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或許你還沒聽過,但他們未來會是時裝週常客——值得關注的12位英國時裝設計師

03 Jan, 2023
或許你還沒聽過,但他們未來會是時裝週常客——值得關注的12位英國時裝設計師 Photo Credit:0PAOLO CARZANA

隨著倫敦時裝周的重新啟動,無論是市來自中央聖馬丁的FEBEN、薩佛街的天才Tokyo James,還是打破性別屬性的Danshan,都是值得關注的設計師。在這一年結束之際,以下便聚焦一批樹立標竿的英國設計師。

文字:Ben Cheung

經歷了國家集體性疫情陰霾籠罩下的創意枯竭後,英國的時尚界比以往任何時候都要強勢崛起。隨著倫敦時裝週的重新啟動並再展輝煌,時裝表演調節著當下世界的情緒,而我們的服裝選擇又回來了——大英帝國的時裝精神又開始盛行。高街時裝的世界外,英國草根品牌正風靡全球,除了像CorteizAlways Do What You Should DoClints等品牌已經占領市場,還有一批獨立、新興的設計師品牌也在不斷壯大。

像是Fashion East的成員,無論是Standing Ground、來自中央聖馬丁的FEBEN、薩佛街(Savile Row)的天才Tokyo James,還是打破性別屬性的Danshan等,都是值得關注的設計師。在這一年結束之際,以下便聚焦一批樹立標竿的英國設計師,推薦一些值得關注的名字。

#01:Chopova Lowena

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Photo Credit:Chopova Lowena

倫敦時裝週2023年春夏秀場後,Emma Chopova和Laura Lowena-Irons的同名品牌可以說是目前最熱門的高街時尚(high street fashion)品牌。在倫敦時裝週上引得眾人矚目後,這支設計組合集結龐克青年的桀驁與怪誕誇張的風格,已為下一季度奠定了風格基調。

「它為一個仍以『男性』或『女性』敘述的行業開啟了新大門,兩個方向融合在一起,又不必讓普通消費者陷入顛覆性的局面。將樂趣注入服裝設計是個不小的挑戰,同時也是吸睛的巧妙心機,但Chopova Lowena證明了傳統也可以非常有趣。基於這一理念,Chopova Lowena還將在未來一年繼續綻放,不斷打破傳統」——Eric Brain


#02:Jean-Luc Ambridge

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Photo Credit:Jean-Luc Ambridge

作為在疫情期間包括在隨後的封城期間尋找新激情的許多人之一,來自倫敦的Jean-Luc Ambridge是實驗性時裝設計領域的一大突出成功典範。而早在疫情期間發布品牌J.L-A.L_的6個月前,Ambridge便踏上了時尚行業的成功之路,當時他參加了一門「縫紉入門」的課程,讓他在短時間內自學如何縫紉,如何切割圖案,且都達到了非常高的水準。

Ambridge的設計也是一貫地技術感滿滿;3L防水材料、簡潔的接縫和透氣的Pit-Zips皆因他經常使用可調節細節和Oversized版型得以實現。

「他對細節和創造力的關注不僅僅體現在服裝創作上。Ambridge攜手Rory Griffin、Jack West、Will Pegna指導的『Entanglement』最新形象片,是他個人主義的彰顯,使他成為不容小覷、持續引人關注的人物」——Jack Lynch


#03:Olly Shinder

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Photo Credit:Olly Shinder

「障眼法」是Shinder的特色所在:看似是機能服裝(其本質確實是)卻被扭曲成內衣或地下夜店服裝,露出臀部的短褲、透明襯衫、蕾絲鑲邊的襯衫,「青筋交錯」的短褲等,這些服裝都是經得起柏林夜總會Berghain磨煉的跑步徒步裝備。

「遍覽Shinder的作品你會有一種熟悉的感覺,這就是為什麼他的作品能在男裝規範和時尚前瞻之間架起橋梁,使他的衣服比普通的『Gorpcore』服裝更特別一些」——Eric Brain


#04:Charlie Constantinou

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Photo Credit:Charlie Constantinou

Charlie Constantinou設計的服裝與你以前見過的都不一樣。

這位來自倫敦的24歲設計師在外衣設計上,使用色彩鮮艷的彈性尼龍材質,其靈感來自為抵禦極端溫度而設計的因紐特人服裝。Constantinou使用深綠色、淡紫色和藍色來設計適合戶外活動的球狀服裝,他的服裝宣言不證自明,其同名品牌是目前倫敦男裝界最受人關注的品牌之一。

