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音樂的軌跡是悲喜的證明:對林柏宏來說,CD背面的刮痕,是私密的人生回憶

音樂的軌跡是悲喜的證明:對林柏宏來說,CD背面的刮痕,是私密的人生回憶 Photo Credit:Jimmy Chao,來源:臺客雜誌提供

今年34歲,其實林柏宏很喜歡音樂,他表示他有一陣子起床每天早上都會播一張CD,然後伴隨著音樂邊做自己的事。

出道幾年不是重點,重點是一路走來是否能夠持續地相信自己,每一個重要時候都留下深刻美好的回憶。關於信仰,林柏宏認為是自信,因為這個世界唯有相信自己才能真正做自己。「信仰應該是自信吧。但到底什麼是自信?要如何去相信自己?我認為只要相信自己,所有事情都會自然地發生。」

多面貌的林柏宏

距離上次邀請林柏宏已經距離一年的時間。在這一年多的時間內,林柏宏推出了許多作品,其中《火神的眼淚》《青春弒戀》以及《媽,別鬧了!》讓這位30歲初頭的演員展現出不同的樣貌,也更讓觀眾對他感到好奇。「我很難去說哪一部作品最印象深刻,我覺得每一個作品都帶給我不同的東西、不同的經歷。」談到這期間最印象深刻的作品,林柏宏這樣回答。

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Photo Credit:Jimmy Chao,來源:臺客雜誌提供

對林柏宏而言,每一部作品都有自己的風格,以及導演想要表達出來的樣貌。身為演員他的,就是使自己最貼近角色的樣貌,儘管要為此改變身型也在所不惜。

以這一年推出的作品為例,無論是生理或心理的變化,都是生命裡截然不同的感受。「拍攝《火神的眼淚》期間身體的辛苦、勞動,是我演過所有的角色最複雜與激烈。《青春弒戀》則是心理狀態的感受,因為拍攝期的前後我都在角色中,處於一種比較壓抑的狀態。」談到戲劇帶來的身心變化,林柏宏認為這2部作品讓他體會到不一樣的自己。

但暖男的稱號不是空穴來風,講到最近的作品林柏宏表示:「最近《媽,別鬧了!》則是比較歡樂的戲,其實我在看播出的時候,感受到製作人說的『這個世界需要喜劇』因為我們都需要更多正能量,但是正能量講久了會有點壓力。我們想要的生活其實很簡單,能夠帶給我們一些歡樂,就是笑一笑就過去了,用這樣的方式去看待生命中的悲喜。我覺得是這個戲帶給我們新的感受。」

留下生命的軌跡

這次邀請林柏宏遠離台北,千里迢迢的跑到苗栗拍攝和訪問前,他和青虫樂團在台北共同演出。他和樂團成員Alan已認識超過20年,談到這場表演,他露出的笑容和依然雀躍的心前不言而喻。「我跟他認識超過20年。因為私底下很常聊天跟聽他們的新歌。我自認我沒那麼多音樂圈的朋友,也謝謝他們願意跟我分享他們創作的過程,我可以感受到他們對音樂的熱忱。」

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Photo Credit:Jimmy Chao,來源:臺客雜誌提供

其實林柏宏很喜歡音樂,他表示他有一陣子起床每天早上都會播一張CD,然後伴隨著音樂邊做自己的事。對他來說,音樂的軌跡就像人生的一場回憶,CD背面的刮痕不僅私密,更是成長過程中悲與喜的證明。

筆記本與隨身聽

我們都曾有無法挽回的過去,每一段記憶、每一則故事都是我們生命中珍貴的寶藏。90年代長大的林柏宏與現在同樣30歲左右的人們共享著部分相同的記憶。對他而言,那些曾經的美好事物,若有機會能再次重拾也不錯。問題是,若只能挑選2個消逝的習慣與物品,他會怎麼選?

