迪士尼《幻想曲》中的掃帚，是Emily Mae Smith象徵主義畫作的精髓

在電影中，米老鼠作為魔法師的學徒，它施展超出自己能力範圍的魔法將掃帚變出手腳，幫自己幹活，結果事得其反。通過這個替身，艾米莉表達了對男性主義自命不凡的拒絕。

今年10月7日以作品《The Riddle》在香港蘇富比2022秋季拍賣創造拍賣紀錄的美國藝術家Emily Mae Smith（艾米莉．梅．史密斯），其最新個展「Heretic Lace」今年秋天在位於美國紐約的Petzel Gallery舉辦，展出最新創作的十餘幅繪畫作品。

2014年，艾米莉在她的作品中首次引入了掃帚的形象，它是迪士尼電影《幻想曲》（Fantasia，1940）中出現的「掃帚工具人」的「後代」，在此後逐漸成為了艾米莉作品中最重要的靈感繆斯與代理人。

2101hk1260-cd7sz-t3-01 — 《The Riddle》於香港蘇富比拍賣成交價為4949.7萬台幣

在電影中，米老鼠作為魔法師的學徒，它施展超出自己能力範圍的魔法將掃帚變出手腳，幫自己幹活，結果卻適得其反。透過這個替身，艾米莉表達了對男性主義自命不凡的拒絕。

在她的作品中，五官缺失的掃帚人（偶爾會長出藝術家標誌性的嘴巴）炫耀著長裙或者用鬃毛做成的長褲，「她」在各類精心設計的背景中做著各類行為，扮演著不同角色，但統一的特質就是在努力拒絕自己的工具化。

在歷經上千年已經成型的以男性審美為中心的藝術史中，艾米莉毫不避諱地宣示著女性藝術與女性審美也有向公眾展示的權利。例如在作品《Beholder》中，藝術家以Louis－Léopold Boilly於1799年的作品《窗邊的女孩》為藍本進行了改編創作。

這種對名作的再創作對艾米莉來說並不罕見，她在再創作中表現的不僅是對原作風格與技術的篡奪，更是對話語權的篡奪。如果說Boilly原作中表現的是少女的風韻美麗與天真好奇，艾米莉的作品則是對原作觀點的反駁。

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除了掃帚人，露出兩排整齊牙齒的尖叫嘴也是艾米莉作品的另一個重要元素，在本次個展中，《Painters Quarry》以全新的形態與語言展示出了這個經典元素。藝術家避開現實主義持有的自我反思意義，而是在象徵主義中反常的延伸了自我批判的邏輯。

像是《Painters Quarry》就是一個明顯的例證。在這幅作品中，由灰色石頭構成的大嘴，上方刻著「THE STUDIO」的字樣，嘴裡則是數不清的人類骸骨。

而與《Painters Quarry》在色彩及感受都形成鮮明對比的則是《Precarious Persuasion》，長著小小嘴巴的魚鉤與長著獠牙的魚群形成對峙，溫暖而明亮的色彩消解了作品的壓抑氛圍，帶來更多的是幽默與遐想。

在展覽同名作品《Heretic Lace II》中，艾米莉再現了2019年的一幅同名畫作，作品描繪了被吊帶拉緊的蕾絲襪，以及被黑色吊帶分割開的肉色大腿。絲襪上的老鼠與小麥圖案，是藝術家自2018年以來對拾荒者主題探索的延續。

螢幕快照_2022-12-26_下午6_19_16 — 《Heretic Lace II》

拾荒者是糧食收割後在田地裡撿拾剩餘糧食的人，他們是被剝奪財產與土地者的象徵。在艾米莉的作品中，拾荒者同時也像徵著19世紀時的女性，她們是被物化並且缺乏勞動自決權的人群，例如米勒與畢沙羅作品中出現的拾穗女性。「拾荒者」這一主題也是艾米莉用自己的方式來激發女性追求自由與平等權利。

關於藝術家

1979年出生於美國德州奧斯汀，現在工作和居住在美國紐約布魯克林區。艾米莉用狡猾、幽默、令人入勝的作品呼應了歷史藝術運動，如象徵主義和新藝術運動。她通過風格不同的繪畫與象徵符號，涉及各類主題，包括性別、階級和暴利等。艾米莉的繪畫挑戰了藝術史上以男性為中心的傳統，並以女性主義的視角彌補了傳統文化中缺失的部分。

本文經城市美學新態度授權刊登，原文發表於此

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責任編輯：陳仲廷
核稿編輯：林君玶