「基礎針織品如手套和緊身衣被賦予了新的彈性,喇叭褲用蕾絲和拉鏈加固,當Constatinou的服裝搭配在一起時,看起來就像為未來的徒步旅行者設計的外星人制服」——Jacob Davey


#05:ANCUȚA SARCA

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Photo Credit:ANCUTA SARCA

出生於羅馬尼亞的設計師Ancuta Sarca是一位不折不扣的創新者,她的運動鞋混搭高跟鞋的設計在全球得到了認可,並將鞋履設計推向新境界。這位鞋履設計師加入了英國人才孵化單位Fashion East,於2019年正式亮相,並在2020年春夏倫敦時裝週展開首秀。

「Sarca的鞋履設計輪廓混合了男性和女性的特質,採用回收材料,Dua Lipa、Rihanna和Bella Hadid等也有穿著。Sarca的設計涵蓋高跟鞋到穆勒鞋等鞋型,不一而足,但她主要還是以Nike改造而聞名,讓那些本來會被丟棄的鞋賦予新機。這位設計師最近在倫敦時裝週上展示了一組摩托風格系列鞋履,在未來一年她將繼續步履不輟,踏上巔峰」——Andrea Sacal


#06:HYO-ISAK

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Photo Credit:HYO-ISAK

HYO-ISAK是英國曼徹斯特最令人期待的新銳設計師之一。擅長將抽象藝術與你最喜愛的街頭服裝相結合而聞名,這位英國北部的創意人,最近也正忙著發布即興作品,。

Isak的靈感來自於他小時候經常看的動畫片,如《七龍珠 Z》和《火影忍者》。但隨著年齡的增長,受David Cronenberg等電影導演和《星際大戰》等系列電影啟發,這位青年設計師發展出自己風格的精髓所在,並堅持貫徹。

「Isak的同名品牌一直在探索針織服飾的各種可能,新式balaclava頭套和連帽衫設計便是最好的證明。此外,Isak以善用抽象藝術繪畫而為人知曉。他常常將抽象藝術繪畫融入衣服和滑板設計中;他還善於從廣為人知的Jordan鞋型創造汲取靈感,進一步優化提升自己的作品」——Jack Lynch


#07:Connor Ives

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Photo Credit:Connor Ives

愚蠢、可持續和性感, Connor Ives用這3個詞來描述自己的品牌。常駐倫敦Tottenham,經由其家鄉紐約,Ives在服裝行業開辟了一個參照高級時裝剪裁的小眾市場,但同時與那個充滿陳舊階級的世界相去甚遠。

這是如何做到的呢?Ives利用他和團隊在英格蘭北部收集的復古騎行服和T恤,作為升級改造的拼貼材料,以錯亂的拼圖方式組合起來,創造出弗拉明戈裙、T恤、解構吊帶衫,甚至是BET Awards得獎者的禮服。

「紐約的成長歲月和聖馬丁學院的求學時光,讓他的眼光變得獨到,街道和走廊來來往往人群的個性美學讓他汲取營養。從千禧年Y2K風格的『American archetypes』到他夢寐以求的高級時裝秀,這些都給予他靈感」——Eric Brain


#08:House of Errors

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Photo Credit:HOUSE OF ERRORS

House of Errors設計師Fully憑借其吸睛的空氣蓬松感外套,迅速受到關註。躍升為英國最令人期待的新興品牌之一,House of Errors是其創始人的學習基地:他通過創造隨身體移動的自由流動廓形來學習設計基礎知識。

「第三隻眼睜開」的圖案,是House of Errors通過類似迷信邪惡之眼的獨特眼球設計,其象徵著一種精神身份象徵。此外而該品牌服飾造型挺直平整,採用羽絨填充設計,創造蓬鬆的外觀。

「從未來派夾克到背心、針織衫等服裝,這一英國品牌備受街頭服飾愛好者的追捧,讓他們尋得塵世以外的庇護。到2023年,House of Errors勢能必將一觸即發,重振英國在時尚界的主導地位」——Andrea Sacal


#09:PAOLO CARZANA

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Photo Credit:0PAOLO CARZANA

時尚常常讓人感覺像是一片如夢如幻之地,但當衣服變成童話般的創作時會發生什麼?這就是PAOLO CARZANA的天地;利用精巧手工創作講述自己的故事,探索圍繞可持續性、自然、脆弱和純真的敘述。