他說:「兩個東西,一個是筆記本、一個是隨身聽。我以前會是寫日記的,但是我現在心中有什麼想法,我就會記在手機裡。另外一點,像是行事曆,其實我小時候會有一本隨身行事曆,我會寫很多很多東西在裡面。到了24歲甚至都還有這個習慣。」

林柏宏繼續說:「另外一個是隨身聽,因為我覺得CD很特別,當你在聽的時候,你可以完整地欣賞它,不管是歌曲的排序還是情感的流動。透過這樣的脈絡,可以讓我感受到起承轉合與歌曲間的故事。再來是,如果重複聽一張CD,那張CD會是有刻痕的。我有個朋友跟我說,他有一次因為失戀重複聽一首歌,之後再去看那張CD的時候,發現那張CD、那首歌,就是那段回憶和那個人。所以我覺得這個概念和CD有特別浪漫的地方。」

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Photo Credit:Jimmy Chao,來源:臺客雜誌提供
自信驕傲的父親

坐在滂沱大雨與林柏宏訪問,他的好夥伴水哥正躺在旁邊安靜的聆聽。平時工作忙碌底林柏宏這次特地帶著愛犬來工作,當然不能錯過他與這位特別家人的故事。

講到水哥,林柏宏像位自豪的父親,他說:「其實我養水哥才半年,當時因為經紀人問『趁著相對有空擋的時候要不要養?』去收容所後則因為緣分的關係便將水哥帶回家。我對水哥其實很嚴格,但是我很少直接對他生氣,比較像是「教」的那種嚴厲。」講到自己的愛犬,林柏宏像是將畢生的愛一次傾倒而出。

他繼續說:「剛開始養的時候有一點分離焦慮症,我甚至在外面工作的時候都會透過攝影機來觀察牠在幹嘛。但現在就還好了,他已經習慣可以一個人在家裡。而且水哥最可愛的時候就是吃東西跟睡覺。」

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Photo Credit:Jimmy Chao,來源:臺客雜誌提供
活出自己的樣子

林柏宏今年34歲,他的作品遍及各大平台、各種影像載體都能看到他的身影。對他來說每一個載體怎麼呈現作品都無所謂,重點是導演本身的風格如何?以及拍攝時導演怎麼用鏡頭說故事。

無論是電視劇或者電影,只要演員能在角色當中真正的表演,那麼依然都能打動觀眾。「我覺得這個世代有時候需要一個故事、一個角色的陪伴。當我們在電影院看電影的時候可以很投入、當我們在看劇的時候可以很放鬆。不論觀眾是投入,還是放鬆的看。對演員來說,只要我們夠投入,就有機會能夠打動觀眾。」

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Photo Credit:Jimmy Chao,來源:臺客雜誌提供

下一次有機會能與林柏宏這樣靜靜地坐下已不知道是什麼時候。但是關於這件事情的信仰,我確信與柏宏再見面並不會太難。就像他解讀個詞彙一樣,只要相信就能做到。

「對我來說這就是個人的信仰。我覺得相信自己就是相信這個世界。我會看到每一個人自己的樣子。因為每個人都夠相信自己,因為每個人都可以有自己完整的世界,這個世界不需要讓你配合任何人的喜好,不需要讓自己變成不是自己的樣子『每個人都活出自己的樣子』」——林柏宏

本文經臺客雜誌授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:陳仲廷
核稿編輯:林君玶

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2022 TCCF未來內容展逾2萬人次共襄盛舉!國內外專業人士齊聚開啟跨域合作契機

16 Nov, 2022
2022 TCCF未來內容展逾2萬人次共襄盛舉!國內外專業人士齊聚開啟跨域合作契機 Photo Credit:文化內容策進院

由文化內容策進院(文策院)主辦的「2022TCCF創意內容大會-未來內容展」日前圓滿落幕,文策院院長李明哲表示,全球疫情趨緩,讓更多國內外產業專業人士能藉展會進行實體交流,展現臺灣未來內容領域的創作實力與產業潛力,促成更多國際合作、跨域共創,也拓展國際市場的人脈與商機。

由文化內容策進院(文策院)主辦的「2022TCCF創意內容大會-未來內容展」日前圓滿落幕,吸引包括亞、歐、北美、南美、澳洲等海內外人士參與,11天展期累積超過2萬人次參觀,參與人數更創下新高。其中「主題沙龍」更有來自巴西、法國、奧地利、加拿大、愛爾蘭、香港等不同國家地區機構代表、創作者、企業家分享最新國際產業發展趨勢。許多文化科技內容業者皆表示,透過展會期間的沙龍活動與作品展示,不僅能與產業人士、民眾互動交流,也找到未來潛在合作夥伴,強化了產業對未來的信心。

文策院院長李明哲表示,全球疫情趨緩,讓更多國內外產業專業人士能藉展會進行實體交流,展現臺灣未來內容領域的創作實力與產業潛力,促成更多國際合作、跨域共創,也拓展國際市場的人脈與商機。

