Torture Garden

在連「性」都無法公開談論的時代,這裡是戀物者的地下避難所——Torture Garden

25 Jan, 2023
在連「性」都無法公開談論的時代,這裡是戀物者的地下避難所——Torture Garden Photo Credit:Torture Garden

棉質T去死吧。普通的西裝、牛仔褲、鉛筆裙和緊身褲……拜託那些衣服不是平常逛街都能穿嗎?如果想這樣打扮就去普通的夜店就好,Torture Garden要的是超出平常的體驗。

皮鞭抽下,趴在十字架的軀體猛然抽動,遠方酒吧肉體淫靡,不知流下的是酒還是體液——歡迎來到「Sex-positive party」。這詞可以翻作「性正向」或是「性積極」,在這類型派對中,性不是眉來眼去的暗示,而是更激烈的肉體狂歡,大人壞壞色色的快樂夜晚。過去人們談到此番派對,腦內跑出的都是滿室生香的柏林,如今,倫敦也默默也興起一波熱潮。

諸如頹廢與享樂主義者的Killing Kittens,從內衣就開始嚴格要求,人人身著雞尾酒禮服遊走飾滿蠟燭和吊燈的房間內,吸吮柔軟的牡蠣和冰涼的香檳,大把大把的性玩具和保險套放送;北倫敦Inanna Studio舉辦的One Night,直接禁止生理男性入內,但無論順性別的女性、跨性別的女性,以及非二元性別者都可以在此盡情地享受脫衣舞、調教,還有特別專業的日本繩縛體驗。

或是曾是倫敦最紅的酷兒夜店Crossbreed,一度以很讚的techno音樂,盡情享受色色與戀物,吸引了無數初生的派對動物爭相前往。創辦人Kiwi在訪談中提到,Crossbreed是為了推倒菁英主義派對高牆聞名,倫敦需要更多元、更親民、且更年輕的派對。

明眼人都知道他劍指Torture Garden

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Photo Credit:Torture Garden

Torture Garden,直翻「酷刑花園」,乍看可怕,實則是全世界最大的戀物與身體藝術俱樂部,也是倫敦現存最老牌的另類/戀物社群聚集地。早年要知道Torture Garden變什麼花樣可不容易,這裡不允許攝影和錄影(別毀掉別人的夜晚,偷拍滾蛋),頂多從官方釋出的素材窺探些名堂。

性感緊身乳膠、僅遮掩重要部位(動一下大概就遮不住)的皮衣和頸環,漁網裝、大寶寶、Club Kid風、制服或是中世紀風格穿搭的人們穿梭在派對之間,挑逗著人們對於Torture Garden的奇異幻想。

1990年,甫從藝術學校畢業的Allen Pelling實在不想去上班,混跡Soho的他和夜店前輩David Wood聊著過去夜店的輝煌,以及當時的派對有多無聊,漸漸的,一個理想的派對在他心中成型:那絕對是個幻境,讓人們走入後可以成為幻想的那個自己、甚至幻想中都不敢想像的自己。那個派對絕對不是日復一日的地鐵或街道,而是一秒鐘就可以逃離現實苦難,成為特別那個人的所在地。

這個幻境該有個名字,Allen Pelling瞟了眼剛買來的書——《Torture Garden》,法國作家Octave Mirbeau在1899年出版的小說,描述主角隨著神秘美女Clara參觀位於中國廣州的監獄,這個監獄有著精緻優雅的花園,然而與其精妙相比,園中四散都是肉體虐待的酷刑。Octave Mirbeau以此書諷喻時事,但Allen Pelling根本沒多認真看這本書,他只是覺得名字很酷,很有異國情調。

另一個Allen Pelling沒多想的,恐怕是Torture Garden就這樣持續營業了30多年。

1990年代的英國保守又無趣,彼時柴契爾夫人剛卸任,不只經濟衰退外,人們還有著極高的道德標準,除了小報熱切討論的公眾人物包含皇室、議員、明星等不檢點事宜外,「性」更不該是一個能公開討論的話題,更何況是戀物癖和BDSM如此小眾的性癖好。

但是,Torture Garden渴望成為一個避難所,讓人們能擁抱自己不太一樣的性慾,而是不是被迫壓抑,講白點,白天可以在辦公室很兇猛,但晚上到Torture Garden當個抖M。

Torture Garden在同性戀戀物空間Opera on the Green成立,除了帶入戀物癖外,還搭建哥德式場景,以及時下最前衛的音樂,邀請藝術家展示表演和身體藝術,包含穿孔、刺青等,但才過沒多久便受到小報關注和騷擾,沒多久後他們也被迫離開原本的據點。