「Distressing」是這個主題的核心:竹絲在茶和橙子香料中染色後被製作成一件經過精心撕扯的流蘇解構襯衫;羊毛則被編織成威爾士掛毯的剪裁式樣,有如睡衣一般隨意,呼應先前提到的「純真」特質。而有機棉帆布織物像樹根一樣扭曲纏繞,打造戲劇性的睡袍外套。

「精湛的執行能力使Carzana的作品極其受到追捧,也勢必激發對他更深入的了解,近一點看,我們能發掘他作品表達的脆弱性,這是其獨到的原因」——Eric Brain


#10:Aaron Esh

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Photo Credit:Aaron Esh

Aaron Esh憑藉其成熟且性感的服裝設計正掀起一股英國男裝屆的性別流動風潮。這位畢業於中央聖馬丁的設計師精湛的剪裁、對細節的關注和顛覆性的感受力有意地浸透在浪漫中,他的服裝表現的是 「20歲末30歲初墜入愛河」的模樣。

「這位出生於倫敦Islingtin的設計師利用3D打印、皮革操作和金屬鑄造來創造可持續的手工作品,採用深灰色和情緒化的茶青色,看上去和感覺上都是倫敦的味道。他的特色單品『逗號』鞋履也留下許多想象空間,憑藉其正經不乏詼諧的風格,Eshx迅速打響名聲,預計Aaron Esh會在明年更上一層樓」——Jacob Davey


#11:Venice W

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Photo Credit:Venice W

可愛卻不失格調,世故卻不失俏皮。看到Venice W的服裝時,你能明顯感受到不同的個性。樸素的材料被這位泰國設計師賦予鮮活的生命,人物和卡通畫大量貫穿她的作品,每一件作品都有自己的生命。雖然Vince設計的服裝看著很年輕,但對細節的關注確實是大師級的。

「羊毛、麻和亞麻布採用受泰式啟發的技巧進行精細的編織,普通的布條被轉化為非同尋常的、充滿能量的世外之物。該品牌持續在倫敦和其他地方建立信眾,預計明年會有越來越多的人迷上Venicen W」——Jacob Davey


#12:Benny Andallo

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Photo Credit:Benny Andallo

正在尋找新奇的配飾提升造型?不妨看看Benny Andallo的帽飾。來自倫敦的設計師Andallo以其古怪的帽子而聞名,曾為Rihanna、SZA和FKA Twigs等人定製美麗飾品。這位在中央聖馬丁攻讀碩士的設計師頗具實驗性的想象力,經常採用拆解並改造的方法創造新奇帽飾,值得細細研究。

「Andallo的前衛設計在全球均有身影:近期他攜手來自威爾士的Adam Jones,用啤酒毛巾創造了一系列定製報童帽;與日本設計師Junya Watanabe的聯名也正式將他推到聚光燈下;從Jamiroquai成員Jay Kay汲取的靈感結合他對本土服裝的深刻理解,使他的2022年秋冬系列充滿活力。Benny Andallo如新星冉冉升起,將在新的一年引領風尚」——Andrea Sacal

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:陳仲廷
核稿編輯:林君玶

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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《2222未來選擇地》第一個由200年後未來人舉辦的展覽,虛實交錯的沉浸式體驗,2023/1月登場

11 Nov, 2022
《2222未來選擇地》第一個由200年後未來人舉辦的展覽,虛實交錯的沉浸式體驗,2023/1月登場

由關鍵評論網媒體集團、綠屋共同創立的品牌—2222,結合科幻與想像,是第一個由未來人視角出發的主題倡議科幻故事,訴說身處當下的我們,每一次的選擇都可能開展出一條全新的故事線,牽動著未來人的世界,藉由故事的想像與生活態度的推廣,期許2023的人們換位思考:「生活中是否有更好的選擇呢?」期許共同創造出 200 年後更迷人的世界。

洪水、霧霾、森林大火…極端氣候的災害頻繁發生在全球各地。「永續」不該只是一個口號,而是每一個人的生活行動指引。但聯合國倡議的永續發展指標、企業的ESG推動、學校的環境教育等,如何讓更多人知道呢?

