麥可的〈Bad〉其實是馬丁史柯西斯心目中的《西城故事》：5支由電影導演操刀的MV

在這些由電影導演所拍攝的MV裡，偶爾也會有些作品，可以讓我們窺見他們特有的視覺風格，甚至是與他們的電影有著相似的概念。

有許多如今已十分知名的電影導演，最初其實均是以拍攝MV入行，後來才轉移跑道至電影產業，推出一部又一部我們耳熟能詳的作品。在此同時，也有一些人的情況正好相反，先是以拍攝電影成名後，才被唱片公司重金禮聘去拍攝MV，因此也往往能為歌曲帶來更多宣傳話題。

不管是其中的哪一者，在這些由電影導演所拍攝的MV裡，偶爾也會有些作品，可以讓我們窺見他們特有的視覺風格，甚至是與他們的電影有著相似的概念。而接下來，便讓我們為你介紹5支這樣的MV作品，讓你不只聽歌，還能以影迷的角度作為出發點，從中獲得另一種欣賞樂趣：

#01：米歇．龔德里 Michel Gondry——白線條樂團（The White Stripes）的〈The Denial Twist〉

如果要提到米歇．龔德里最具代表性的電影作品，那麼絕大多數人的答案，想必會是2004年的《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）。事實上，雖然龔德里直到2001年才推出電影處女作《還我本式》（Human Nature），但他其實早在1980年代便開始執導MV，而且作品打從那時便已極具特色，總是能以帶著點童心的特質，展現出如夢似幻的魅力，並利用各種繁複手工，或是運用錯覺所帶來的獨特效果，讓人因而喜愛不已。

而在為白線條樂團的〈The Denial Twist〉執導的MV中，他以一鏡到底的拍攝方式，搭配大量變形鏡頭的運用，帶來讓人目不暇給的效果，其中一些人物大小對比的有趣變化，以及場景連接的方式，其實都足以令人聯想到《王牌冤家》中，主角遊走在自己記憶裡的部份橋段。

#02：馬丁．史柯西斯 Martin Scorsese——麥可．傑克森（Michael Jackson）的〈Bad〉

1993年時，麥可．傑克森初次來台舉辦演唱會，掀起了一股極為驚人的熱潮。雖然實體唱片行現在已變成極為罕見的存在，但在那個年代裡，光是一條夜市便可能會有兩間以上的唱片行，而且當時甚至還有志一同，幾乎全都會在門口放上一台電視，然後不斷反覆播放麥可的歌曲MV。

然而，雖然大多數人應該都看過〈Bad〉的MV，但那其實只是我們以為而已——因為，真正〈Bad〉的MV，其實是一支長達18分鐘的短片，而我們熟悉的那支麥可在紐約地鐵站裡又跳又唱的作品，其實只不過是從中截出，將所有故事情節全數刪除的其中一段而已。

只要仔細一想，便會發現這其實是件挺合理的事。因為，這支故事發想自真實事件，反映出紐約貧民窟問題的MV，邀來了當初早已憑《計程車司機》（Taxi Driver）拿下坎城影展金棕櫚大獎的馬丁．史柯西斯執導，因此光是想像一下，便會覺得如果只是單純拍攝我們所看到的歌舞片段，似乎也確實還不需要動用到史柯西斯才對。

而正如我們今日所知，史柯西斯一向對前人的作品尊敬不已，因此〈Bad〉的完整版MV，對他自己來說，其實也是一部向1961年版《西城故事》（West Side Story）表達敬意的作品，甚至還可以讓我們看到當年才剛開始演藝事業不久的衛斯理．史奈普（Wesley Snipes）。

#03：史派克．瓊斯 Spike Jonze——野獸男孩（Beastie Boys）的〈Sabotage〉

雖然從1999年至今，史派克．瓊斯執導的電影僅有四部，但從處女作《變腦》（Being John Malkovich）開始，一直到後來的《蘭花賊》（Adaptation）、《野獸冒險樂園》（Where the Wild Things Are）與《雲端情人》（Her），則使他在許多人心中的地位始終居高不下，並受到不少文青路線的影迷深深喜愛。

