globe誕生秘話：你或許不知道，這個小室哲哉一手打造的樂團，原先要取名為ORANGE

當時的小室哲哉並不只是單單想做一組山寨版男女電音舞曲團而已，他的野心更大，單從團名就看得出來。這個未來將由KEIKO擔任主唱、馬克擔任DJ與饒舌部份的二人團，名為ORANGE。

1996年日本歌壇最紅的名字，當然是安室奈美惠：3月、6月、11月的三張單曲都輕輕鬆鬆破百萬，7月的第二張專輯也快速突破300萬的銷量，而她還沒有20歲呢；前一年才出道就獲得年度新人獎的華原朋美，1996年3月推出了新單曲《I'm Proud》，立刻銷量又衝破百萬，而她出道還不到半年……在這兩位女孩背後，都有小室哲哉的身影。

事實上，1996年的每一週單曲前十名銷量榜上，幾乎都有一首小室哲哉製作的曲子。「小室家族」成為日本樂壇的真正霸權，那個被年輕唱片公司老闆黜臭只賣得出15個橡皮擦的音樂製作人，如今強勢回歸。但是，對小室而言，這些成功可能都比不上另一件事重要：他傾注心血、並且親自加入的新樂團globe，在1996年獲得了關鍵性的成功。

幾個月前的1995年8月，小室王朝的第二章開幕了：小室哲哉、馬克潘瑟（Marc Panther）、KEIKO所組成的新樂團globe出道了，推出了第一首單曲《Feel Like dance》。對業界人士而言，globe是小室一年多以來進行大量音樂實驗的心血結晶。不管是抱著看好戲的心態，還是期望小室能在TM Network之後再起風雲，《Feel Like dance》都因此倍受注目，100萬銷量變成了這首歌面前的門檻。

而出乎意料的是，《Feel Like dance》最終「只」賣了96萬張，這多少為焦慮的小室又添上了一份心理壓力……儘管對於幾乎是素人的馬克與KEIKO而言，初張單曲竟然有96萬人願意掏荷包支持，這已經是值得驕傲一生的大成就了。

但話又說回來，globe確實是極富野心的團體，它初登場的小小挫敗，並非因為這個三分之二成員都是半素人的團體，表演太過生澀。反過來說，是因為小室灌注在globe的野心實在太巨大，讓這個前衛電音樂團，稍稍比1995年的日本市場走得更前面一點所致。

原本不是這樣的，小室對globe的原始計畫並沒有那麼巨大，他只是單純想打造一個「無限二人組」（2 Unlimited）日本版而已。這個1991年誕生的荷蘭二人電音舞曲團，由一位男DJ與一位女主唱組成，在短短5年內推出了16首暢銷金曲，獲得了全球唱片銷售佳績，甚至連日本市場都很歡迎他們。90年代初始的日本正陷入了新的歐陸舞曲風潮，各大舞廳都聽得到無限二人組的動感樂音。

對小室而言，無限二人組是一個全新的目標，正如他製作了TRF，並且創辦了「EURO GROOVE」選秀活動，想要挖掘能「逆輸入」日風歐陸舞曲到全球市場的人才，那麼，如果這個比利時/荷蘭的音樂組合都能風靡全球，那為什麼日本做不到？

1994年6月，avex邀請無限二人組到日本參加演唱會，坐在台下的小室野心勃勃地瞪著他們，他身邊的馬克還摸不著頭腦，突然……小室指著台上無限二人組的雷斯林加德（Ray Slijngaard），並在馬克耳邊悄悄地說著，「注意看，好好學……我要你跟他一樣……我要組一個跟他們一樣的團」。

但是小室並不只是單單想做一組山寨版男女電音舞曲團而已，他的野心更大，單從團名就看得出來。這個未來將由KEIKO（在福岡選秀會上被看中，已經請來東京試唱demo帶的山田桂子）擔任主唱、馬克擔任DJ與饒舌部份的二人團，名為ORANGE。

為什麼會叫做ORANGE（橘子）呢？都是史蒂夫賈伯斯與披頭四的錯：賈伯斯創辦了「蘋果電腦」、而披頭四的唱片公司名為「蘋果」。對小室而言，蘋果已經不再是單純的水果，而是最前端改革創意的象徵……所以，他也要挑一顆水果，期望它能成為第二顆蘋果……橘子聽起來很不錯吧？

