以精確複製人體的超寫實雕塑，讓你感受真實的認知錯覺——「未來身體：超自然雕塑」展

「未來身體：超自然雕塑」這個展覽想說的是，將人的身體與科技技術相互結合的「後人類」現象，不僅顯示介於人類與非人類之間的緊張感與不確定性，且所謂「自然」的身體在定義上也越來越模糊。

文字整理：林君玶

從文字創作到繪圖，最近人工智慧AI在生活中的應用成為熱門話題，那些在動畫《攻殼機動隊》或是電影《機械公敵》等等影視作品曾出現過、未來世界將由機器人來控制的故事，彷彿就近在眼前。

興起於1970年代的超寫實主義，經常在繪畫和雕塑領域中出現，被視為對於純主觀抽象藝術的反動。包括源自於紐約、以攝影為基礎的「照相寫實主義繪畫」，以及企圖精確複製人體的「超寫實雕塑」；前者較為注重客觀形象的捕捉，而後者則藉由貼近現實的擬像，為觀者建構出極其逼真的氛圍營造。

超寫實雕塑極為注重作品肌理，藉由細節，讓觀者能直觀地感受到具有真實感的認知錯覺，更易於將自我投射到作品場景之中。北美館「未來身體：超自然雕塑」就是這樣的雕塑展。

由德國圖賓根藝術館館長妮可芙麗茲（Nicole Fritz）發想、德國圖賓根文化交流協會麥斯米蘭雷澤（Maximilian Letze）作為共同策展人策畫，北美館為數不多的雕塑展——「未來身體：超自然雕塑」透過超寫實雕塑的美學基調，鏡像般地映射出人類自身的未來形貌。

策展人著眼於人類世時代的科技發展下，如機械義體、擴增實境、人工智慧、基因改造等數位演進與遺傳學工程，將人的身體與科技技術相互結合的「後人類」現象，不僅顯示介於人類與非人類之間的緊張感與不確定性，且所謂「自然」的身體在定義上也越來越模糊，甚至長期以來僅存於藝術創作概念、想像中的樣貌型態，如今皆可在科學實驗中實現。

派翠西亞・佩奇尼尼，《幼苗》，2020，矽膠、玻璃纖維、毛髮、衣服，201_×_

藉由藝術家演繹與現實對話的科幻情境，彷彿也提問：在未來，人類將會是「誰」，或者是「什麼」？——而我們又將如何重新定義自身？「未來身體：超自然雕塑」歸納梳理出「混種人」、「後自然」、「藝術家4.0」、「科技人類變體」四個主題，來陳述人類身體的解構與重構、人與環境及機器之間的關係，還有當中隱含的欲望與倫理議題。

多位國際知名藝術家與作品參展，如曾代表德國參加2007年威尼斯雙年展的伊薩・根澤肯（Isa Genzken），《演員III之3》為一系列具有日常配件、服飾與電子音樂等次文化元素的假人雕塑，觀眾可把自己想像為其中一員，思索當代消費社會下的「片段化身分認同」。

甫獲第59屆威尼斯雙年展特別獎的林恩・何許曼・雷森（Lynn Hershman Leeson），也在台灣首度呈現獲提名的錄像作品《邏輯癱瘓人心》，由生化人女性輕聲闡述於數位調控的時代中，她在渴望如何更貼近人類與畏懼化為數據流的獨白中擺盪。

林恩・何許曼・雷森，《邏輯癱瘓人心》，2021，影像裝置，13分35秒。圖像由臺

第9屆柏林雙年展的瑞典籍參展藝術家安娜・烏登伯格（Anna Uddenberg），將扭曲的女性雕塑與行李箱融為一體所創作的《野蠻人#7（零重力）》，誇張變形的人物姿態，呼應著社群媒體上的網紅們對於「理想形象」的荒誕追求。

許多國外新銳藝術家的作品也於本次展出，如「混種人」展區，探究現今人體透過基因工程技術，轉為可塑型態，甚至出現混種生命體的演化概念。來自澳洲的雕塑藝術家山姆・詹克斯（Sam Jinks）《犬頭》是一個將右手置於心上的狐狸頭裸體男子雕塑，透過人類與動物的混合形貌，細膩捕捉生命、頃刻和死亡等生命百態中所存有的共通性。

山姆・詹克斯，《犬頭》，2008，矽膠、人類毛髮、毛皮，30_×_140_×_6

「後自然」主題則著眼於大自然如何在基因轉殖與人工科技中被交互挪用，傳達人類所帶給環境的破壞性變化及物種的極限。跨領域藝術家安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊（Anna Dumitriu & Alex May）《古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》，以3D列印仿作古生菌的微生物態樣，反思人為破壞導致生態系統崩塌後，尚有哪些生命形式得以生存。

未來的機器人是否得以擁有幻想、直覺等人類獨有的創造性特質，而我們又該如何與之共處與同理？「藝術家4.0」展出安德羅・韋庫亞（Andro Wekua）《無題》，鋪著粉紅色地毯的房間裡，懸掛著一位面無表情的半機器人女孩。沉睡塑像輕敲手指的偶發聲響，卻能意外激發觀者共感的情緒，究竟機器人會變得更像我們，還是我們會變得更像他們？

安德羅・韋庫亞，《無題》，2014，假髮、矽膠、蠟、高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材

「科技人類變體」反詰各種科技和數位轉型的發展交合之間、對於人類生活內在——外在、心理——生理層面的影響。派翠西亞・佩奇尼尼（Patricia Piccinini）與墨爾本醫院的創傷外科醫生共同創作的《葛拉姆》具有結構加大的頭骨結構、類似安全氣囊的軀幹、粗糙化的皮膚和去除頸部等特徵，藝術家呈現人類承受車禍等致命衝擊所必需的進化，試圖以科技重塑我們存在的同時，卻也反映人體在無常中的脆弱程度。

在三年多的疫情衝擊之下，策展人意識到人類生活框架的不堪一擊及身體的脆弱，而後疫情時代下的近未來更凸顯在渾沌不明的變局之中，未來身體的創造或許是一種對於完美不朽的想望，然而這些科技與肉身型態之結合，也說出了人類生存樣態的演變，與回望生命共同存有的主體性本質。

「未來身體：超自然雕塑」展

時間｜2023.2.18～2023.6.4
地點｜台北市立美術館

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核稿編輯：楊士範

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繪圖板搭配Photoshop，陪伴漫畫家一路成長

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