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針對落日飛車「黃浩庭」的全台語專輯《萬壽菊》,我們丟出9個關於創作的疑問

02 Jan, 2023
針對落日飛車「黃浩庭」的全台語專輯《萬壽菊》,我們丟出9個關於創作的疑問 Photo Credit:黃浩庭

落日飛車薩克斯風手黃浩庭於日前發布個人專輯《萬壽菊》,當中最特別的莫過於採用全台語創作,他的爸爸袁小迪和爺爺傳奇唸歌手黃清音,本身也都是用台語進行創作,對他而言,也算是一種傳承的態度。

文字:Evan Wong

黃浩庭的音樂就像是乘坐一台南下的自強號,隨著時間推移,氛圍越是親切;而從耳邊傳來的聲音,則是台灣才有的獨特聲響,是故鄉、是家人、是潛藏於內心最溫暖的回憶。

「我認為回到生活上最常聽到的語言『台語』是再適合不過的方式」——黃浩庭

落日飛車薩克斯風手黃浩庭於日前發布個人專輯《萬壽菊》,當中最特別的莫過於採用全台語創作,並將擅長的薩克斯風以及傳統樂器融入於多個曲風之中,成就一首首既熟悉又難以被定義的有趣佳作。

藉由本次專訪,我們將探究為何浩庭會鍾情於「台語」創作,以及使用台語在創作上會面臨哪些挑戰?並且,還將針對歌詞意境加以解析,在通透創作巧思之餘,還能知曉浩庭一些不為人知的過往趣事,非常推薦大家一邊聽歌一邊閱讀。

Q:相信很多人都很好奇,你這次為何會選擇發行「全台語」專輯?

浩庭:當初思考若要第一張專輯能更有溫度地講述故事,那回到生活上最常聽到的語言「台語」是再適合不過的方式。自己的爸爸(袁小迪)和爺爺(傳奇唸歌手黃清音)本身也都是用台語進行創作,我想,也算是一種傳承的態度挑戰自己。有趣的事,在2022年過年時,我有和爸爸一起許願,今年各自拼個台語專輯,如果明年一起報金曲獎都入圍的話,我們要在紅毯上一起合照拍下這神聖的一刻。

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Photo Credit:黃浩庭

Q:可以說台語會是你將來個人創作的一大特色嗎?

浩庭:我並不會侷限自己一定要以台語為主要標籤定型。只是剛好在2016年到2017年這當中的故事都發生在南部,覺得使用台語能更接地氣。也期許自己的台語能因為這次契機更加進步,本身台語也不是很好(笑)。

Q:對你而言,何謂「新台語歌」?

浩庭:就是一種生活態度罷了。對我而言,利用自己現在所認知的新式曲風加入台語歌詞,分享自己生活上的點點滴滴,體悟這一切過程,慢慢的就會找到自己最有感觸的樣貌,一步一步的把他組織起來。

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Photo Credit:黃浩庭

Q:過去二十幾年來,有不少前人使用母語進行創作。你有受到誰的影響嗎?

浩庭:如同前面提到的,我從小就聽著爸爸和爺爺的音樂長大,然而我們每一次最緊密的相聚大概就是在過年吃飯圍爐的時刻。我們很喜歡一起喝酒,因為他們會講述曾經生活上的種種美好回憶。印象深刻的是,爸爸小時候家裡經濟狀況不是很好,所以爺爺在我爸國中的時候就開始教導唱歌,15、16 歲就開始跑場演出,最高紀錄一天奔波屏東、高雄、台南從早上到凌晨演出,讓我如此敬佩。

Q:集結多種曲風和台語韻律,創作上有何挑戰?

浩庭:主要是咬字的問題。對於台語八音的限制,為了讓唱歌能夠更自然表達故事的內容,必須不斷地修正歌詞與訓練咬字。而在咬字上面也有許多的設計,例如〈一夜情〉裡的副歌,當時我的歌唱老師為了不以傳統的唱法為基本,所以在歌詞咬字上「孤獨的花蕊」利用R音的發音加以修飾圓潤,讓唱腔上面有些記憶點。

Q:我們很喜歡〈惦在台南〉的音樂氛圍,特別是結合取樣、傳統樂器和現代節奏,這種無法被定義的創作就像歌曲本身散發的感覺,充滿人情味且非常令人雀躍。能否進一步介紹這首歌的創作概念,以及編曲巧思等細節?