你是不是也不自覺地噗哧了一聲？沒人能夠懷疑小室哲哉尋找新聲音的決心與衝勁，但是，能夠體現這種野心的新團體，形式抄襲自無限二人組、連團名都要沾蘋果電腦的光。

無論從哪一個角度來看，似乎都只會令人對小室哲哉的決心打點折扣。ORANGE好像是另一種形式的「新瓶裝舊酒」……而且靜下心來想想，小室哲哉前幾年製作的舞曲團「TRF」，同樣也有負責饒舌的男DJ KOO，會飆高音的女主唱YU-KI……小室的ORANGE不只是抄無限二人組，基本上，似乎只是TRF的縮編版本而已……而且還少了很會跳舞的SAM跟CHIHARU呢。

說真的，這種男女歌舞團在90年代真是多到氾濫，幾乎每個國家都有自己的「無限二人組」：義大利有唱紅《U Got 2 Know》的「Cappella」；德國有唱紅《Come and Get Your Love》的一男二女電音團「Real McCoy」……現在，一向自詡為音樂先鋒的小室，還要再推出一個連名字都山寨的ORANGE，實在是多此一舉。小室哲哉自己打住了ORANGE的計畫，他決定走得更前面一點：

「原本的（ORANGE）計畫對當時來說，概念並不算新。對我來說，我需要在TRF之後的這個時機點，為avex再推出更新、更有趣的新團體，我是有這樣的使命感的。就概念上來說，我不是要再做一個像TRF那樣，每個成員都資歷深厚的團體，而是要從零打造一個全新的團體。所以globe裡雖然馬克與KEIKO都是新人，但是，我希望globe是一個能夠反應當下時事脈動、做出像是雜誌一般豐富有趣作品的團體，是一個在音樂上能夠自由融合各種風格的團體，這是我對globe的期許。」

因為許多小室不願解釋的原因，ORANGE這個團名也用不了了——多虧馬克已經將自家牆壁全部都漆成了橘色。小室回歸初心，重新回想在乃木坂夜店舉辦「Jungle」活動的實驗精神，甚至自己直接加入這個新團體，就是要確保現在改名為globe的新團體，能夠真正唱出呼應時代、甚至超越時代的新聲音。globe不是TRF或無限二人組的山寨品，相反地，globe要與TRF、無限二人組、甚至是TM Network……與整個日本當代樂壇作戰，globe要超越所有人、包括小室哲哉自己。

當時，他仍然在製作許多小室家族成員的音樂，小室不吃飯、不睡覺、以200%的活動力幾乎24小時不間斷地工作……包括製作globe的出道單曲《Feel Like dance》。在1994年秋天至1995年夏天之間將近的一年裡，小室全力運轉，有點疲累就直接在錄音室打點滴，用還能自由動作的左手調整音軌，現在不是他能休息的時刻。

原本預計1995年3月出道的globe，因為小室與諧星「Downtown」的浜田雅功所組成的新團體H Jungle with t要先出道，而被延後到了8月。但這其實並不是壞事，只是為globe增加更多準備的時間，別忘了，馬克與KEIKO還是沒見過大場面的新人，當globe登上舞台，他們將瞬間面對數萬對耳朵，凝神細聽他們的表演……這會是極其巨大的壓力。

globe首先要超越自己：它不以小室家族慣有的熱舞風格見長，不會有成員在台上載歌載舞。相反地，小室要強調globe的音樂性，希望聽眾注意的是globe的音樂而不是皮相。因此globe一開始的宣傳方式，採取的是「祕密歌手」方式，類似ZARD那樣，不在大眾媒體上曝光成員的長相。

事實上，就連最重要的首張單曲《Feel Like dance》MV最初的版本裡，也只有大量電腦動畫的畫面，三位成員完全沒有現身；第三首單曲《SWEET PAIN》甚至沒有製作MV；雜誌專訪也一律沒有成員們的照片。可以說，globe早一步實踐了宇多田光的「以聲奪人」宣傳策略，並且將每上雜誌必戴墨鏡擺臭臉的TM Network宣傳策略，實行地更加徹底。

globe的歌曲也與其他小室家族的作品有很大的差別，比起總是歌頌激情與陽光的TRF、或是女孩面對成長鼓起勇氣的安室奈美惠不同，globe的歌詞更加內斂、悲傷、甚至有更多黑暗，正如同《Feel like dance》歌詞裡寫的——這首歌單看歌名，似乎應該會是一首令人開心地跳起舞來的歡樂舞曲，事實歌詞的意境卻並沒有那麼無憂無慮：

