現代炒賣大都會：除了潮鞋與演唱會門票，香港人為何連月餅都能炒出驚人天價？

除了房產外，作為一個彈丸之地，要說到令香港人「最引以為傲」的經濟活動，非炒賣市場莫屬。這個活動可以說是既全面又廣泛，而且很多人都以此賺大錢，所有人都參與在其中，並與香港人的生活息息相關，形成了無形的日常生活文化。

文字：雪姬

戰前的香港並沒有買樓的概念，一直到了戰後50年代出現了樓宇「分拆出售」和「分期付款」的情況，一般市民只需要先交付樓價的一半，甚至一成金額，便可以即時晉身業主階級，擁有自己物業，完成傳統安居置業的目標，進而衍生出港人認為「買磚頭能保值」的概念，開啟「樓奴」的人生。

戰後初期，有數以萬計的人扶老攜幼從中國逃難到香港，令當地人口在短時間內從原本的50萬人激增至220萬人，進而出現嚴重房屋短缺的問題。當時的華人普遍是工人階級，一般收入僅得百餘元，大家都是租樓或屈居於寮屋、徙置區、板間房等，居住環境相當惡劣。

也就是說，當時的人們只求有瓦遮頭，並沒有買賣樓房的概念。加上當時市場的交易都是按照「一張地契、一整幢樓」或者是一個地段作為單位來買賣，沒有像現在以一個樓宇作單位。所以在以前，買樓是有錢人的玩意，一般是地產商或大家族才會活躍於買賣。

直到1947年，香港才首次推出「分層出售」的賣樓制度，即分層業主共佔地權，並有樓契說明各業主之權益，而且因為拆細後入場門檻降低，市場反應良好，當時更成為一時佳話。然而，再破格的策略，對當時的打工仔來說，仍然是遙不可及的置業夢。

直到1954年首次推出「分期付款」及「賣樓花」的銷售策略，即買家可以樓價的五成作為首期訂金，於交樓前分期付清餘下五成款項，也就是買家只需付一萬元，便可晉身成業主，這才為地產市場帶來翻天覆地的改變。當時的發展商在收取訂金後，才動工建樓，亦即是賣「樓花」，這些創新的銷售安排，令當時市場中人都嘖嘖稱奇，並吸引業界爭相仿效，結果造就人人爭相買樓的盛況。

1960年代，香港的銀行看中樓宇買賣的可觀生意，便開始把樓宇按揭（房屋抵押）納入銀行業務範圍之內，並建立出全面按揭系統至今。到了1980年代，銀行已可提供九成按揭，隨便拿出40萬就可以全額付清樓價並買入單位做業主。到了1990年代，當時價值40萬的樓宇就升至300萬以上。從此，香港全民都為樓狂，形成現在這個近乎「有升無跌」的黃金神話。

1990至1997年間，是香港樓價瘋狂暴升的時期，也有很多人上午買樓，下午就成功賣掉了，這是出現在回歸前瘋狂炒樓的年代，令樓價狂漲，不過同時也意味著許多人買不起樓。到了2003年，香港樓價終於見底，與1997年的高位相比，足足跌了70％，當時有不少人突然變成「負資產」一族。直到2011年，香港的樓價才再度回升，加上中國客也加入香港炒樓的戰場，以及樓市是政府主要的收入來源等原因，令樓價一直高踞不下，而形成長久以來「有屋無人住，有人無屋住」的局面。

另外，公屋供不應求，入住公屋的門檻又追不上市場，一般的香港本地居民無法申請入住，被迫無奈在外面捱貴租、住劏房，更窮的族群如老人，更因進不了公屋只能住在環境最差的籠屋，甚至流落街頭。然而，同時間又有大量新移民來港，不工作反向政府拿取綜緩金及公屋單位後，由全香港的納稅人來養活他們，形成「香港本地人買不起樓宇，又沒有資格住公屋，還要無奈地養活著這一大群不去貢獻的人」，這些就是香港風光的炒樓市場背後，最荒謬諷刺的城市悲歌。

就如金像獎電影導演陳果所說：「當山頂纜車退役、維港兩岸景色也換畫時，炒樓狂熱從未退潮。」在2021年新冠肺炎疫情期間，地產商為配合政府「谷針」（鼓勵市場接種新冠疫苗），更推出不同的抽獎活動，只要接種疫苗就能得到抽豪宅單位的機會。奧運金牌運動員凱旋而歸，更有名人承諾送樓作獎勵，這一切都能揭示香港人「為樓瘋、為樓狂，為樓廢寢忘餐……」的諷刺一生。

現代炒賣大都會

除了房產外，作為一個彈丸之地，要說到令香港人「最引以為傲」的經濟活動，非炒賣市場莫屬。這個活動可以說是既全面又廣泛，而且很多人都以此賺大錢，所有人都參與在其中，並與香港人的生活息息相關，形成了無形的日常生活文化。而且這些炒賣活動，除了一般人認知金融市場內的炒股票、炒樓外，香港人當然沒這麼簡單就肯罷休。

#01：炒波鞋（運動鞋）

物以稀為貴，限量發售的商品令黃牛市場興旺不衰，長青且兼具升值潛力的球鞋，如最無可取代的Air Jordan系列，就是炒鞋的首選。在香港，一雙原價千元的鞋可以炒過萬元，每逢有限量版球鞋推出，炒鞋排隊的畫面到處可見，甚至連鞋盒也可以炒起來。

