Airport Style

從優雅高貴的奧黛麗赫本,到個性十足的前衛女王瑪丹娜——「機場時尚」年代考

15 Feb, 2023
從優雅高貴的奧黛麗赫本,到個性十足的前衛女王瑪丹娜——「機場時尚」年代考 Photo Credit:GettyImages

自1950年代起,「機場時尚」就成為演釋個人品味的一座伸展台,而本次,就讓我們一同回盼精彩的機場時尚演化史。

文字:RAVEN YANG、SILVIA KUO

身為舒適與時尚共存的課題,機場穿搭總是為人們所高度關注,而時尚名人融合個人特色與當代元素的出色穿搭,更在機場成為鎂光燈的焦點。自1950年代起,「機場時尚」就成為演釋個人品味的一座伸展台,而本次,就讓我們一同回盼精彩的機場時尚演化史。

1950s
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1950年代是最優雅的時裝年代,蓬蓬裙、細小腰身,凸顯女性優美的曲線;花朵、波點、條紋元素更塑造女性高雅的氣質。身為「優雅」代名詞的女神奧黛麗赫本(Audrey Hepburn)曾言:「優雅是不會褪色的美」,她一襲深色絲質風衣搭配細小腰帶的機場穿搭,完美詮釋了1950年代的經典時尚。運用頭巾、手套等古典配件,更彰顯獨到的穿衣品味。


1960s
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1960年代是思想解放、自我覺醒的時代,女性不再拘泥於優雅裝乖、曼妙身姿的剪裁,取而代之的是充滿自我主觀的時尚態度,例如露出膝蓋的迷你裙便反映了女性拿回身體自主權的訴求。當時的第一夫人賈桂琳甘迺迪(Jacqueline Kennedy)就時常穿著乾淨幹練的裙裝,造成一股風潮。

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曾被譽為「世上最美麗女人」的碧姬芭杜(Brigitte Bardot),經典的全框眼線與一頭金色捲髮成為她的性感象徵,人們稱她為「性感野貓BB」。硬挺的豹紋風衣搭配機上實用的絲巾,長筒皮靴為整體造型添加一絲性感叛逆元素,碧姬芭杜詮釋了1960年代女人自信輕便的機場時尚。

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超模崔姬(Twiggy)的無辜大眼與纖瘦身材使其成為1960年代的時尚icon。除了睫毛鮮明的娃娃眼妝風靡一時,中性如男孩般的身材更改寫了女性身軀必須性感的唯一定義。俏皮甜美的她,全身成套的紅色麂皮服飾與民族風配件,演釋60年代叛逆解放的嬉皮風格。


1970s
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1970年代,女性挑戰過去保守的價值觀,在各領域挑戰創新,締造輝煌的反骨年代。厚底鞋、喇叭褲等極具特色的時尚元素都是1970年代的耀眼標誌。當時紅透半邊天的歌手雪兒(Cher)穿著連身吊帶褲與牛仔帽步出機場大廳,演繹俏皮中性的小男孩風格。

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有著自成一格的簡約式性感,珍柏金(Jane Birkin)的清澈靈性的眼神與率性性格讓她在1970年代成為時尚典範。一身隨意有形的西裝打扮,加上她情有獨鍾的竹籃包,神來一筆的搭配,令當時與她在飛機上巧遇的Hermès的執行長獲得靈感,因此設計出經典雋永的愛馬仕柏金包。


1980s
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墊肩外套、豐富色彩,1980年代是華麗感設計的年代。完美形象的黛安娜王妃(Princess Diana),鎂光燈下以過人氣質駕馭各種風格,品味深受肯定。站在登機門與粉絲揮手的她將長版米白色外套披在肩上,以浮誇的墊肩與洋裝上的清新印花,詮釋黛妃擅長的「帥氣優雅兼具」風格。

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女皇瑪丹娜(Madonna)無疑主宰了整個1980年代。無論是尖椎胸罩還是束腰馬甲,她以大膽的作風表達對性別解放的訴求。剛下飛機抵達巴黎的瑪丹娜,招牌的金髮在黑色帽簷下顯得尊貴不凡,全黑的西裝外套藏不住低調霸氣,簡約的黑暗風格更顯露娜姐的女皇風範。


1990s
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告別80年代的奢華風格,回歸簡約自然的休閒感,1990年代,丹寧、夾克等各種休閒單品興起。悠然舒適的風格儼然成為機場的最佳選擇。傳奇超模辛蒂克勞馥(Cindy Crawford)以一身全黑穿搭現身機場,展現出女性幹練的一面,緞面與丹寧布料的碰撞也提升了整體穿搭層次,儘管色彩較少也絲毫不顯平淡無聊。

