T.C.R.C

在台南成為酒吧聖地前,他也有過口袋只剩100塊的時光:專訪Bar T.C.R.C黃奕翔

在台南成為酒吧聖地前,他也有過口袋只剩100塊的時光:專訪Bar T.C.R.C黃奕翔 Photo Credit:flavor風格美食指南

客觀來看,就像黃奕翔所說——他的確把事情做得很好。但在T.C.R.C草創時期,他不避諱談,曾經有過口袋裡只剩下100塊的時光。這要回溯到當初的時代背景,飲酒文化,還有黃奕翔在台南感受到的轉變說起。

天亮時的Bar T.C.R.C是沈靜的,一不小心就會路過,回看一台摩托車停在鐵捲門前,像民宅一般,隱約有熟悉的壓花玻璃,斑駁木門,好似推開後販賣的不是酒,是另一個時空。

隔著一側街角,是2021年以「T.C.R.C三店」被認識的Phowa,而剛從Bar Home來到新美街的身影,是這三間店的主理人,同時也是Bar T.C.R.C的創辦人——黃奕翔。

站在T.C.R.C門前,黃奕翔沒有直接入內,而是指向往右方延伸的新美街,說這一條小巷的房子都是細長狀,是因為這裡曾是水路,而這些長房都曾是米倉。接著,他再往T.C.R.C正前方的小巷去,說很多人都知道T.C.R.C在這裡,但可能不知道再往前走幾步就是台南祀典大天后宮。

本身是高雄人的黃奕翔佇立在大天后宮與T.C.R.C的中點,回憶起開業至今滿13年,但媽祖廟早已靜靜守護台南過百歲月的時間,這讓他在經營T.C.R.C時有種使命感,笑著說:「有神明在看,就想把事情做好。」

酒吧不再只是賣酒的地方

身為台灣最早入選亞洲50大的酒吧,卻是位在古都台南,而不是高度商業化發展的城市;至今每晚不論老客回訪或是遊客朝聖,座無虛席的程度被稱為酒吧界的南霸天。而後,由黃奕翔獨立經營的Bar Home與Phowa,都同樣在酒客間有高評價與聲量。

客觀來看,就像黃奕翔所說——他的確把事情做得很好。但在T.C.R.C草創時期,他不避諱談,曾經有過口袋裡只剩下100塊的時光。這要回溯到當初的時代背景,飲酒文化,還有黃奕翔在台南感受到的轉變說起。

大學來到台南唸書,當時能喝酒的地方,不外乎就是夜生活的去處——夜店,黃奕翔就在大學時期,跟著裡面老一輩的調酒師學習,並稱之為「師傅」,學的不是如今有系統的專業調酒,而是一切全憑經驗與交流切中客人心頭的要領。

那時的飲酒環境,不知道是人們的負面印象先建立,還是社會新聞趕消息的速度更快,大眾普遍認定喝酒地方龍蛇混雜,菸霧瀰漫,打架鬧事的不在話下,黃奕翔也微微笑證實:「那時候我工作了好一陣子,都還是不敢跟家裡人說我在做調酒師。」

從夜店的調酒師,歷經畢業、當兵,退伍後友人找他一同創業,那時他20幾歲,想法很乾脆:「好啊,那就來做。」T.C.R.C在2009年草創,起初調酒師就他一人,草創期也只有目前室內空間的前半部,黃奕翔比劃著,所以從選址、室內裝潢擺設、飲酒環境......裡面的一切都非常的「他」。

像是選擇老屋打造酒吧,淵源能聊到台南當時民權路一帶的樣貌,根本無法聯想到現在熱鬧的景象,卻有一間他記憶深刻,名為「Kinks老房子」的搖滾樂酒吧,是黃奕翔認為台南最早一批打造老屋新力的標竿。又或是師傅曾帶他到另一間老屋改建的爵士音樂酒吧「Bar Boplicity 咆哮城市」工作。

見到這些把老宅變成特色空間的實例, T.C.R.C內裡的裝潢,也順應黃奕翔認為老屋應該保留原本的樣貌、色調,也就依這個基礎下去做改建;而進門一片的酒牆和爬梯,是他兒時看西洋電影,印象中男女主角談情說愛的背景總是「酒很多」,這成為他心中酒吧的必備要素。而說到酒和飲酒環境的經營,草創時期黃奕翔也照著他的一路認知:調酒除了要好喝,還要倚重跟客人的交流。

那T.C.R.C究竟怎麼從生意危機到人氣酒吧?藉著黃奕翔在言談中重現曾經,不難發現與台南這座古城日漸變成國內旅遊重鎮其實有同樣的原因——變化的開端都始於「文化與世代交替」。

陽光.空氣.酒 

說起台南,黃奕翔學生時期的大部分印象也停留在古都府城,他回想過去,是大學時跟著台南在地的同學,一起體驗在地人才會吃的、去的地方,讓他對這裡也有了一些不同看法。「妳覺得台南有什麼魅力?為什麼妳會一直想要來台南?」在黃奕翔無預警的反問下,只能真心卻怕像在關公面前耍大刀地回:「台南跟其他的縣市給我的氛圍不一樣,而且是這裡獨有的。」