由關鍵評論網媒體集團、綠屋共同創立的品牌—2222,結合科幻與想像,是第一個由未來人視角出發的主題倡議科幻故事,訴說身處當下的我們,每一次的選擇都可能開展出一條全新的故事線,牽動著未來人的世界,藉由故事的想像與生活態度的推廣,期許2023的人們換位思考:「生活中是否有更好的選擇呢?」期許共同創造出200年後更迷人的世界。 

《2222-未來選擇地》每一個當下,都造就未來!

《未來選擇地》是2222作爲永續品牌跨出的第一步,由未來人故事作為鋪陳,運用四個展區空間,以電影敘事手法打造一場沉浸式體驗、低碳乾淨展場為永續目標,透過從2222到2023時空的穿梭,展演一場未來與選擇的故事。

展場概念圖1
|展場簡介|
  • Zone 1:歡迎光臨廢棄城市,這是我家-2222

動植物絕跡的機械世界已是200年後未來人的日常景象,2222是對生物多樣性充滿渴望的世界,孩童只能透過文獻、博物館認識生物,參展者將探索未來人的居所:廢棄城市,捕捉污染源機械獸,守護最後的生機。

  • Zone 2: 選擇的門:跨越海洋廊道-2122

通往2023的旅程中,我們聽見海洋生態的三種聲音,但那並不是出自海底生物的優游、也不是海水浪潮的拍打,那是什麼聲音呢?在充斥廢棄塑料的空間,透過三道門不同的選擇結果,思考人類如何與海洋共存共好。

  • Zone 3:重新選擇:永續生活美學-2023

就如蝴蝶效應,要刮起改變世界的颶風就起於你日常的小選擇,所以成為擇善固執的永續公民吧!未來人邀請大家進入他們的餐桌,從感受、互動到行動,體驗永續的生活美學。理解實踐永續行動其實不必訴諸政府高層,從你待會選擇消費的晚餐就可以開始。

  • Zone 4:歡迎光臨綠色聚落,這是我家-2023

你所花的每一分錢,都在為你想要的世界投票。走進未來人2023的居所,我們邀請認同永續理念的品牌一起展演未來人在使用的現代產品,現代人生活離不開消費,但如何消費不浪費,未來人邀你一起透過綠色消費共組永續家園。

展場概念圖2
《2222-未來選擇地》名人與永續團體共同倡議。

永續,已是世界倡議的普世價值,本次《2222-未來選擇地》展覽獲得與Celebrity Icons名人Sid Maurer紐約藝術大師的合作,推出與李奧納多狄卡皮歐及安潔莉娜裘莉的藝術作品,此次網羅全球各個關注氣候變遷的單位,傳遞永續發展的理念,透過藝術創作與意象空間,引發參展者省思。

《2222-未來選擇地》串連國際名人,共同推出亞洲永續展,並不斷向世界傳遞迫切的訊息,氣候變遷已成為許多生命的威脅,每個人都有責任即刻行動。 

「李奧納多迪卡皮歐:你們是最後的希望。」

「伊隆·馬斯克:我們越快採取行動,傷害才會越少。」 

LDF配圖


展覽亮點:

第一個「由未來人視角出發」的沉浸體驗故事。

第一個「與國際名人、永續團體單位」共同合作的國內永續展。

第一個滿足科幻迷、生態、親子教育、綠色聚落的藝術展。

展覽詳情:
  • 2222-未來選擇地
  • 日期:2023年1月6日 - 4月5日
  • 時間:10a.m. - 18p.m.
  • 地點:華山1914文化創意產業園區 西4、西5館
  • 共同主辦:關鍵評論網媒體集團、綠屋
  • 策展單位:為美學有限公司
  • 捐贈單位:李奧納多迪卡皮歐基金會
  • 名人倡議:Celebrity Icons

售票資訊詳洽活動官網:https://www.2222future.com



關於 2222
關於2222

2222不僅是一個天使數字,4個重複的2也隱含多重選擇的二元性,像是「未來」與「現在」;選擇「行動」或是「無作為」。

「為了更好的現在,你是否曾想要改變過去?」

某個宇宙,某個地球,某個2222年,一個高度文明發展,但動植物幾乎消逝的世界。人們運用科技裝置,穿越蟲洞看見多元宇宙。每一個孩童都有機會認識不同世界的樣貌,當有了比較,人們開始思考身處的世界是否有機會,不一樣?

「只要誠心想做一件事,整個宇宙都會幫忙達成。」人們遇見孕育時間的大樹,找到穿越時空方法,一群被選中的人決定從2222年回到過去,用行動,改變命運!

行銷合作

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