回憶起當時,創辦人David說,根本沒有人敢承認自己會去戀物癖派對,參加者必須穿著大衣,搭乘計程車偷偷摸摸抵達秘密場所,無論家人朋友都不可以透露,如果被雇主知道還很可能失去工作。正是在那個情境下,戀物癖才如此迷人,光是穿上乳膠衣都會讓人興奮,甚至默默有種革命的氛圍。

和現在人人都能穿點SM風格裝扮走在路上可說是大相徑庭,如今人們巴不得全世界都知道他們來參加派對,Torture Garden的老員工暨現任總監Charlotte Hellicar說,Torture Garden甚至還得在派對裡打造一個照相區,方便想要打卡上傳Instagram炫耀的人。

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Photo Credit:Torture Garden

是的,時代不同了。如今不定期也不定點舉辦的Torture Garden儼然是Sex-positive party的指標,懸掛吊鉤裝置、遊戲室、伴侶房和地牢,從普通跳跳舞喝喝酒、欣賞世界最讚的表演(Dita Von Teese在英國第一場表演就是在這),到香草性愛甚至黑暗情色的體驗都可以盡情享有,這當然都在檢視下,需要你情我願才得以發生。

然而,普通的性愛派對才不是Torture Garden所追求的,他們打從一開始要的就是幻境,這也是為何他們在場景規劃方面極為要求(某場派對時還運來大量的樹木,只為人們走進來有森林感),甚至設立了最惡名昭彰的服裝規範:「好好打扮,不然就滾(Dress up or go home)。」

棉質T去死吧。普通的西裝、牛仔褲、鉛筆裙和緊身褲……拜託那些衣服不是平常逛街都能穿嗎?如果想這樣打扮就去普通的夜店就好,Torture Garden要的是超出平常的體驗,把自己內心深處挖出來,把那些無處可去的、最奢華極端的自己擺上檯面。越誇張的打扮最好,在外觀費盡心思是值得讚許的,或者與伴侶的搭擋裝扮,遛狗、雙胞胎或是主奴都很好不是嗎?Torture Garden要的可是一出門就成為傳奇啊。

在David Wood心中,戀物癖同時包含著想像和幻想,探索性慾與身體的界線,人們可以在這開放的概念中成為任何人。也正是這招搖華麗的追求,使得無論Alexander McQueenBoy GeorgeJean Paul GaultierCourtney LoveMarilyn Manson都曾為座上嘉賓,許多人都偷偷謠傳,設計師們會從Torture Garden擷取下一季的靈感。

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Photo Credit:Torture Garden

如今,Torture Garden與其他國家的派對品牌合作,巡迴洛杉磯、紐約、伊比薩、羅馬等地,也發揮所長開設製作公司TG Productions,為其他活動提供場地佈置,藝術與技術的指導或製作;出了自己的服裝平台,每年還在倫敦舉辦戀物癖市集Le Boutique Bazaar,邀請小眾設計師們前來擺攤,愛好者不僅可以當場試穿商品,還能與設計師交流想法。

甚至在疫情後,Torture Garden還推出自己的app,提供粉絲們一個安全的線上家園。戀物癖們可以在上面交流,設計師和表演者也可以分享作品,總監Charlotte Hellicar強調,網路空間並不是現實的替代品,是新的社群模式。

這或許也是為何當越來越多派對品牌加入競爭後,票價昂貴、規矩嚴苛又難搞的Torture Garden仍舊屹立不搖。

隨著社會風氣開放,越來越多門外漢想要一窺秘密花園(尤其那些只是想來打打卡看熱鬧的),界線被打破當然是好事,但參與者常常沒預期到自己會看到什麼,不時有人對眼前所見感到不適,甚至被嚇瘋。然而Torture Garden也挑明,他們沒有想要迎合任何人的喜好,它既是幻境,同時也是逼迫人們突破自我限制。

Torture Garden不適合所有人,也沒有想過要適合所有人。

你準備好了嗎?

參考資料

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

Elanor Wang

Felix culpa,拉丁文,愉悅的墮落。曾就讀SOAS藝術史碩士班,現為藝術產業從業者,試圖以偏狹的觀點、醉倒的姿態紀錄城市。

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《2222未來選擇地》第一個由200年後未來人舉辦的展覽,虛實交錯的沉浸式體驗,2023/1月登場

11 Nov, 2022
《2222未來選擇地》第一個由200年後未來人舉辦的展覽,虛實交錯的沉浸式體驗,2023/1月登場

由關鍵評論網媒體集團、綠屋共同創立的品牌—2222,結合科幻與想像,是第一個由未來人視角出發的主題倡議科幻故事,訴說身處當下的我們,每一次的選擇都可能開展出一條全新的故事線,牽動著未來人的世界,藉由故事的想像與生活態度的推廣,期許2023的人們換位思考:「生活中是否有更好的選擇呢?」期許共同創造出 200 年後更迷人的世界。

洪水、霧霾、森林大火…極端氣候的災害頻繁發生在全球各地。「永續」不該只是一個口號,而是每一個人的生活行動指引。但聯合國倡議的永續發展指標、企業的ESG推動、學校的環境教育等,如何讓更多人知道呢?