意外地是,黃奕翔即便已經在台南生了根,一樣能感同身受:「對!台南有一股氛圍,有一點古老,有一點復古,有一點慢,同時又有很多新世代的事情在發生,這些地方都讓台南很有渲染力。」

黃奕翔看見的不只官方致力在形塑的歷史文化印象,就舉大家都熟悉的小吃而言,像是魚皮湯聞名是因為海港城市海產昌盛;碗粿必吃是因為以前的台南人不是討海就是種稻,為了讓稻米利於保存,就會做成米糊;連現在依然為人津津樂道的台南口味嗜甜,黃奕翔也可以從十鼓仁糖文創園區說起......還有很多很多當地的飲食,與這裡的歷史、人、生活有著分不開的脈絡軌跡。

聊了源起,黃奕翔接著分享他也認識許多台南小吃的二代、三代,都在面臨同樣的議題,即是嘗試在不大幅度更動老台南的口味下,試圖尋找更切合這個世代的飲食方式,像是怎麼吃得更健康、怎麼藉由飲食創造認同感。這些交錯的古韻與新意,也讓許多本不在台南生活的外地人愛上這裡,選擇帶著一家大小落地,不論經營民宿或開設餐飲,都大有人在。

黃奕翔有感,T.C.R.C之中當然也有段轉化歷程。就像他分享草創期的T.C.R.C,處處都能見到歷經上一代調酒師、飲酒文化的影子:無酒單、不禁菸。到中間時期,家人開始理解他的工作,建議酒吧的環境應該更單純,剛好當時歐美掀起「酒吧禁菸」的風潮,黃奕翔也想改革對酒吧的不健康印象,約莫在2012年,T.C.R.C也開始禁菸,這之中有更多黃奕翔對酒吧文化上的抉擇與思考。

而隨著不同背景、世代的夥伴加入,也搭上台灣的調酒師開始受過國際酒商的教育訓練、認識系統化的雞尾酒課程,從無酒單到有酒單,背後是風味與管理上的考量。

雖然T.C.R.C的十幾年很難在一時半刻間鉅細彌遺地分享,但黃奕翔說不論環境、人、酒再怎麼變化,T.C.R.C唯一不變的是總是跟著時代走——不是刻意追求流行,而是真正融入台南,一切都是從歷史文化、人文背景、世代轉變中自然而然形成,並從中成為生活的一部分。

跨時代的酒吧

當T.C.R.C的故事說到一個段落,黃奕翔起身再度走向門外。現在比起這裡,黃奕翔更常駐在與太太一同經營的Bar Home,而緊鄰的Phowa從酒單設計,風格討論,黃奕翔也參與其中。要說這三間酒吧的不同個性或是開設的契機,黃奕翔說,雖然Bar Home與Phowa早在他的規劃之中,卻都不是為了把體系做大,反而是延續T.C.R.C一貫地跟著「自然發生」。

Bar Home是黃奕翔意識到他的調酒師生涯也從青年走進了家庭生活,觀察到許多客人陪著他一同成熟,這些客人中的夫妻通常都要輪流來酒吧放鬆,讓他思考到為什麼酒吧不能成為一個具有「家」功能的場所?而Phowa從強烈的外牆壁畫,無窗可透入室內的設計,到酒單餐食都走向創意混搭,再再反映越來越多年輕世代來到台南,追求更具風格,隱密性與創作激盪的內在認同。

那現在的T.C.R.C呢?黃奕翔說,T.C.R.C走過了三代的調酒師,呈現出了三種不同樣貌的飲酒生活,這樣的 T.C.R.C成為了年輕調酒師歷練的平台,調酒師調的是最經典的酒,但客人喝的是跨時代的台南。「T.C.R.C與其說是一間酒吧,更像是一個精神象徵。」

而黃奕翔再次走回大天后宮與T.C.R.C的中點,他是承先啟後的那個人。

本文經flavor 風格美食指南授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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致力於發現飲食中的精緻風味、文化探索;嘗試紀錄亞洲風味產業的策略軌跡、職人日常; 盼望將餐飲之中的味覺歷史與時代因果,透過深入報導、專題企劃、大型展演,建構「飲食即是生活美學」的橋樑,論述風味的文化傳承,描繪我們在世界飲食地圖中的座標。

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2022 TCCF未來內容展逾2萬人次共襄盛舉!國內外專業人士齊聚開啟跨域合作契機 Photo Credit:文化內容策進院

由文化內容策進院(文策院)主辦的「2022TCCF創意內容大會-未來內容展」日前圓滿落幕,文策院院長李明哲表示,全球疫情趨緩,讓更多國內外產業專業人士能藉展會進行實體交流,展現臺灣未來內容領域的創作實力與產業潛力,促成更多國際合作、跨域共創,也拓展國際市場的人脈與商機。