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擁有強烈個人風格的超模凱特摩絲(Kate Moss)穿上經典不敗的牛仔褲與簡約休閒背心,背上輕便的豹紋包款、拎著搭機必備的舒適披肩,展現機場穿搭輕鬆自在的風格。


2000s
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細肩帶、Polo衫、成套運動服,「休閒風」在2000年後更完整地融入日常穿搭。貝克漢夫婦一身輕便的運動風裝扮完整詮釋了2000年代初期的機場時尚,其中維多莉亞以中低腰牛仔褲搭配T-shirt、棒球帽,休閒有型;貝克漢則穿著學院感的大學T,成為場外足球員的時尚典範。


2010s
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在資訊爆炸的現代,時尚風格迅速更迭,無論精緻溫雅、街頭前衛都有各自的擁護者,是否能憑藉獨到眼光在機場穿搭中搏得喝彩,成為鑑定名人穿衣品味的重要關卡。凱特布蘭琪(Cate Blanchett)一身亞麻灰西裝套裝,內搭開襟黑色襯衫,常見的黑灰搭配簡單卻不淪為枯燥,搭配必備的墨鏡,英氣十足。


2010s
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Photo Credit:GettyImages

成功挑戰各種風格穿搭後,如今天后蕾哈娜(Rihanna)已樹立難以被複製的「娜式風尚」。一襲oversize深藍牛仔外套與街頭風運動褲的搭配既休閒又帥氣,腳上毛茸茸的黑色拖鞋則是她與Puma合作推出的時尚單品。

本文由Harper's BAZAAR Taiwan報導,未經授權同意不得轉載。
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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動

15 Mar, 2023
漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動 Photo Credit: The News Lens Brand Studio

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察,用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他,持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶,並和我們分享自己的創作經歷。

用Photoshop與InDesign,從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本

2022年5月25日,高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行,不到一週內,台版和日版紛紛「重版出來」,以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品,經過五年時間發展成長篇,故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂,而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。

「無論是插畫、漫畫,我的作品都以電腦繪製為主,」目前在台日兩地活動的高妍,趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick,那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方,「我通常會先用Photoshop繪製漫畫,接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版,打上對白內容,並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品,一面和我們說明工作流程。

《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇,翻閱一本本插畫、漫畫作品,令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧,不只是畫面、意象和氛圍的經營,在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀,書衣扉頁設計成演唱會門票,隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙,精緻得如一本獨自成立的小誌。

☞ 用Photoshop和InDesign製作出版你的作品吧!

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio
繪圖板搭配Photoshop,陪伴漫畫家一路成長

「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫,電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時,母親送給他一台繪圖板作為生日禮物,從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底,「有時候我在畫水彩或素描的時候,都會覺得『天啊,讓我按上一步!』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。

除了自己的作品之外,高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託,像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫,以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封,同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」,或許正是這樣的特質,使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。

☞ 電繪首選Adobe Photoshop

「我在用漫畫拍電影」

「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景,也是他現實生活中最熟悉的區域,但即便在這麼熟悉的日常中,他總能觀和感受到新事物,並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別,把這些離別具象化成完整的故事。」

採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」,《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄,有一天就會消失,這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月,近期也因為都更即將和大家告別。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化,以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺,「讓讀者進入故事,並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別,但讀者透過閱讀高妍的作品,也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。

☞ Adobe陪你紀錄日常生活的新改變

把感動帶給讀者的瞬間

「我一直覺得我不是什麼天才,我只是非常非常努力在做每一件事情。」以高妍的年紀對應他身為創作者目前的成績,確實常令人讚嘆他繪畫方面的才華,但不為人知的是他的高度自律,「在執行作品上,我很像一台機器,時間到了我一定要做什麼事情,最後把作品透過非常有紀律的方式完成。」

高妍和我們分享他在日本漫畫月刊《Comic Beam》連載《綠之歌》期間,每日醒來吃完早餐就開始工作,一路繪製到晚上,中途除了吃飯其餘時間都不中斷地畫直到睡前。每月連續25天都是這樣的節奏,直到交出當月的稿件,又接著準備下個月的連載。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「最重要的事情是對作品誠實。當你今天很善待這個作品,很想好好地讓這個作品被跟你有一樣感動的人看見,我相信那個人會在世界的某個角落,感受你作品帶給他的力量。」對高妍來說這樣的瞬間就是做作品最棒的時刻。你也有想要分享的感動嗎?一起透過Adobe系列軟體來踏出創作的第一步吧!

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