Super Bowl

女王駕到,天團閃邊:回顧近十年,5個最精彩的「超級盃中場演出」

17 Feb, 2023
女王駕到,天團閃邊:回顧近十年,5個最精彩的「超級盃中場演出」 Photo Credit: GettyImages

延續著超級盃的歡騰氣氛,這次,我們也來回顧近十年有哪些值得回味再三、令人印象深刻的中場演出。

2月13日,全美關注的超級盃(Super Bowl)剛剛落幕,根據統計顯示,美國有高達33%的成年人自認為是美式足球球迷(遠勝職棒大聯盟的20%及NBA的16%),可見NFL在美國受歡迎的程度。

超級盃是一場年初的盛宴,帶來歡快的節慶氣氛還有頂尖賽事的熱血沸騰,但除了球賽本身,更為全球所注意的,當然是陣仗盛大的中場秀。每年,中場秀都會請到不同的當代超級巨星,在15分鐘內將自己過去的金曲一次演繹,舞台也要在短短的準備時間內快速擺設完成,讓舞者、歌手在演出時能一次到位,既是與時間的賽跑,也是演出者表演能量的火力展示。

本屆贊助商從過去幾年的百事可樂(Pepsi)改為蘋果的串流音樂服務APPLE Music,請到七年未登台演出,現在重心幾乎在個人美妝品牌的天后Rihanna,她挺著七個月孕肚上台,在懸吊式舞台上唱唱跳跳,一襲紅衣再次席捲各大社交媒體平台。

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Photo Credit: GettyImages

從她的服裝、第二個寶寶、品牌Fenty Beauty再到台下男友A$AP Rocky為愛人驕傲的樣子,都引起各方討論,也創下有史以來第二高的中場秀收視記錄(118.7百萬人次觀賞),可見本次美妝大亨Riri的強勢回歸多麽眾所期盼。而延續著這股歡騰氣氛,這次,我們也來回顧近十年有哪些值得回味再三的精彩演出:

#01:2022年饒舌傳奇共演|Dr. DreSnoop DoggEminemMary J. BligeKendrick Lamar & 50 Cent

由於去年超級盃場地首度在洛杉磯舉行,主題定為西岸嘻哈,邀請到多位嘻哈之神共同演出。過去,超級盃過去鮮少以「嘻哈」為演出主軸,本次由多位大佬一口氣帶來千禧年的嘻哈經典串燒,還有Kendrick Lamar與舞團整齊劃一的超帥出演,全白舞台復刻多個嘻哈重地——康普頓具代表性的場景,以及之前沒出現在名單上的50 Cent驚喜現身,以倒掛方式重現自己在〈In Da Club〉的MV畫面,成為一記強大回憶殺。


#02:2020年拉丁女神合體|Shakira & J. Lo

一身紅亮舞衣熱舞開場,Shakira展現頂級天后的超級魅力,多首經典舞曲連發,更一次帶來騷莎與肚皮舞,毫無冷場,同時也邀請到來自波多黎各的饒舌天王Bad Bunny合唱。

緊接著,女王Jennifer Lopez接棒現身,大秀各種高難度鋼管舞動作,並且帶來一連串她膾炙人口的金曲,現場彷彿成為大型舞廳,沒有人可以抵抗節奏。突然,畫風一變,穿著一身白衣的J. Lo女兒以清唱展露歌喉,J. Lo則穿著代表自身的波多黎各旗幟閃亮現身,整場演出不僅讓人驚嘆這兩位拉丁女神的舞力不減,還有她們完美的舞台渲染力。


#03:2017年樂壇巨星霸氣降落|Lady Gaga

搞怪天后出奇招,這屆中場秀演出先由預錄方式,透過無人機展現閃亮的美國國旗背景及Lady Gaga從場館屋頂一躍而下,接著再吊著鋼索、空降在舞台。Lady Gaga本次的舞台結構是近幾年中最複雜的一次,有讓她降落的尖刺高塔、燃燒著火焰的平面、還有燈光閃爍的星型構造,而她一人獨撐全場,沒有任何特別嘉賓。

即便如此,每首歌曲的暢銷曲旋律一下,歌詞都已自動出現在觀眾腦海中,不僅動感出演,她也以鋼琴獨奏抒情演唱〈Million Reasons〉,中間還與坐在台下的爸媽打招呼,同時也不忘以選歌展現個人對於包容、平等得看法與信念。


#04:2016年女王駕到天團閃邊|ColdplayBeyoncé & Bruno Mars

當屆超級盃難得從海外請到英國樂團Coldplay,領銜站上這個美國的大主場,從舞台設置到台下舞者都色彩鮮豔,而他們也選出多首提倡愛與和平的曲目,開頭以〈Yellow〉、〈Viva La Vida〉溫暖全場,台下也不禁跟著合唱。