由文化內容策進院(文策院)主辦的「2022TCCF創意內容大會-未來內容展」日前圓滿落幕,吸引包括亞、歐、北美、南美、澳洲等海內外人士參與,11天展期累積超過2萬人次參觀,參與人數更創下新高。其中「主題沙龍」更有來自巴西、法國、奧地利、加拿大、愛爾蘭、香港等不同國家地區機構代表、創作者、企業家分享最新國際產業發展趨勢。許多文化科技內容業者皆表示,透過展會期間的沙龍活動與作品展示,不僅能與產業人士、民眾互動交流,也找到未來潛在合作夥伴,強化了產業對未來的信心。

文策院院長李明哲表示,全球疫情趨緩,讓更多國內外產業專業人士能藉展會進行實體交流,展現臺灣未來內容領域的創作實力與產業潛力,促成更多國際合作、跨域共創,也拓展國際市場的人脈與商機。

此次展會匯集了眾多跨國專業人士參與,除了帶來最新穎的國際趨勢,也以全球觀點挖掘臺灣產業優勢。其中,由奧地利遠道而來的「林茲電子藝術節」總監Martin Honzik觀察到,臺灣新媒體藝術正在以全新的面貌和色彩進入電子藝術世界;臺灣人自身的文化身份面臨著複雜的地緣政治局勢以及無形壓力,也因此創造出獨特的風格,他更表示「如果有人在我面前的桌子上放了10件不同的藝術作品,並問我是哪一件出自臺灣,我都能選出正確的答案。」

奧地利林茲電子藝術節總監_Martin_Honzik
Photo Credit:文化內容策進院
奧地利林茲電子藝術節總監_Martin_Honzik。

「未來內容展」的多元題材,也讓觀看者透過沉浸式內容帶來更深刻的體驗,像是入圍第79屆威尼斯影展「沉浸式內容單元」的《紅尾巴》,許多民眾就在展區留言本上留下回饋,表示與《紅尾巴》這個作品表達的創傷經歷與修復過程,產生共感。

除藉由展區的作品展示,「未來內容展」也提供創作者與業者相互交流的機會。《紅尾巴》導演王登鈺即表示,在未來內容展觀摩其他人的作品,對他未來想要繼續發展VR影像創作來說相當有幫助。《紅尾巴》出品方高雄市電影館VR FILM LAB計劃統籌洪珷則分享,此次活動對拓展VR內容與發展沉浸式內容資源的重要,讓高雄市電影館更開拓臺灣在地市場,從中南部民眾為主拓展至廣大藝文消費者群,並接觸到更多北部的創作者、投資方以及廠商,讓北部產業人士看到高雄電影館的成績。此外,高雄市電影館持續經營的VR創作培育工作坊計畫,也是創作者想踏入XR產業相當有效的方式,而後更可以朝向文策院的沉浸式內容國際合製計畫邁進。

洪珷也指出展會中的兩個作品為例,如《新台潮宮廟元宇宙-北港朝天宮》這樣相當具有在地議題的作品,很適合推出至國外展演,讓外國觀眾更接近台灣在地信仰習俗,而與《永恆聖母院》剛好作為東、西方的某一種宗教性對照,以高雄VR體感劇院過去展演《莫內——睡蓮的誘惑》、《孟克的吶喊》等節目的成功案例,《永恆聖母院》在高雄會是相當有賣點的作品。

高雄電影館VR_FILM_LAB_計劃統籌洪珷
Photo Credit:文化內容策進院
高雄市電影館VR FILM LAB計劃統籌洪珷。

除了多元的題材節目,「未來內容展」的文化與科技跨域共創的創新成果,也帶來更多文化科技能量的展示。公益性NFT《百岳計畫》、時尚AR App《Love is the Answer》以及《天野喜孝VR美術館》等,讓民眾及跨領域業者有更多認識文化科技展現與應用的機會。創作《百岳計畫》的FAB DAO共同創辦人劉育名分享,FAB DAO首要任務在於讓區塊鏈技術更靠近大眾生活,參與未來內容展讓他們有機會與大眾溝通,同時重新思考運用NFT對人類生活的意義;他們也在未來內容展中也獲得很多人脈資源與創作靈感,討論不同公益內容的合作可能。

《百岳計畫》團隊,FAB_DAO_共同創辦人吳哲宇(左)與劉育名(右)
Photo Credit:文化內容策進院
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開發《Love is the Answer》的時尚品牌JENN LEE設計師Jenn分享,全球前五大紡織業者在《Love is the Answer》App開發期間即很有興趣,並想將企業自身的「虛擬服裝3D縫合技術」(透過虛擬演算計算出服飾製作所需的布料與輔料,藉由模擬預先排除版型問題、減低樣品耗損,以更有效率的方式製作服飾)功能加進App中,激盪出更多科技結合時尚的應用可能。而合作開發《Love is the Answer》的再現影像總監郭憲聰也分享:「雖然疫情解封後民眾更想要往戶外跑,但我們並不知道虛擬沉浸式娛樂需求何時又會蓬勃發展,唯有持續更新最新的趨勢才能不落人後。未來發展對我而言是個『有機』的過程,雖然沒有明確的方向,但相信透過彼此交流能激發出更多不同想像。」

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