陳仲廷
核稿編輯:林君玶
漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察,用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他,持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶,並和我們分享自己的創作經歷。
用Photoshop與InDesign,從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本
2022年5月25日,高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行,不到一週內,台版和日版紛紛「重版出來」,以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品,經過五年時間發展成長篇,故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂,而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。
「無論是插畫、漫畫,我的作品都以電腦繪製為主,」目前在台日兩地活動的高妍,趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick,那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方,「我通常會先用Photoshop繪製漫畫,接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版,打上對白內容,並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品,一面和我們說明工作流程。
《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇,翻閱一本本插畫、漫畫作品,令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧,不只是畫面、意象和氛圍的經營,在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀,書衣扉頁設計成演唱會門票,隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙,精緻得如一本獨自成立的小誌。
☞ 用Photoshop和InDesign製作出版你的作品吧!

繪圖板搭配Photoshop,陪伴漫畫家一路成長
「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫,電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時,母親送給他一台繪圖板作為生日禮物,從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底,「有時候我在畫水彩或素描的時候,都會覺得『天啊,讓我按上一步!』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。
除了自己的作品之外,高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託,像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫,以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封,同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」,或許正是這樣的特質,使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。
「我在用漫畫拍電影」
「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景,也是他現實生活中最熟悉的區域,但即便在這麼熟悉的日常中,他總能觀和感受到新事物,並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別,把這些離別具象化成完整的故事。」
採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」,《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄,有一天就會消失,這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月,近期也因為都更即將和大家告別。

「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化,以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺,「讓讀者進入故事,並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別,但讀者透過閱讀高妍的作品,也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。
把感動帶給讀者的瞬間
「我一直覺得我不是什麼天才,我只是非常非常努力在做每一件事情。」以高妍的年紀對應他身為創作者目前的成績,確實常令人讚嘆他繪畫方面的才華,但不為人知的是他的高度自律,「在執行作品上,我很像一台機器,時間到了我一定要做什麼事情,最後把作品透過非常有紀律的方式完成。」
高妍和我們分享他在日本漫畫月刊《Comic Beam》連載《綠之歌》期間,每日醒來吃完早餐就開始工作,一路繪製到晚上,中途除了吃飯其餘時間都不中斷地畫直到睡前。每月連續25天都是這樣的節奏,直到交出當月的稿件,又接著準備下個月的連載。

「最重要的事情是對作品誠實。當你今天很善待這個作品,很想好好地讓這個作品被跟你有一樣感動的人看見,我相信那個人會在世界的某個角落,感受你作品帶給他的力量。」對高妍來說這樣的瞬間就是做作品最棒的時刻。你也有想要分享的感動嗎?一起透過Adobe系列軟體來踏出創作的第一步吧!