而在一片和諧中,Bruno Mars和Beyoncé輪番登場,兩隊皆穿帥氣黑色皮衣,在現場上演一場舞力對決。Beyoncé僅隔三年再次登上超級盃,女帝霸王色太強,帶領一眾舞者帶來力與美兼具的華麗演出,後續也引發Coldplay淪為暖場團的討論,不過Coldplay將愛與正能量發揮到最大的暖心表演,結束在一首〈Fix You〉,也為中場秀帶來另一種感受。


#05:2015年流行天后駕馭叢林|Katy Perry

目前,史上最高的超級盃觀賞記錄仍由Katy Perry維持(1.21億觀看人數)。當年她身著一身火焰金衣,駕著金色的機械巨獅進場,唱著〈Roar〉的氣勢無人能比。在短短的時間內,她不僅換了四套服裝,舞台也配合著不同曲目從棋盤格變成海灘,華麗的視覺效果令人驚艷。

該次的表演嘉賓還有Lenny Kravitz與許久不見的嘻哈教母Missy Elliott,曲風不僅有流行樂,也加入搖滾與饒舌。最後,她更換上一身綴滿星星的銀色長裙,在滿天煙火中演唱動人的〈Firework〉,同時還站在吊掛裝飾上飛越球場,這樣的結尾讓人怎麼不起雞皮疙瘩!


從新穎的舞台設置、表演者各具魅力的演出、到歌曲中想傳達的理念,都構成了獨一無二的中場秀演出。雖然演出者並不會得到高額費用,不過每年的中場秀都是最好的個人宣傳,像今年Rihanna在演出中簡單以Fenty Beauty控油蜜粉餅補妝,就引起了網友熱搜,而她個人在串流平台上的歌曲播放次數也呈直線上升。

由Apple Music贊助的新時代,下一位演出者將會是誰?我現在腦海裡已經出現一連串的許願清單。

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核稿編輯:


Peas Lin

養貓不如養我,我很會打蟑螂。

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漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動

15 Mar, 2023
漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動 Photo Credit: The News Lens Brand Studio

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察,用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他,持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶,並和我們分享自己的創作經歷。

用Photoshop與InDesign,從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本

2022年5月25日,高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行,不到一週內,台版和日版紛紛「重版出來」,以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品,經過五年時間發展成長篇,故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂,而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。

「無論是插畫、漫畫,我的作品都以電腦繪製為主,」目前在台日兩地活動的高妍,趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick,那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方,「我通常會先用Photoshop繪製漫畫,接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版,打上對白內容,並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品,一面和我們說明工作流程。

《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇,翻閱一本本插畫、漫畫作品,令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧,不只是畫面、意象和氛圍的經營,在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀,書衣扉頁設計成演唱會門票,隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙,精緻得如一本獨自成立的小誌。

☞ 用Photoshop和InDesign製作出版你的作品吧!

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio
繪圖板搭配Photoshop,陪伴漫畫家一路成長

「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫,電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時,母親送給他一台繪圖板作為生日禮物,從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底,「有時候我在畫水彩或素描的時候,都會覺得『天啊,讓我按上一步!』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。

除了自己的作品之外,高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託,像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫,以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封,同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」,或許正是這樣的特質,使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。

☞ 電繪首選Adobe Photoshop

「我在用漫畫拍電影」

「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景,也是他現實生活中最熟悉的區域,但即便在這麼熟悉的日常中,他總能觀和感受到新事物,並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別,把這些離別具象化成完整的故事。」

採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」,《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄,有一天就會消失,這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月,近期也因為都更即將和大家告別。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化,以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺,「讓讀者進入故事,並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別,但讀者透過閱讀高妍的作品,也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。

☞ Adobe陪你紀錄日常生活的新改變

把感動帶給讀者的瞬間

「我一直覺得我不是什麼天才,我只是非常非常努力在做每一件事情。」以高妍的年紀對應他身為創作者目前的成績,確實常令人讚嘆他繪畫方面的才華,但不為人知的是他的高度自律,「在執行作品上,我很像一台機器,時間到了我一定要做什麼事情,最後把作品透過非常有紀律的方式完成。」

高妍和我們分享他在日本漫畫月刊《Comic Beam》連載《綠之歌》期間,每日醒來吃完早餐就開始工作,一路繪製到晚上,中途除了吃飯其餘時間都不中斷地畫直到睡前。每月連續25天都是這樣的節奏,直到交出當月的稿件,又接著準備下個月的連載。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「最重要的事情是對作品誠實。當你今天很善待這個作品,很想好好地讓這個作品被跟你有一樣感動的人看見,我相信那個人會在世界的某個角落,感受你作品帶給他的力量。」對高妍來說這樣的瞬間就是做作品最棒的時刻。你也有想要分享的感動嗎?一起透過Adobe系列軟體來踏出創作的第一步吧!

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