「Feel Like dance/已經不知是何時，是一段遙遠得已經幾乎遺忘的日子/不斷湧出的思念，早已變成悲慘無味的存在/男女為何總是熱衷於豐富多彩的戀愛？/只有愛，絕對無法滿足彼此/今晚讓我們低聲說愛，起身共舞吧。」

「在想哭的夜晚，一個人坐在公園長椅思念著你/黎明總是會到來/悲傷也一起到來/但這次我已經不再逃跑了。」

globe很少歌曲是純然正面的，但globe並非全新擁抱黑暗，即便像是《Feel Like dance》這樣歌詞負面的例子，它卻有一個歡欣激動的旋律。globe追求的是一種混亂的平衡，也許是悲傷的詞加上快樂的曲、也許是撕裂卻隱藏曙光的歌詞。

音樂雜誌編輯帆苅智之在分析globe時曾表示，這是globe「抓住時代脈動」的證明：1995年1月關西發生了阪神大地震、3月發生了東京地下鐵沙林事件，整個社會陷入了天災人變的極大震撼之中。也許globe想要捕捉當代社會的「不安感」，而並非只想待在戀愛歌或舞曲的安全範圍之中，唱著象牙塔中的傷春懷秋。

96萬張的銷售成績，證明日本聽眾還不太能適應globe帶來的新風。但是第二張單曲《Joy to the love (globe)》開始，狀況不同了，這首歌搭上了「TOYOTA CYNOS」的汽車廣告，KEIKO的高亢歌聲開始在家家戶戶的電視機裡傳出，globe三人穿著俐落的西裝，在紐約街頭漫步，他們臉上洋溢著自信的神情……《Joy to the love (globe)》一登場立刻奪下了排行榜冠軍的寶座，而一個月後的《SWEET PAIN》又再度獲得了90多萬張的銷售成績。

這前三張單曲都沒有突破百萬張的銷售門檻，但是，卻同時蓄積了整個市場的注目，globe終於在隔年1996年3月發行了第一張同名專輯。1996年，globe終於一飛沖天：元旦發行的新單曲《DEPARTURES》是全年銷售第二名、而《globe》創下了銷售高達450萬張的驚人紀錄。

globe是小室哲哉最成功的實驗，它的衝刺速度是其他對手難以企及的。globe誕生的頭四年，從1995到1999年，總共發行了高達16首單曲、4張專輯、辦過四大巨蛋演唱會、亞洲巡迴演唱會、還上了兩次紅白……甚至小室與avex之間的合作關係變質，都無法阻止globe繼續發光發熱——1997年小室脫離長年合作的avex，是他職業生涯的重大轉折。

但此一事件所投下的巨大陰影，在那時還無法察覺其全貌……小室曾說過，當他在1998年聽到宇多田光的第一首單曲《Automatic/time will tell》時，感受到「時代已經轉變了」。但是，對小室自己而言，他的時代在1997年就發生變化了。

那是另一個故事了，但對globe來說，時代是何時改變的呢？有些人會說，1999年globe最後一張單曲（第19張）《biting her nails》，是首張從未進入排行榜銷量前十名的作品，而這就是globe被時代拋下的證明；有人說，2006年的迷你專輯《new deal》，是globe的終結（globe之後沒有再發行任何原創專輯）；有人說，2008年小室哲哉因版權詐欺事件遭判刑時，globe也等同被判了死刑；也有人說，2011年KEIKO罹患蜘蛛膜下出血導致嚴重腦部機能障礙時，globe就不可能復出了……當然，也許你跟馬克與KEIKO想的一樣……globe始終沒有解散，它永遠透明地待在時空的某個角落，有一天，它會再回來。

KEIKO說：「如果像是globe需要幫助的話，我會不惜一切代價幫忙，我想除了我之外，沒有其他音樂人能幫上globe，我非常樂意參加。」

而馬克說：「如果KEIKO也回來了，如果小室說了『我們一起幹吧』，因為有那麼多粉絲在等待著我們，我希望我們能一起再做一張很棒的專輯。」

28年了，經歷了許多風浪，小室哲哉還在，馬克與KEIKO也還在，安室已經引退，當年紅極一時的小室家族，勢力也不如以往，這個世界已經不再流行歐陸舞曲與男女組合了，甚至連音樂市場發行作品的形式也改變了，avex不再是市場霸權、J-pop也不再是稱霸亞洲圈的音樂主流。

時代改變了，而這一切的一切，正如1995年那個力求突破窠臼的日本樂壇，globe是時候應該回來了，也許小室哲哉是時候再度踏上旅程，尋找年輕新世代的新聲音了。

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責任編輯：林君玶
核稿編輯：楊士範

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