然而，他其實是深受街頭文化影響的人，不僅是從拍攝滑板運動相關的照片及影片起家，更因此獲得了執導MV的機會，並始終與街頭圈保持良好關係，甚至就連MTV頻道知名的惡搞節目《無厘取鬧》（Jackass），還有後來衍伸拍攝的多部電影版，他也以製作人及編劇身分參了一腳，甚至更實際在片中客串登場，讓人看到他惡搞的一面。

而他為美國野獸男孩1994年歌曲〈Sabotage〉所執導的MV，便充分展現出了他的幽默特質，以擬仿70年代美國警匪影集的方式，讓這支MV令人留下深刻印象，同時更使他的知名度大幅提昇，就連導演丹尼．鮑伊（Danny Boyle）也承認，他的代表作《猜火車》（Trainspotting）那個知名的開場橋段，其靈感來源便是出自這支MV。

#04：麥可．貝 Micheal Bay——極端份子樂團（Winger）的〈Can't Get Enuff〉

如果要列舉MV導演轉戰好萊塢商業大片的成功範例，那麼麥可．貝應該會是許多人心中浮現的第一個名字。打從他的處女作《絕地戰警》（Bad Boys）開始，他便將MV式的快速剪接，以及像是停不下來的運鏡手法帶進動作片的世界中，使他於短時間內，便透過《絕地任務》（The Rock）與《世界末日》（Armageddon）等片，成功於全球觀眾心中建立了屬於他自己的視覺風格。

而當我們回頭去看極端份子樂團1990年歌曲〈Can't Get Enuff〉的MV時，也會發現其實早在當時，我們便能從中清楚地辨識出麥可．貝後來會運用在電影裡的許多視覺特色。像是那個既像黃昏，卻又彷彿炎熱到會把人逼到全身冒汗的豔陽色調、明亮到讓人眩目的閃爍白光、彷彿睪丸酮分泌過剩的男性雄風、極力賣弄女性身體魅力的安排，甚至是開場那個從通風管內部往外拍去的運鏡手法，全都是我們極其熟悉的貝氏風格。

硬要說的話，這支MV裡比較缺少的，大概也就是繞著主角不斷轉圈的鏡頭，以及各式各樣的槍戰及爆炸場面了吧。

#05：艾德格．萊特 Edgar Wright——薄荷皇家樂隊（Mint Royale）的〈Blue Song〉

艾德格．萊特是一個極具特殊幽默感與獨特魅力的導演，像是在他的《活人牲吃》（Shaun of the Dead）與《終棘警探》（Hot Fuzz）等片裡，無論是有趣的對話，或是以鏡頭及剪接節奏，用視覺展現出喜劇效果的手法，都足以令人對他的編導功力留下深刻印象。

而在他為薄荷皇家樂隊2003年歌曲〈Blue Song〉執導的MV中，除了他後來時常合作的演員尼克．佛洛斯特（Nick Frost）也有演出外，劇情更打從一開始便能讓人辨識出他的風格，先是讓我們看見幾名搶匪估計作案所需的時間，再到接應車手根據精細到以秒計算的時間來選歌，藉此作為計時方式的情節，絕對會讓人立即想起他2017年的電影《玩命再劫》（Baby Driver）。

事實上，這支MV還真的可以被視為《玩命再劫》的原版作品。因為，萊特其實早從1995年便開始規劃《玩命再劫》這個題材，而且後來決定將這個概念用在這支MV裡，並獲得極高的評價後，甚至還讓他一度感到沮喪，認為自己竟然將一個擁有巨大潛力的電影題材，用在了一支MV上。

不過，後來這支MV還是幫上了他的忙。因為當他總算拍出《玩命再劫》後，曾被部分觀眾質疑這個邊聽歌邊犯罪的概念，是否出自漫威電影《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy）的影響，而這個時候，〈BlueSong〉這支MV則成為了他早有這個概念的證明，同時也對於他的執導生涯，具有十分正面的影響。

礙於篇幅，光是由這些導演操刀的MV作品中，都還有許多有趣至極的遺珠之憾，更別說還有更多電影導演，其實拍過許多精采無比的MV了。而在這之中，不知道你最喜歡的會是哪支MV，又或者還有哪些自己的心頭好呢。

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責任編輯：林君玶
核稿編輯：楊士範

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