由關鍵評論網媒體集團、綠屋共同創立的品牌—2222,結合科幻與想像,是第一個由未來人視角出發的主題倡議科幻故事,訴說身處當下的我們,每一次的選擇都可能開展出一條全新的故事線,牽動著未來人的世界,藉由故事的想像與生活態度的推廣,期許2023的人們換位思考:「生活中是否有更好的選擇呢?」期許共同創造出200年後更迷人的世界。 

《2222-未來選擇地》每一個當下,都造就未來!

《未來選擇地》是2222作爲永續品牌跨出的第一步,由未來人故事作為鋪陳,運用四個展區空間,以電影敘事手法打造一場沉浸式體驗、低碳乾淨展場為永續目標,透過從2222到2023時空的穿梭,展演一場未來與選擇的故事。

展場概念圖1
|展場簡介|
  • Zone 1:歡迎光臨廢棄城市,這是我家-2222

動植物絕跡的機械世界已是200年後未來人的日常景象,2222是對生物多樣性充滿渴望的世界,孩童只能透過文獻、博物館認識生物,參展者將探索未來人的居所:廢棄城市,捕捉污染源機械獸,守護最後的生機。

  • Zone 2: 選擇的門:跨越海洋廊道-2122

通往2023的旅程中,我們聽見海洋生態的三種聲音,但那並不是出自海底生物的優游、也不是海水浪潮的拍打,那是什麼聲音呢?在充斥廢棄塑料的空間,透過三道門不同的選擇結果,思考人類如何與海洋共存共好。

  • Zone 3:重新選擇:永續生活美學-2023

就如蝴蝶效應,要刮起改變世界的颶風就起於你日常的小選擇,所以成為擇善固執的永續公民吧!未來人邀請大家進入他們的餐桌,從感受、互動到行動,體驗永續的生活美學。理解實踐永續行動其實不必訴諸政府高層,從你待會選擇消費的晚餐就可以開始。

  • Zone 4:歡迎光臨綠色聚落,這是我家-2023

你所花的每一分錢,都在為你想要的世界投票。走進未來人2023的居所,我們邀請認同永續理念的品牌一起展演未來人在使用的現代產品,現代人生活離不開消費,但如何消費不浪費,未來人邀你一起透過綠色消費共組永續家園。

展場概念圖2
《2222-未來選擇地》名人與永續團體共同倡議。

永續,已是世界倡議的普世價值,本次《2222-未來選擇地》展覽獲得與Celebrity Icons名人Sid Maurer紐約藝術大師的合作,推出與李奧納多狄卡皮歐及安潔莉娜裘莉的藝術作品,此次網羅全球各個關注氣候變遷的單位,傳遞永續發展的理念,透過藝術創作與意象空間,引發參展者省思。

《2222-未來選擇地》串連國際名人,共同推出亞洲永續展,並不斷向世界傳遞迫切的訊息,氣候變遷已成為許多生命的威脅,每個人都有責任即刻行動。 

「李奧納多迪卡皮歐:你們是最後的希望。」

「伊隆·馬斯克:我們越快採取行動,傷害才會越少。」 

LDF配圖


展覽亮點:

第一個「由未來人視角出發」的沉浸體驗故事。

第一個「與國際名人、永續團體單位」共同合作的國內永續展。

第一個滿足科幻迷、生態、親子教育、綠色聚落的藝術展。

展覽詳情:
  • 2222-未來選擇地
  • 日期:2023年1月6日 - 4月5日
  • 時間:10a.m. - 18p.m.
  • 地點:華山1914文化創意產業園區 西4、西5館
  • 共同主辦:關鍵評論網媒體集團、綠屋
  • 策展單位:為美學有限公司
  • 捐贈單位:李奧納多迪卡皮歐基金會
  • 名人倡議:Celebrity Icons

售票資訊詳洽活動官網:https://www.2222future.com



關於 2222
關於2222

2222不僅是一個天使數字,4個重複的2也隱含多重選擇的二元性,像是「未來」與「現在」;選擇「行動」或是「無作為」。

「為了更好的現在,你是否曾想要改變過去?」

某個宇宙,某個地球,某個2222年,一個高度文明發展,但動植物幾乎消逝的世界。人們運用科技裝置,穿越蟲洞看見多元宇宙。每一個孩童都有機會認識不同世界的樣貌,當有了比較,人們開始思考身處的世界是否有機會,不一樣?

「只要誠心想做一件事,整個宇宙都會幫忙達成。」人們遇見孕育時間的大樹,找到穿越時空方法,一群被選中的人決定從2222年回到過去,用行動,改變命運!

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