此次展會匯集了眾多跨國專業人士參與,除了帶來最新穎的國際趨勢,也以全球觀點挖掘臺灣產業優勢。其中,由奧地利遠道而來的「林茲電子藝術節」總監Martin Honzik觀察到,臺灣新媒體藝術正在以全新的面貌和色彩進入電子藝術世界;臺灣人自身的文化身份面臨著複雜的地緣政治局勢以及無形壓力,也因此創造出獨特的風格,他更表示「如果有人在我面前的桌子上放了10件不同的藝術作品,並問我是哪一件出自臺灣,我都能選出正確的答案。」

奧地利林茲電子藝術節總監_Martin_Honzik
Photo Credit:文化內容策進院
奧地利林茲電子藝術節總監_Martin_Honzik。

「未來內容展」的多元題材,也讓觀看者透過沉浸式內容帶來更深刻的體驗,像是入圍第79屆威尼斯影展「沉浸式內容單元」的《紅尾巴》,許多民眾就在展區留言本上留下回饋,表示與《紅尾巴》這個作品表達的創傷經歷與修復過程,產生共感。

除藉由展區的作品展示,「未來內容展」也提供創作者與業者相互交流的機會。《紅尾巴》導演王登鈺即表示,在未來內容展觀摩其他人的作品,對他未來想要繼續發展VR影像創作來說相當有幫助。《紅尾巴》出品方高雄市電影館VR FILM LAB計劃統籌洪珷則分享,此次活動對拓展VR內容與發展沉浸式內容資源的重要,讓高雄市電影館更開拓臺灣在地市場,從中南部民眾為主拓展至廣大藝文消費者群,並接觸到更多北部的創作者、投資方以及廠商,讓北部產業人士看到高雄電影館的成績。此外,高雄市電影館持續經營的VR創作培育工作坊計畫,也是創作者想踏入XR產業相當有效的方式,而後更可以朝向文策院的沉浸式內容國際合製計畫邁進。

洪珷也指出展會中的兩個作品為例,如《新台潮宮廟元宇宙-北港朝天宮》這樣相當具有在地議題的作品,很適合推出至國外展演,讓外國觀眾更接近台灣在地信仰習俗,而與《永恆聖母院》剛好作為東、西方的某一種宗教性對照,以高雄VR體感劇院過去展演《莫內——睡蓮的誘惑》、《孟克的吶喊》等節目的成功案例,《永恆聖母院》在高雄會是相當有賣點的作品。

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Photo Credit:文化內容策進院
高雄市電影館VR FILM LAB計劃統籌洪珷。

除了多元的題材節目,「未來內容展」的文化與科技跨域共創的創新成果,也帶來更多文化科技能量的展示。公益性NFT《百岳計畫》、時尚AR App《Love is the Answer》以及《天野喜孝VR美術館》等,讓民眾及跨領域業者有更多認識文化科技展現與應用的機會。創作《百岳計畫》的FAB DAO共同創辦人劉育名分享,FAB DAO首要任務在於讓區塊鏈技術更靠近大眾生活,參與未來內容展讓他們有機會與大眾溝通,同時重新思考運用NFT對人類生活的意義;他們也在未來內容展中也獲得很多人脈資源與創作靈感,討論不同公益內容的合作可能。

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Photo Credit:文化內容策進院
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開發《Love is the Answer》的時尚品牌JENN LEE設計師Jenn分享,全球前五大紡織業者在《Love is the Answer》App開發期間即很有興趣,並想將企業自身的「虛擬服裝3D縫合技術」(透過虛擬演算計算出服飾製作所需的布料與輔料,藉由模擬預先排除版型問題、減低樣品耗損,以更有效率的方式製作服飾)功能加進App中,激盪出更多科技結合時尚的應用可能。而合作開發《Love is the Answer》的再現影像總監郭憲聰也分享:「雖然疫情解封後民眾更想要往戶外跑,但我們並不知道虛擬沉浸式娛樂需求何時又會蓬勃發展,唯有持續更新最新的趨勢才能不落人後。未來發展對我而言是個『有機』的過程,雖然沒有明確的方向,但相信透過彼此交流能激發出更多不同想像。」

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Photo Credit:文化內容策進院
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與日本傳奇藝術家天野喜孝攜手打造《天野喜孝VR美術館》的邦鼎科技吳雲中總經理也以科技業者的角度觀察,並表示,在這次展會中,讓邦鼎科技這類聚焦VR、AR軟體開發的科技業者,有機會接觸到應用面的廠商與創作者,對於規劃未來產品線有很大的幫助,也激發更多想像力,讓純IT產品有更多應用可能。

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