#02：炒咪錶（停車收費錶）

想在街上合法停車，就要找到有咪錶（停車收費錶）的街道才可以，但是為配合日常交通安全與防止道路阻塞，咪錶位置一直都是很少，加上有些地區的咪錶一直會有人用各種方式強行霸占，故便衍生出炒咪錶情況。在這些地方，想要停車就只能忍受炒價了。

#03：炒的士牌（計程車牌照）

正如行內人所說「有牌好過有樓」，因為政府沒有徵收計程車牌照價稅，亦沒有特別的監管，而且可以用來收取租金，所以一個牌照每天至少可以賺到1000港幣的租金，每個月合計的話，就可以賺到2至3萬港幣的租金，比房屋租金好賺許多。

#04：炒場紙（政府康文署旗下的運動場地租用許可證）

地窄人稠的香港就連運動場地也相當有限，加上康文署的場租費用一直遠低於市價，形成市場上出現龐大且供不應求的情況。因此，有不少團體以優先預約場地的方法，把約到的場地用高價炒賣。近年政府開始收緊租場的規定，以減低炒場紙的情況。

#05：炒月餅

疫情前，某某品牌的月餅，每年都會有炒賣潮。因為多人愛吃，加上外來遊客的追捧，所以每年都有一餅難求的狀況。不過近年此品牌因為社會因素影響，現在這已經沒什麼炒賣行情了。

#06：炒廚師腸（香腸）

要說到一個香港人從小就吃到大，早午晚三餐、BBQ和打邊爐都離不開的香腸品牌，非美國廚師牌雞肉腸莫屬。它在2018年末曾傳出美國母公司破產並停產的消息，新聞一出，令香港人傷心欲絕：「沒有了廚師腸我們要怎麼辦了？」還導致市場出現搶購廚師腸的情況。

超級市場的廚師腸被搶購一空，後來更因為貨源短缺而出現了炒賣潮，由平時20多元一包，炒至200多元一包。最後，香港代理商決定用同一配方為大家再次生產「廚師腸」，才得以填補香港人沒有了廚師腸的空虛心靈，炒廚師腸的熱潮亦告一段落。

#07：炒疫苗

在新冠肺炎疫情前，中國旅客就經常特地前來香港接種不同的疫苗，最常見的如女性HPV疫苗等。因為中國市場經常充斥著假疫苗或不合格的疫苗，再加上有部分疫苗未在當地提供等關係，導致香港當地的疫苗價格飆升，要接種還要等候超長時間。

#08：炒演唱會

香港的黃牛黨都是有組織，有系統、有架構、懂多國語言的經營著，而且非常猖狂。但講到追星，粉絲真的可以不惜工本，所以演唱會的炒賣市場絕對是有價又有市。

#09：炒iPhone

在香港街頭上，每10個人大概會有6人用的是iPhone。蘋果手機一直都是有市有價，每逢新iPhone推出的首幾小時，大家都會不眠不休在網路上搶購，因為第一手搶到的iPhone可以炒貴好幾千港幣，只要撐一個晚上就可以轉手賺幾千，大部分香港年輕人都有參與過。

新iPhone取貨的第一天，Apple Store門外更會站著多個手機「收買佬」，以高價收購你手上那部還沒開封的全新手機，故此很多人即使不換新手機，也會在新iPhone開賣日一同瘋狂按F5，務求搶到在第一天就能拿到新iPhone的機會。

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本文摘錄自《光輝歲月・香港百年II：追星、炒樓、錢錢錢，那段繁榮發展與創造奇蹟的黃金年代》，創意市集出版
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書籍介紹

從漁港、商港到20世紀的國際金融中心，香港在70年代崛起後便進入肯拚就會贏的時代。80年代，紡織等各式加工製造業帶起商機蓬勃，使「香港製造」成為黃金品牌，連娛樂圈也暢旺。90年代，港劇港片、港星風靡亞太地區，港式幽默、無厘頭等帶起的金融發展，都見證了那段風華歲月。

本書重溫一段真正披荊斬棘、乘風破浪的時代，扎實描繪香港街坊生活、電影戲劇、歌曲童玩，以及那段如今得刻意記下，並努力維繫的韌性奮鬥史，還有留下深刻回憶的經典人情味。

責任編輯：古家萱
核稿編輯：林君玶

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漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察，用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他，持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶，並和我們分享自己的創作經歷。

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用Photoshop與InDesign，從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本

2022年5月25日，高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行，不到一週內，台版和日版紛紛「重版出來」，以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品，經過五年時間發展成長篇，故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂，而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。

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「無論是插畫、漫畫，我的作品都以電腦繪製為主，」目前在台日兩地活動的高妍，趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick，那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方，「我通常會先用Photoshop繪製漫畫，接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版，打上對白內容，並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品，一面和我們說明工作流程。

《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇，翻閱一本本插畫、漫畫作品，令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧，不只是畫面、意象和氛圍的經營，在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀，書衣扉頁設計成演唱會門票，隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙，精緻得如一本獨自成立的小誌。

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繪圖板搭配Photoshop，陪伴漫畫家一路成長

「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫，電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時，母親送給他一台繪圖板作為生日禮物，從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底，「有時候我在畫水彩或素描的時候，都會覺得『天啊，讓我按上一步！』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。

除了自己的作品之外，高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託，像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫，以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封，同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」，或許正是這樣的特質，使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。