浩庭:這首歌緣由其實從第一首歌〈六甲〉開始發展。由於這首歌原曲,是由我爺爺寫了這首〈六甲〉開始,希望以這首歌曲當作我整張專輯的序曲發展。而傳統樂器的取樣正是由我爺爺的音樂裡取樣出來的,裡面的傳統樂器也是我自己爺爺自製出來的「大廣弦」,保留著我曾經兒時記憶的聲音。

而當初和總製作人李英宏討論下,他聽完Demo後鼓勵我回到台南自己把這首歌完成,才能夠更原汁原味地呈現當時的人文風情。所以也回到六甲收錄許多家裡的聲音,包含遶境、歌仔戲、家裡的魚塭、鄰居親朋好友的聲音等等,以回歸到最真實的樣貌。

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Photo Credit:黃浩庭

Q:談到李英宏,為何會選擇與他合作?

浩庭:當我和公司討論想要做一張台語專輯時,老闆國國就推薦找李英宏合作。其實在飛車之前就有和英宏合作演出過,覺得有他的幫助更能夠勾起我對於新台語的領悟。而在這當中,英宏不太會主導整個專輯以他為導向,更像是指引與開導我去尋找屬於真正自己生活的面貌。我們會一起嘗試許多未知的風格,像是聲音取樣或是風格的定位,但最後還是由我來決定,我很欣賞他這一點。

Q:台語創作總是像詩,滿是美感與意境。整張專輯中有哪些最令你滿意的段落?

浩庭:2020年到芝加哥和我們公司夕陽音樂的音樂人Paul Cherry開始製作Demo時,其中最喜歡的歌曲是〈你的香味〉,在當中寫的歌詞意境希望以嗅覺來去引導整個歌曲氛圍。特別是副歌「收到你的香味,想到過去苦澀滋味」這句歌詞,最能夠貼切去表達我對於曾經那段愛情的思念,能夠用不同體感的方式去表達我覺得很有趣。

另外,自己真的一個人完成歌詞的〈憂悶酒〉,則是利用酒精挑戰讓自己在喝醉的情況下把它完成。當初的設定是希望雙人對唱,在兩人迷茫的狀況下可以擦出一些火花,不過當英宏聽完Demo後,認為可以挑戰利用薩克斯風當作主唱的部分和人聲進行切磋,當下這決定也是很有趣的選擇,所以就誕生只有鄭宜農獨唱的部分。

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Photo Credit:黃浩庭

而本身覺得最接地氣的莫過於〈魔浪薩克斯〉這首歌。「魔浪」這個詞是我爸告訴我的,每當他聽到我的音樂有帶點迷幻的感覺,他都會和我說:「欸,這首歌很魔浪哦!」,當下的我覺得這個詞實在有夠酷,而本身自己的小名叫做Sax Machine,所以找尋南部最接地氣、同樣是來自台南的Mr.Gin來為我操刀,「魔浪的薩克斯給吹落」這詞實在有夠啪哩啪哩,我很喜歡!

Q:你如何將薩克斯風放進每次創作中?

浩庭:我希望整張專輯是能夠誠實地呈現我的故事,每當我聽到這些歌曲我就能回想到曾經那段美好的記憶,所以當我回到那曾經記憶的地點,是否能夠真正貼切的連結是我首要的目標。而薩克斯風就如歌手一樣的角色,去表達每首歌不同風格的主角,所以也會研究每首歌不同的樂風,聆聽一些知名薩克斯風的樂手如何去詮釋音樂上的情感。

最後,浩庭也提到,希望能呈現我在南台灣長大的氛圍,把這南部的人情味與情感,真心誠意的顯現出來。每當聽到我的歌曲時,是否能夠想起曾經跟你這麼要好的那個人,雖然他可能現在不在你的生活圈當中,但也別忘了他並不是失去,而是溫存在你心裡給予你動力。就像陽光一樣的存在。

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Photo Credit:黃浩庭

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:陳仲廷
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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《2222-未來選擇地》每一個當下,都造就未來!

