他用大箱子把老婆搬進片場，只為讓現場目瞪口呆：盧貝松對《第五元素》到底有多狂熱？

文字：龍貓大王通信

很少人注意到盧貝松（Luc Besson）與提姆波頓（Tim Burton）的關聯，一位是法國影業大亨，一位是害羞又古怪的怪物宅與創作者，但他們是如此相似：盧貝松年少時代極度抑鬱，他住在距離巴黎60公里的郊區森林裡，他的繼父不喜歡音樂、電視與一切與藝術相關的事物，而他只能孤獨地寫故事來防止自殺或跟繼父一樣酗酒——波頓的少年時代還沒他悲慘。

盧貝松寫了數百頁的故事，其中一個故事成了經典，那是個雜七雜八的混亂科幻故事，最終被拍成了電影《第五元素》（The Fifth Element）。而現在，我們不僅要恭迎它上映後的25週年紀念，也要好好了解它的幕後故事就與電影一樣混亂......或許也一樣精彩。

提姆波頓不善於與文字相處，所以他畫畫，連餐巾紙也是他的畫布，連與劇組溝通也是透過數不清的概念圖。盧貝松不太一樣，年少的遭遇訓練出他的文字功力，在成為導演或大亨之前，他首先是一個編劇——而似乎他永遠是一個編劇。

盧貝松在成為電影監製時，依舊是以他的故事去向大公司推銷，而這些高概念的故事，立刻就引起了電影公司高層主管的興趣。但從這一點看來，不免產生一個詭異的問題：《第五元素》這個計畫究竟如何獲得電影公司的青睞？

套句盧貝松自己的形容，這個故事有太多失敗的可能......但既然這個計畫風險就是那麼高，「那何不放手一搏？」他說：「當我開始籌備《第五元素》時，我知道這個計畫有50%的機會將害我被踢出電影圈。因為首先，你不能把科幻片寫得那麼搞笑、也不能請法國時裝大師尚保羅高緹耶（Jean-Paul Gaultier）來設計片中戲服、更不能讓女人成為電影裡的英雄，特別是這個女人一開口就是沒人聽得懂的奇怪語言。但當你開始籌備像這樣的計畫，難免會想......那何不冒險一點？」

《第五元素》最重要的意義，是它與1997年之前的法國科幻電影全不同，甚至與過去25年來所有科幻電影都不相同。

科幻電影可以拍得很黑暗壓抑，就像雷利史考特（Ridley Scott）與史蒂芬史匹伯（Steven Spielberg）如何對待《銀翼殺手》（Blade Runner）與《關鍵報告》（Minority Report）一樣；科幻片也可以變成絢麗奪目的太空歌劇，如同《星際大戰》（Star Wars）一般。

但是，《第五元素》是黑暗的（它是個世界末日故事）、是華麗的（尚保羅高緹耶設計了許多華麗戲服），但它同時也是傻氣的、殘忍的、時尚的、冒險的......就像有人把《銀翼殺手》跟《星際大戰》丟到果汁機攪碎，將未來超高大樓群、黑道殺手、宇宙歌姬與超能力少女混雜在一起，《第五元素》什麼口味都有，而你想像不出，有誰能成為它精神意義上的續作。

但《第五元素》其實並不是因為劇本才吸引好萊塢電影人的，靠的還是一個最現實的單字：「錢」。

這部作品的故事原本是一套銀河大史詩，應該被拍成兩部電影。但是一部電影比兩部電影便宜，而盧貝松還真的將史詩縮短到一部電影長度。這應該可以省下不少成本......但好萊塢又告訴盧貝松，一部法國電影要被美國人喜歡，你必須讓美國家喻戶曉的大明星成為主角。

這在90年代是一件比登天還難的事：好萊塢巨星去演出外國電影，除非是跟隨知名的電影大師，否則通常會被認為是一種過氣的跡象——他必須去海外才找得到工作了。

比劇情還神奇的是，盧貝松不費吹灰之力就找到了他的大明星男主角：某天中午他與黛咪摩爾（Demi Moore）吃飯，聊到了《第五元素》的劇情。而黛咪的老公來找老婆了，他聽到了盧貝松正在煩惱男主角的人選，這位毛囊即將全數死亡的男星，也許是看在愛妻的面子上幫了她朋友一把；或也許是他真的覺得這個科幻大雜燴故事真的很有趣......他向盧貝松開口：「嘿！老兄！你為何不找我演呢？」

盧貝松自知這部已經極度壓縮預算的電影，請不到鼎鼎大名的布魯斯威利（Bruce Willis），他告訴威利這部電影的預算很緊迫——提醒你一下，1995年威利主演《終極警探3》（Die Hard with a Vengeance）的片酬，高達1500萬美金。但是，威利說出了盧貝松認為「最甜蜜的一句話」：「如果我真的喜歡《第五元素》的劇本，我相信（片酬部份）可以再討論看看。」

威利是真的喜歡《第五元素》的高概念點子、他看了劇本也很喜歡，而且他更不排斥飛到法國連續拍攝數週（順便享受一下那裡的陽光與高爾夫球場）。就這樣，一位美國觀眾陌生的法國導演、一個好萊塢看不懂的科幻劇本、一部預算被迫緊縮的電影，竟然找到了布魯斯威利當主角，哥倫比亞影業立刻同意簽下了美國發行權，盧貝松也拿到了綠油油的美金......《第五元素》正式要成真了。

這件事比《第五元素》的所有劇情都更加不真實，沒人確切理解威利為何要遠赴重洋、到法國去拍電影，好事者也許會評論，那是因為威利在90年代後半積極找尋新的演藝生涯方向：他需要找到另一個像約翰麥克連（John McClane）那樣經典的銀幕角色，因此接演了《未來總動員》（12 Monkeys）這樣科幻大師的非主流作品。

但無論你是否認同這一點，至少威利在《第五元素》片場是真的很開心：他喜愛尚保羅高緹耶（Jean-Paul Gaultier）的浮誇服裝風格，他時常穿著戲服一整天，還刻意把它弄髒弄皺，讓它看起來更有真實感；他看到盧貝松在執導過程中染了金髮，他也玩心大起的提議：「我也應該染個金髮試試看！」

但就像盧貝松說過的，《第五元素》的主角並不是大名鼎鼎的布魯斯威利，而是某個新面孔飾演的神奇生物「麗露」。那是他少年時代內心的女神幻想，那是《霹靂煞》（Nikita）的安娜芭麗瑤（Anne Parillaud）加上《終極追殺令》（Léon: The Professional）娜塔莉波曼（Natalie Portman）的完美綜合體，她有超人般的行動力、她有稚子般的淘氣、她是全宇宙最危險的武器、也是你見過最天真無邪的可愛女孩。

盧貝松如此保護著麗露，甚至當他選定由模特兒蜜拉喬娃維琪（Milla Jovovich）飾演麗露時，都沒有讓太多人知道——連男主角布魯斯威利都不知道是誰會來飾演他的銀幕情人。當電影裡麗露墜落到男主角科本的計程車時，那是他們的第一次見面時刻......也同時是布魯斯威利第一次知道，原來妳就是麗露。

很難去釐清盧貝松選擇蜜拉成為麗露，是不是出於私心。畢竟這是一個他長久以來幻想的慾望投射對象、與崇拜的女性對象。當然，盧貝松很快就與蜜拉發展出導演與女主角以外的關係，連布魯斯威利都感受到他們之間的「化學反應」——但明明應該是他要與蜜拉去培養這種銀幕情愫。

布魯斯威利很識相地成為他們之間的電燈泡，所以，假如你覺得《第五元素》裡的浪漫橋段不夠有說服力，或是科本與麗露之間看起來不像一對戀人（更像是父女），那並不是你想太多，而是在整個劇組都知道導演邊拍電影、邊跟女主角談戀愛的情況下，男主角實在很難在鏡頭前放手去愛。

就在《第五元素》於法國上映的7個月後，盧貝松與蜜拉在1997年底結婚了；而後兩人卻在1999年訴請離婚，當終於演完與盧貝松合作的《盧貝松之聖女貞德》（Jeanne d'Arc）後，受不了他的蜜拉終於走人——男孩的女神再也無法忍受他的孩子氣，這段因電影而起的戀情，也以另一部電影告終。

盧貝松當然是個長不大的孩子，但也是這種天真的勇氣，才能讓他拍完《第五元素》：他親自設計了麗露的外星語，是一份高達500個單字的胡言亂語字典。而他強迫蜜拉必須要學會用這些單字念台詞並且與他對談。整個片場沒人知道麗露在說些什麼，而盧貝松的劇本裡也沒有這種外星語的翻譯。

這種導演與女主角之間的對話關係，自然形塑了一種隔絕外人的親密感......如果你只是個想把妹的導演，你是不會這樣編字典去折磨對方的......但盧貝松會。

很明顯的，他給的是一種霸道的、不能說不的愛。對另一個女人而言，這其實是災難；但對觀眾而言，這是一種極致的狂熱......而狂熱透過大銀幕，會影響那些不認識盧貝松的觀眾們。

狂熱讓盧貝松不相信任何其他人，這份《第五元素》的劇本保密至極，每個角色都只能看到他自己的部份，連電影公司主管都只能知道片段。狂熱讓盧貝松藏起了麗露，讓布魯斯威利跟科本一樣，在計程車上才第一次見到麗露。