《未來選擇地》是2222作爲永續品牌跨出的第一步,由未來人故事作為鋪陳,運用四個展區空間,以電影敘事手法打造一場沉浸式體驗、低碳乾淨展場為永續目標,透過從2222到2023時空的穿梭,展演一場未來與選擇的故事。

展場概念圖1
|展場簡介|
  • Zone 1:歡迎光臨廢棄城市,這是我家-2222

動植物絕跡的機械世界已是200年後未來人的日常景象,2222是對生物多樣性充滿渴望的世界,孩童只能透過文獻、博物館認識生物,參展者將探索未來人的居所:廢棄城市,捕捉污染源機械獸,守護最後的生機。

  • Zone 2: 選擇的門:跨越海洋廊道-2122

通往2023的旅程中,我們聽見海洋生態的三種聲音,但那並不是出自海底生物的優游、也不是海水浪潮的拍打,那是什麼聲音呢?在充斥廢棄塑料的空間,透過三道門不同的選擇結果,思考人類如何與海洋共存共好。

  • Zone 3:重新選擇:永續生活美學-2023

就如蝴蝶效應,要刮起改變世界的颶風就起於你日常的小選擇,所以成為擇善固執的永續公民吧!未來人邀請大家進入他們的餐桌,從感受、互動到行動,體驗永續的生活美學。理解實踐永續行動其實不必訴諸政府高層,從你待會選擇消費的晚餐就可以開始。

  • Zone 4:歡迎光臨綠色聚落,這是我家-2023

你所花的每一分錢,都在為你想要的世界投票。走進未來人2023的居所,我們邀請認同永續理念的品牌一起展演未來人在使用的現代產品,現代人生活離不開消費,但如何消費不浪費,未來人邀你一起透過綠色消費共組永續家園。

展場概念圖2
《2222-未來選擇地》名人與永續團體共同倡議。

永續,已是世界倡議的普世價值,本次《2222-未來選擇地》展覽獲得與Celebrity Icons名人Sid Maurer紐約藝術大師的合作,推出與李奧納多狄卡皮歐及安潔莉娜裘莉的藝術作品,此次網羅全球各個關注氣候變遷的單位,傳遞永續發展的理念,透過藝術創作與意象空間,引發參展者省思。

《2222-未來選擇地》串連國際名人,共同推出亞洲永續展,並不斷向世界傳遞迫切的訊息,氣候變遷已成為許多生命的威脅,每個人都有責任即刻行動。 

「李奧納多迪卡皮歐:你們是最後的希望。」

「伊隆·馬斯克:我們越快採取行動,傷害才會越少。」 

LDF配圖


展覽亮點:

第一個「由未來人視角出發」的沉浸體驗故事。

第一個「與國際名人、永續團體單位」共同合作的國內永續展。

第一個滿足科幻迷、生態、親子教育、綠色聚落的藝術展。

展覽詳情:
  • 2222-未來選擇地
  • 日期:2023年1月6日 - 4月5日
  • 時間:10a.m. - 18p.m.
  • 地點:華山1914文化創意產業園區 西4、西5館
  • 共同主辦:關鍵評論網媒體集團、綠屋
  • 策展單位:為美學有限公司
  • 捐贈單位:李奧納多迪卡皮歐基金會
  • 名人倡議:Celebrity Icons

售票資訊詳洽活動官網:https://www.2222future.com



關於 2222
關於2222

2222不僅是一個天使數字,4個重複的2也隱含多重選擇的二元性,像是「未來」與「現在」;選擇「行動」或是「無作為」。

「為了更好的現在,你是否曾想要改變過去?」

某個宇宙,某個地球,某個2222年,一個高度文明發展,但動植物幾乎消逝的世界。人們運用科技裝置,穿越蟲洞看見多元宇宙。每一個孩童都有機會認識不同世界的樣貌,當有了比較,人們開始思考身處的世界是否有機會,不一樣?

「只要誠心想做一件事,整個宇宙都會幫忙達成。」人們遇見孕育時間的大樹,找到穿越時空方法,一群被選中的人決定從2222年回到過去,用行動,改變命運!

行銷合作

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