不只如此，盧貝松還藏起了電影裡的另一個角色：由妻子麥雯（Maïwenn）飾演的外星歌姬 (diva)。他保密歌姬的選角、他只讓必要員工參與歌姬的拍攝片段、他甚至用大箱子搬運自己的老婆偷渡進入片場，只為了讓歌姬登場時，所有演員都能呈現相同目瞪口呆的反應——這樣才夠真實。

還有，是的，麥雯當時還是盧貝松的妻子，而她必須眼睜睜看著老公與另一個女人相親相愛。就這一點來說，盧貝松倒是絲毫不掩飾他的感情反應。麥雯在《第五元素》上映後就與盧貝松離婚——未來盧貝松的新妻子也走上相同的前車之鑑。

這些都不重要，我們還是要聊回《第五元素》。《第五元素》的片場宛如一個巨大的遊樂場，每個人都玩得很開心（大概除了麥雯之外）。

設計服裝的高緹耶從來與電影圈無緣，他發現這裡與時尚產業不太一樣：時尚界的時間速度是以季來算的，每一季都得推出新作品；但電影圈卻不一樣，《第五元素》給他超過10個月的時間去構思所有角色的戲服，而且可以一而再再而三地修改。麗露那件驚天動地的「繃帶裝」，事實上是高緹耶直到最後一刻才想到的點子，它必須套在一位19歲的電影新人身上......而它幾乎衣不蔽體。

蜜拉談起這件令她名震全球的經典服裝：「這件衣服十分暴露，我因此撞出了很多瘀傷，因為我根本不能像其他演員一樣，在戲服下戴防撞墊......你知道嗎？穿這件衣服就像穿比基尼，而且那時我只是個19歲小女生。但是我實在是非常進入麗露這個角色，而當時我初生之犢不畏虎⋯⋯」

她說：「沒有人真正見過麗露的造型，所以當我第一次穿著繃帶裝出現在劇組面前，我只聽到一聲輕嘆......那真的很酷，你想想有超過200個工作人員圍繞著妳，而沒人發出一點聲音，你會清楚感受到這件服裝的神奇能量。」

《第五元素》就像蜜拉形容的，是一部「宛如詹姆斯卡麥隆執導的電影」。盧貝松給予每個技術部門極大的自由，並且要求他們極高的品質水準，這位暴君打造了視覺上、音效上、實物特效上、服裝與動作特技上都有奇觀的神奇作品。

就像後來成為愛馬仕設計總監的尚保羅高緹耶說的：「每次想到全世界觀眾仍然很愛《第五元素》就令我感動，我猜它會成功，是因為這部電影的執導功力、演員表演、美術場景與服裝，全都天衣無縫地結合在一起。」

後來成為《哈利波特》（Harry Potter）系列特殊化妝總監、在《第五元素》負責打造外星生物特殊造型的尼克杜德曼，這樣形容《第五元素》的工作經驗：「我是靠打造怪物維生的，所以在《第五元素》劇組工作，是我待過最令人滿意的工作經驗。我從第一天上班開始，臉上就帶著笑容，而每一天都有一些不同的改變、有些非常好玩，而最終，我想我們打造出一部獨一無二的電影。」

但索尼不這樣覺得。

隸屬於索尼影業的哥倫比亞影業，負責在美國發行《第五元素》，但他們不知道如何去行銷這部風格紊亂的電影，這是科幻愛情片嗎？還是末日冒險片？還是超能力大戰？哥倫比亞影業抓不準行銷的主旨，只能靠著布魯斯威利撐場面——這也是當初他們願意投資的主因。

他們沒有意識到，科本並不是主角，真正的主角是麗露。混亂的行銷策略，令這部造價將近1億美金的電影，在美國的票房僅有6000多萬美金，是極其慘烈的失敗。

但《第五元素》並沒有失敗：在美國以外的地區，《第五元素》大受歡迎，它在母國法國的票房破了紀錄，它在全球創下了超過2億美金的票房；而在美國，當這部電影進入DVD與錄影帶市場，許多摸不著頭緒的觀眾租回家觀看，赫然發現《第五元素》是他們週五夜晚的最佳消遣，這讓它在美國家用媒體市場一樣拉出銷量長紅。

這是一部不可能會有續集的電影，盧貝松已經失去了他那製作電影的任性勇氣與靈性，布魯斯威利已經無法回歸，更重要的是，當今電影圈已經無法給導演那麼充裕的創作空間，他們會更早進入製作過程干涉劇情或其他部份，他們會嚴格管控成本，還會關心電影有沒有出現任何政治不正確的部份。

但這些都不要緊，這些限制反而成為了《第五元素》完美的神壇——它永遠都會待在那裡，獨一無二，無論你多喜愛它，都只能崇拜僅有唯一的它。

本文經電影神搜授權刊登，原文發表於此